Da Bach a Pirosmani: curiose storie di come la pubblicità sia entrata a far parte del patrimonio culturale mondiale

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La pubblicità è spesso percepita come una parte noiosa e inestirpabile della vita, una fonte di citazioni e barzellette filistee. Tuttavia, alcuni prodotti pubblicitari hanno iniziato ad assumere una vita separata e sono diventati, senza eufemismo, parte del patrimonio culturale mondiale. Parliamo degli esempi più eclatanti.

Cantata al caffè. Bach, Zimmermann, Pikander e gli amanti del caffè

Il XVIII secolo in Europa occidentale è stato, tra l'altro, il secolo del caffè. I caffè austriaci e tedeschi erano spesso una sorta di saloni musicali, dove i visitatori potevano ascoltare musica dal vivo e persino spettacoli teatrali. Ma la dipendenza da una nuova bevanda per l'Europa ha combattuto contro i pregiudizi: molti tedeschi consideravano il caffè pericoloso e malsano. Inoltre, la parola "visitatori" significava uomini. In Germania c'era un movimento popolare per vietare il caffè alle donne: avrebbe contribuito all'infertilità.

A questo punto Zimmermann, proprietario di una caffetteria a Lipsia, ordinò al direttore del Musical College, persona rispettata in città, una pubblicità che potesse migliorare il business del caffè e attirare non solo i cittadini, ma anche i cittadini. Questo musicista era Johann Sebastian Bach. Con il libretto, il grande compositore è stato aiutato dal suo amico, poeta e generalista Pikander (Christian Friedrich Henrici). Ha scritto sia "versi vergognosi" - poesie erotiche che hanno avuto un grande successo, sia poesie religiose infuocate, e anche tradotte dal latino. Nasce così Coffee Cantata, una piccola opera buffa.

Ci sono solo tre personaggi in questo lavoro: Lieschen, un giovane amante del caffè, Schlendrian (tradotto letteralmente dal tedesco - "routine", "inerzia"), suo padre e il Narratore. E un ensemble: flauto, due violini, viola, clavicembalo e violoncello.

Senza tre tazze di brio al giorno, la ragazza si sente come un "pezzo di carne di capra avvizzito e stracotto", mentre il caffè per lei è "più dolce della noce moscata e ha un sapore migliore di mille baci". E il padre vieta questa gioia e minaccia di rinchiudere la figlia in casa, privarla dei vestiti nuovi e lasciarla come una vecchia zitella. Bene, Lizhen è d'accordo a una condizione: Shlendrian deve trovarle un marito quella sera. Ma nel contratto di matrimonio, annoterà le stesse amate tre tazze ogni giorno!

Il caffè di Zimmermann fiorì per oltre duecento anni e fu distrutto durante la seconda guerra mondiale. E ora ne restano solo una targa commemorativa e un capolavoro musicale.

Il motore del progresso: il racconto della canzone napoletana "Funiculi, funicula"

Molti fan della lirica hanno sentito o addirittura canticchiato la canzone napoletana "Funiculì funiculà". Il motivo della bravura è ben ricordato, ma il significato sfugge a chi non parla italiano. Approfondiamo la storia.

Nel 1880 l'ingegnere e imprenditore ungherese Ernesto Emanuele Oblicht costruì una funicolare per portare i turisti al cratere del Vesuvio. Chi desiderava ammirare il panorama del Golfo di Napoli di solito camminava. E ci si aspettava che i due trailer fossero un successo. Gli appaltatori hanno promesso ai residenti locali una tassa per passeggero e 900 lire annue a favore dell'ufficio del sindaco per aver acconsentito alla costruzione.

Tuttavia, dopo la costruzione del miracolo della tecnologia, si è scoperto che i costi operativi sono elevati e ci sono meno passeggeri di quanto vorremmo. Il potere della musica è venuto in soccorso. Il giornalista e poeta romano Giuseppe (meglio noto come Peppino) Turco, collaboratore del quotidiano satirico Capitan Fracasse e il compositore napoletano Luigi Denza si sono uniti per scrivere una canzone che celebri la novità.

La tarantella, così simile alle melodie popolari contagiose, non solo ha portato fama alla vista, ma è sopravvissuta per molti anni: la funicolare, dopo aver lavorato trionfalmente per 20 anni, non è sopravvissuta all'eruzione del Vesuvio. E da 120 anni "Funiculì funiculà" viene eseguita da Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli e tanti altri in tempi e paesi diversi. E, a quanto pare, celebrità e studenti dei conservatori canteranno a lungo: "Stiamo correndo sulla funicolare!"

Toulouse-Lautrec e il mulino rosso

Difficilmente puoi trovare una persona che legge che non abbia sentito nulla del Moulin Rouge. Ma non tutti sanno che Henri de Toulouse-Lautrec ha dato un enorme contributo alla popolarità di questo cabaret. Il manifesto che celebra l'apertura della nuova stagione ha portato alla fama sia l'artista che l'establishment allo stesso tempo. Questo è "Moulin Rouge, La Gulyu".

Nella luce gialla vediamo la ballerina di cancan Louise Weber, soprannominata Glutton, La Gulya. In primo piano c'è il suo compagno, noto ai parigini come Valentin Beskostny. La franchezza, la nitidezza e la concisione dell'immagine hanno fatto una grande impressione sul pubblico. Durante la giornata i manifesti sono stati abbattuti e rubati dai collezionisti.

Niko Pirosmani: insegne per dukhan e musei d'arte

L'artista primitivista georgiano Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili è conosciuto nel mondo come Niko Pirosmani. Un orfano di famiglia povera, uno strano sognatore che parlava di vedere santi, ma non poteva essere un buon conduttore o un lattaio, disegnava costantemente e all'inizio regalava semplicemente immagini. Dalla sua nativa Kakheti, un autodidatta rurale è venuto a Tiflis: lì potresti guadagnarti da vivere con un pennello. Le insegne per dukhan, locande povere, dove si vendeva anche vino, diventarono il pane di Niko. Poiché né l'artista né il popolo dukhan avevano soldi per le tele, il materiale era tela cerata nera o bianca, che copriva i tavoli.

Grazie agli sforzi dei fratelli Zdanevich, i dipinti di Pirosmani furono esposti a Mosca in una mostra di futuristi. Tuttavia, nonostante il relativo riconoscimento, l'artista è morto, mentre viveva - nel bisogno.

Oggi il lavoro di Pirosmani è tema di libri e canzoni, film e articoli. Sono stati esposti al Louvre e adornano musei in Russia e Georgia. Dalla Galleria Tretyakov al Museo Nazionale d'Arte della Georgia, i visitatori guardano pescatori, dukhanisti, attrici e parlano del "Giotto caucasico".

L'antologia della pubblicità comprende anche un'interessante storia di carte collezionabili: com'era la pubblicità nel 19° secolo e come veniva raccolta.