Dalle pitture rupestri ai disegni del grande Pushkin: la storia del ritratto di profilo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il profilo, che nel mondo moderno è associato principalmente all'auto-presentazione nello spazio Internet, nel suo significato originale di mezzo giro, una silhouette, ha quasi la stessa età delle belle arti. L'emergere di un ritratto di profilo, così come il declino della sua popolarità, è direttamente correlato alle fasi principali dello sviluppo della cultura umana.

Lezioni di disegno: profili di antichità

Gli antenati dell'uomo moderno sapevano creare immagini della propria specie anche nel periodo paleolitico. Le pitture rupestri sopravvissute mostrano scene della vita di un uomo delle caverne, con animali e persone solitamente disegnate di profilo. Nell'antico Egitto, la testa di una persona era anche raffigurata da una vista laterale, mentre il corpo era rivolto verso lo spettatore. Le stesse regole furono seguite dagli Assiri e dagli artisti dei primi periodi della civiltà della Magna Grecia. Il fatto è che disegnare un profilo richiedeva molta meno abilità del maestro rispetto all'uso di altri angoli, consentendo tuttavia di ottenere somiglianze con l'originale e di realizzare gli obiettivi dell'opera.

Uno dei ritratti di profilo antichi più famosi è Parisienne, un affresco proveniente dal Palazzo di Cnosso a Creta raffigurante una giovane ragazza. Chiamato così dallo scopritore della civiltà minoica Arthur Evans, "Parisienne" dimostra lo stile con cui lavoravano gli artisti dell'antica Creta.

Con il graduale miglioramento delle abilità degli antichi maestri, apparvero altri modi di raffigurare una persona, ma continuarono a fare riferimento a profili abbastanza spesso, principalmente quando si coniavano monete. Nella fabbricazione di cammei - gioielli che risalgono al IV secolo a. C. e rappresentano un bassorilievo realizzato su pietre preziose o semipreziose, spesso ricorrevano anche ad un'immagine di profilo, che era più facile da realizzare con la massima somiglianza e con minor rischio di rovinare la pietra in caso di cedimento.

I profili dell'antichità si possono dividere in "greci" e "romani": i primi si distinguono per un'unica linea della fronte e del naso, i secondi per un naso aquilino, adunco. La caduta dell'Impero Romano e i successivi periodi di declino medievale delle arti visive hanno portato alla perdita delle capacità degli artisti nel disegnare una persona in generale e le immagini di profilo in particolare. Ma sono state le monete dell'antichità che hanno contribuito a far rivivere il genere del ritratto in Europa dopo un millennio. Sono diventati un modello per gli artisti di una nuova era culturale.

Chi veniva ritratto di profilo durante il Rinascimento e perché

L'inizio dell'era rinascimentale è associato all'appello al ritratto di una persona, sia pittorico che psicologico. L'artista si interessò alla personalità di colui che apparve sulla tela e l'attenzione a una persona come creatore, un creatore, portò in primo piano l'immagine di una persona. Secondo i canoni antichi, medievali, tutta l'attenzione avrebbe dovuto essere rivolta alle figure di Cristo, della Madonna e dei santi, a cui dovrebbero essere rivolte le preghiere. Il contatto visivo tra l'immagine nella foto e la persona in piedi di fronte è stato ottenuto raffigurando queste figure di fronte. Coloro che non potevano essere destinatari di un simile appello religioso sono stati disegnati di profilo. È così che tradizionalmente veniva raffigurato il volto di Giuda nei dipinti con la trama dell'Ultima Cena, e lo stesso veniva fatto con le immagini dei demoni.

I dipinti del primo Rinascimento furono spesso creati per ordine di ricchi intenditori d'arte, e quindi sulle tele di questo periodo ci sono profili di tali donatori, donatori - di regola, che si inchinano umilmente davanti alla figura di un santo, ma occupano ancora un posto notevole nella composizione. Secondo la tradizione i donatori maschi sono posti alla destra del santo, le donne alla sinistra. Gli artisti introdussero via via sempre più realismo nelle loro opere, allontanandosi sempre più dalle tradizioni della pittura medievale.

Per molto tempo, i volti per i ritratti secolari sono stati dipinti di profilo: in questo modo, gli artisti hanno ottenuto somiglianze relativamente facilmente. Uno dei primi ritratti contiene l'immagine del re di Francia Giovanni II il Buono. Spesso all'artista venivano ordinati ritratti postumi per la famiglia del defunto.

Ma con lo sviluppo delle capacità degli artisti, l'emergere di molte scuole e con il crescente interesse per le opere di pittura, i canoni cambiarono. Sempre più attenzione è stata prestata alla corretta trasmissione dell'essenza, della personalità dei personaggi, i dipinti sono diventati più voluminosi. Se all'inizio del XV secolo lo sfondo per la figura era semplice e piatto, già nella seconda metà sullo sfondo appare un paesaggio, il quadro acquista profondità, sorge la prospettiva.

La rotazione del viso nel dipinto "tre quarti" sta diventando popolare, questa tecnica è sempre più utilizzata quando si evadono gli ordini per i singoli ritratti. Albrecht Durer, che nel 1500 creò un autoritratto rivoluzionario e persino oltraggioso, fu il primo a "volgere" completamente la sua faccia nell'immagine allo spettatore, a faccia intera. In precedenza, un tale angolo era consentito solo quando si raffiguravano i santi.

Profili famosi

In futuro, il modo obsoleto di creare un ritratto svanì gradualmente. I profili sono stati utilizzati solo quando necessario, quando la trama e la composizione dell'immagine lo richiedevano. A volte l'artista aveva bisogno di attirare l'attenzione dello spettatore al centro dell'immagine o, al contrario, al di fuori di esso, nel qual caso la tecnica con un'immagine del profilo si è rivelata vincente.

Nella sfera del conio di monete e medaglie, il ruolo del profilo è rimasto invariato: i ritratti di sovrani e altre personalità di spicco hanno continuato a essere raffigurati su metallo nei tempi moderni che la ragazza è molto simile alla testa di una donna su un dollaro d'argento. Le monete con un profilo femminile sul dritto sono state infatti coniate negli Stati Uniti per diversi secoli. La testa della ragazza, raffigurata sul dollaro d'argento, simboleggiava la libertà.

A causa della relativa semplicità di esecuzione, un ritratto di profilo può essere eseguito non solo da un artista, ma anche da un normale amante del disegno. I famosi schizzi di Alexander Sergeevich Pushkin, che ora stanno diventando mostre indipendenti di mostre, consistono principalmente in profili di persone familiari al poeta, eroi delle sue opere, autoritratti, che Pushkin ha lasciato più di cinquanta.

Cogliere le caratteristiche principali di una persona e creare in pochi tratti un'immagine simile all'originale - questo, forse, contiene sia la semplicità che il grande potenziale di un ritratto di profilo, che è sempre richiesto, anche nella caricatura.

Le proprietà di un ritratto di profilo a volte lo rendono il modo migliore per esprimere l'immagine di una persona, per glorificarla, per creare quello che viene chiamato un avatar, come nel caso del famoso profilo. Anna Achmatova, che non può essere confuso con nessun altro.