Vieni a casa: pittura a strati di Christine Wu

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Se consideriamo l'arte come una proiezione della personalità dell'artista, allora Christine Wu può sembrare una persona dura e persino crudele. La sua pittura figurativa è piena di simbolismi oscuri, colori tenui e trame, che in psichiatria potrebbero testimoniare la scissione della coscienza.

I dipinti di Wu esplorano il conflitto tra la vita e la morte, il razionale e l'inconscio, ed esprimono la lotta interiore attraverso la quale l'alter-ego creativo dell'artista passa nel percorso di accettazione della propria femminilità. Sembrano essere scritti appositamente in modo che lo spettatore senta un fastidioso brivido alla spina dorsale. Tuttavia, nella vita, Christine è una persona piuttosto aperta e allegra. "Non sto cercando di rendere il mio lavoro deprimente e ansioso di proposito, anche se tali recensioni mi vanno bene", ride l'artista. "Mi sembra che qualsiasi reazione emotiva parli del successo di un'opera d'arte, perché significa che l'opera fa riflettere, crea uno spazio di dialogo".

Molti dipinti si riferiscono al tema della morte e dell'estinzione, ma nell'interpretazione di Wu si tratta più di una morte metaforica: il completamento del prossimo ciclo di sviluppo, e non il verdetto finale. L'artista è preoccupato per i problemi della rinuncia e del superamento, quelle persone, ricordi e oggetti a cui una persona è costretta a rinunciare per continuare a crescere e migliorare.

"Certo, non penso che essere ossessionati dalla morte, come qualsiasi altra idea, sia un comportamento umano sano, ma penso davvero che le persone dovrebbero pensare a cose serie più spesso quando sono pronte a pensare", spiega Christine. "Mi sembra che la gente non pensi troppo spesso, perché è sempre più facile fare qualcosa che non richieda sforzo, come guardare la TV, o ascoltare la musica pop, o anche accendere la radio, dove tutto è già stato scelto e deciso per te». "Mi sembra che sia un comportamento molto più malsano ignorare il fatto ovvio che una persona è mortale, perché è come negare la vita stessa" - aggiunge l'artista.

I dipinti di Christine Wu sono multistrato in ogni senso della parola, dalla tecnica pittorica, che è caratterizzata da una sovrapposizione incompleta di strati di vernice, creando un effetto di trasparenza, a personaggi "moltiplicati" che sembrano storyboard utilizzati nella realizzazione di film e animazioni, raccolti su uno schermo. Secondo l'artista, un'immagine così multilivello è associata all'idea di crescita e movimento, nonché ai fantasmi che abitano il nostro subconscio.

Wu mette nelle sue opere i significati che sono personalmente importanti per lei, senza preoccuparsi del fatto che il pubblico sia in grado di decifrarli: “Mi è sempre piaciuta l'ambiguità. Penso che sia molto importante per la vera arte. Solo se l'opera lascia allo spettatore spazio per l'interpretazione, comincia a sentire il suo coinvolgimento”.

Christine Wu si sta attualmente preparando ad aprire la sua mostra personale Come Home, che si terrà il 1° novembre in una galleria di Los Angeles, in parallelo con l'inaugurazione della mostra fotografica di Paul Kudunaris Heavenly Bodies. …