Video: Dipinti da una linea continua
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
12 anni fa, l'artista canadese Geoff Slater ha inventato il suo modo di dipingere. Questo stile è chiamato "Amaze Art" o disegno al tratto. La particolarità dei suoi dipinti, come si può intuire dal titolo, è che sono disegnati utilizzando una linea continua.
L'idea di creare dipinti unici è nata a Geoff inaspettatamente: "Una mattina mi sono svegliato con l'idea di creare tali immagini, ne ho parlato a mia moglie e lei ha risposto:" Suona bene, vediamo come sarà”. Da allora è iniziato tutto».
La linea che disegna l'immagine non solo non è interrotta, ma non ha nemmeno punti di intersezione o contatto. Il colore della linea scorre uniformemente dall'uno all'altro e Geoff utilizza solo tre colori primari: rosso, giallo e blu (e per i disegni acrilici - ancora bianco). Mescolandoli, ottiene la tonalità desiderata.
"La linea è uno degli elementi principali dell'arte", afferma l'artista. - Rappresenta una certa connessione - un filo che lega insieme oggetti e individui. Acqua, alberi, terra e oggetti creati dall'uomo sono collegati tra loro. E mostro con una linea - non come contorno, ma come immagine completa - come chilometri di terra, mare e cielo si fondono l'uno nell'altro in una pennellata".
Il processo di creazione di un'immagine è piuttosto laborioso e richiede da quattro giorni a diverse settimane. Il lavoro inizia sempre con una bozza: un semplice dipinto ad acquerello. Quindi viene creata un'altra immagine, più grande e a matita. Tali preparativi sono necessari, perché nell'opera principale l'autore non ha il diritto di commettere errori.
Geoff Slater vive a St. Andrews, in Canada. Sostiene di trarre ispirazione da ciò che lo circonda, comprese le persone e i paesaggi. Geoff nomina Vincent van Gogh e Michelangelo Buonarroti come i suoi artisti preferiti. Sul sito è presente una galleria delle opere dell'artista.
Consigliato:
Perché hanno scritto una denuncia contro il regista in prima linea Chukhrai, che ha realizzato film cult sulla Grande Guerra Patriottica
Il 23 maggio ricorre il 100° anniversario della nascita del famoso regista, sceneggiatore e insegnante, People's Artist dell'URSS Grigory Chukhrai. I suoi primissimi lavori - i film "Forty-first" e "Ballad of a Soldier" - gli hanno portato non solo la fama di tutta l'Unione, ma anche il riconoscimento mondiale, perché sono stati premiati al Festival di Cannes. Allo stesso tempo, a casa, il regista ha dovuto difenderli con una rissa, poiché i funzionari li consideravano un fallimento. "La ballata di un soldato" è stato definito un film che diffama l'onore dell'esercito sovietico
12 scandalosi dipinti di Diego Rivera, intorno ai quali la polemica continua ancora oggi
Diego Rivera è uno dei pionieri del murales messicano, famoso per i suoi affreschi realistici e i suoi dipinti vivaci. Appassionato di pittura fin dall'infanzia, ha iniziato i suoi studi artistici presso l'Accademia messicana di San Carlos quando aveva solo dieci anni. Emigrò in Europa nel 1907 e Theodore A. Dehesa Mendes, governatore dello stato messicano di Veracruz, sponsorizzò le sue ricerche lì
Pittura geometrica. Dipinti in linea retta
La schiettezza non è solo un tratto caratteriale di una persona onesta, aperta e imparziale, ma anche immagini create da un certo Tadaomi Shibuya dal Giappone. Non ho l'onore di saperlo quanto sia diretto e imparziale questo artista, ma a giudicare dai dipinti, ha una mano ferma, un occhio allenato e una ricca immaginazione
Una linea continua: Dipinti creati utilizzando una linea continua
Gli appassionati di enigmi, labirinti e altri intrattenimenti "intricati", apprezzeranno i disegni di uno dei visitatori del popolare social network Reddit, che pubblica il suo lavoro con il nome "Renbo". La particolarità della sua abilità artistica è che li crea utilizzando una linea continua
Perché nel XVII secolo nessuno credeva che i dipinti squisiti fossero dipinti da una donna: il fascino delle nature morte di Louise Muayon
Per secoli la pittura femminile nella storia dell'arte è stata percepita come qualcosa di senza nome e di nessuno. Ecco perché molti artisti di talento hanno dovuto lavorare sodo per dimostrare il loro diritto ad essere riconosciuti nel mondo dell'arte. Nella recensione di oggi - lo straordinario destino creativo dell'artista francese dell'era barocca - Louise Moyon, che ha padroneggiato la tecnica pittorica in modo così magistrale che diversi secoli dopo, le sue opere sono state attribuite alla paternità dei maestri olandesi, fiamminghi e persino tedeschi