Mosaico di pietre e foglie: land art luminosa

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Mikhail Prishvin ha scritto: “Per alcuni, la natura è legna da ardere, carbone, minerale, o una residenza estiva, o solo un paesaggio. Per me la natura è l'ambiente da cui, come i fiori, sono cresciuti tutti i nostri talenti umani . In effetti, la natura è la nostra maestra più saggia, forse è per questo arte della terra ogni anno diventa una direzione sempre più popolare nell'arte. Oggi vi parleremo del lavoro del virtuoso Dietmar Voorworld, che crea meravigliose installazioni da normali ciottoli e foglie.

La land art è una vocazione. Solo pochi artisti hanno la capacità di non disturbare l'armonia della natura, ma allo stesso tempo aggiungono un accento luminoso alla sinfonia delle forme naturali. Tra i maestri riconosciuti - Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry e altri. Tutti sperimentano materiali naturali per completare e migliorare la bellezza del paesaggio naturale.

Le opere di Dietmar Wurworld meritano un'attenzione speciale, perché nelle fotografie scattate dall'artista, possiamo vedere deliziosi oggetti d'arte. Colori vivaci, forme geometriche precise, una varietà di trame: tutto questo è caratteristico delle sue creazioni. La figura geometrica preferita di Dietmar è un cerchio: un simbolo di vita, rinnovamento, sviluppo infinito. In questo le sue opere sono vicine alla land art filosofica di Philip Jones e Martin Hill.

Per la prima volta Dietmar Woolworld ha pensato alla land art durante una vacanza in Grecia. Stava scavando nella sabbia sulla spiaggia e si rese conto che voleva creare composizioni con materiali naturali. Collezionò i suoi primi mosaici, trattando questo hobby in modo piuttosto frivolo. L'artista ha fotografato ciò che ha fatto e ha realizzato: gli oggetti d'arte che ha creato possono apparire molto armoniosi sullo sfondo dei paesaggi scozzesi. Dopo un po' si è trasferito nel nord della Scozia e oggi non smette mai di stupire il pubblico con magnifiche opere. Molto spesso, l'artista colloca le sue installazioni sulle rive del fiume.

Dietmar Woolworld si sforza di "adattare" le sue composizioni al paesaggio circostante in modo tale da dare l'impressione che siano qui da tempo immemorabile. L'artista descrive il processo creativo come segue: “L'armonia è importante per me quanto il processo di lavoro con i doni della natura. Non posso rispondere alla domanda perché creo arte nella natura. So solo che mi dà soddisfazione. Nonostante tutte le difficoltà, continuo a creare con inestinguibile entusiasmo. Seguo la chiamata della mia anima. E, che mi piaccia o no, la natura è una vera e inesauribile fonte di ispirazione, il livello più alto a cui devi crescere. Qui mi sento libero, questa è casa mia. Lavorare con la natura e in seno alla natura è un dono prezioso. Il mio lavoro è una riconciliazione con la natura, con il tempo, le pietre, la luce e un oceano incomprensibile. Questa è riconciliazione con se stessi».