"Chips" di registi famosi, grazie ai quali è facile scoprire chi ha realizzato il film

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Lo stile di regia è come una calligrafia umana: è individuale per ogni maestro del cinema. A volte, dopo aver cambiato canale e incappato in un film sconosciuto, è possibile solo con alcuni "trucchi" di ripresa della telecamera, il metodo di montaggio, lo sviluppo della trama e gli attori per determinare chi è il maestro di questo capolavoro. Tuttavia, non tutti gli aspetti dello stile dell'autore sono elencati qui. Ricordiamo insieme i famosi registi e le loro opere, che riflettono più vividamente lo stile individuale dei maestri del cinema.

Quentin Tarantino

Un genio che trasforma ogni opera in un capolavoro. Tuttavia, non a tutti piacciono i suoi film, perché ognuno di loro è pieno di crudeltà, sparatorie, inseguimenti e omicidi. Molto spesso, i suoi personaggi cadono in una "impasse messicana", quando diverse pistole vengono dirette contemporaneamente a ciascuno dei personaggi. Bene, e ovviamente un mare di sangue! Ce n'è così tanto che a volte sembra che anche i tuoi vestiti diventeranno presto scarlatti. Tuttavia, tutti i suoi "antieroi" sono così abilmente rivelati che lo spettatore è persino imbevuto dei loro problemi e inizia a entrare in empatia. Questo è il genio di Quentin come sceneggiatore: i lunghi dialoghi sono saturi di umorismo e ironia, e talvolta l'intero significato del film è costruito su di essi.

Eppure, analizzando tutti i "trucchi" di Tarantino, è necessario ricordare gli scatti caratteristici. Quindi, ad esempio, molto spesso la telecamera mostra gli eroi come dal basso, ad esempio da un bagagliaio aperto. E anche piedi femminili. Lo stesso Quentin non li ha definiti il suo feticcio, ma molto spesso questa parte del corpo femminile è mostrata in primo piano nelle immagini del regista.

Guy Ritchie

Il gentiluomo inglese ama anche le resa dei conti tra gangster, ma lo fa in un modo più sofisticato. Di solito i suoi personaggi sono ragazzi dei luoghi più oscuri di Londra, il loro discorso è pieno di parole in stile cockney e con un forte accento, e le loro conversazioni sono piene di battute marginali. E, naturalmente, riescono costantemente a entrare in qualcosa. Il regista riesce a creare l'atmosfera con l'aiuto di una sorta di montaggio, che si chiama "clip". Alterna costantemente fotogrammi statici e dinamici, spesso utilizzando lo zoom e il fermo immagine. Ad esempio: il direttore della fotografia e il regista sono stati in grado di adattare la trama del film d'azione "Lock, Stock, Two Barrels" in 1 minuto e 20 secondi.

E un altro dei trucchi preferiti di Guy Ritchie è l'uso della voce fuori campo da parte di uno dei personaggi. Infatti, in una serie di eventi in rapido sviluppo, questa voce aiuta lo spettatore ad orientarsi più facilmente, inoltre, in questo modo, si ottiene una certa confidenza.

Michael Bay

Ma questo regista è chiamato "il re dei blockbuster" - i suoi dipinti sono tra i più alti incassi, secondo gli ultimi dati, avendo raccolto al botteghino 5, 7 miliardi di dollari. Realizza brillantemente versioni cinematografiche di fumetti e film catastrofici, anche se non tutti i critici cinematografici sono d'accordo: Michael Bay è stato nominato sei volte per l'anti-premio Golden Raspberry e lo ha vinto due volte. I film di questo regista sono facilmente riconoscibili per le loro riprese veloci e ritmate. Il tempo medio di cambio fotogramma varia in 2-3 secondi, quindi a volte è difficile per l'occhio umano capire qualcosa. Il regista ama usare la correzione del colore Teal & Orange nei suoi film, che, con un montaggio così rapido, crea il contrasto necessario.

Inoltre, nei dipinti, l'azione si svolge spesso al tramonto o su uno sfondo infuocato, che, in combinazione con il freddo cielo azzurro, dà l'effetto desiderato. E il lavoro del regista è facilmente riconoscibile dall'abbondanza di bandiere americane e dai discorsi patriottici degli eroi.

Tim Burton

Un altro appassionato di storie fantastiche è Tim Burton, ma le sue opere immergono lo spettatore più in una fiaba e attirano più la mente che il desiderio di mostrare un film di divertimento. Forse alcuni considereranno il suo lavoro un po' cupo e persino realizzato in stile gotico, ma anche tu una volta amavi le storie sul misterioso, condite da un po' di "storie dell'orrore" da bambino. Pertanto, il regista sceglie la combinazione di colori in toni freddi e scuri, che migliorano solo l'effetto dell'irrealtà. È crepuscolo, nebbia o il sole è scomparso per sempre? Allo stesso tempo, almeno uno degli eroi deve usare il trucco bianco, creando la sensazione di un cadavere. E il tema stesso della morte è vicino al regista. Un'altra caratteristica distintiva di Burton come regista è che ha dei preferiti: Helena Bonham Carter e Johnny Depp recitano in quasi tutti i film.

Wes Anderson

Un regista americano il cui lavoro non può essere confuso con quello di nessun altro. Allo stesso tempo, la paternità di Anderson può essere rintracciata non solo nello stile delle riprese, ma anche in tutti gli aspetti della creazione di film, dalla scrittura di una sceneggiatura, alla selezione della musica, al montaggio e alla produzione. Come lui stesso ha detto, in ogni suo lavoro ci sono esperienze personali, la sua percezione del mondo che lo circonda o il mondo delle sue emozioni. Ad esempio, Wes si riferisce a Moonrise Kingdom come "un ricordo di fantasia" e la storia di The Tenenbaum Family è ispirata alle sue riflessioni d'infanzia sul divorzio. Spesso i dipinti del regista vengono paragonati a un'opera d'arte: sono così belli e verificati. Spesso usano decorazioni e persino il cui disegno o disposizione è simile al motivo.

Un'altra tecnica preferita del maestro è il centraggio. L'inquadratura è così simmetrica che a volte sembra che gli eroi inizieranno a muoversi in sincronia. Allo stesso tempo, la telecamera è quasi sempre fissa immobile e, se si muove, segue il movimento dell'eroe nell'inquadratura. E un altro "trucco" indiscutibile del regista è l'immagine visiva monocromatica. È brillante, ma non per la variegatura, ma grazie ai colori in filigrana dei costumi e delle decorazioni.

Edgar Wright

Il maestro della commedia inglese Edgar Wright è diventato famoso per il suo senso dell'umorismo, che rivela con l'aiuto della macchina da presa. È lui che ama "prendersi in giro" delle cose ordinarie, filmandole a un ritmo accelerato. Ad esempio, come mostrare la dolorosa anticipazione del viaggio? Con l'aiuto di alcuni scatti: ecco un treno in movimento, ecco un uomo dalla faccia stanca, eccolo seduto, ecco che guarda l'ora, fuori dal finestrino - e ora la coda del treno e la scritta "TAXI". Modifica rapida - e l'azione di routine sembra nuova. Spesso il regista utilizza uno schermo diviso, che aiuta a dividere l'azione della trama in due fotogrammi. Bene, spesso scherza, applicando il metodo originale di modifica dell'incollaggio: lo rompe o lo collega con l'aiuto di qualche evento.

Lo stile di Edgar Wright è facilmente riconoscibile anche dalle numerose parodie di film e videogiochi popolari. Ad esempio, il suo lavoro Scott Pilgrim vs. All è costruito come un grande riferimento per i videogiochi. E fin da giovane, Edgar era un amante della musica e ha persino girato due video musicali per la sua ragazza e diversi video per gruppi musicali britannici. Pertanto, il regista verifica l'accompagnamento musicale dei suoi film letteralmente prima di ogni ripresa. Ad esempio, nel film "Baby Drive" la colonna sonora viene utilizzata non come conclusione organica della storia, ma come forza a doppio senso nello sviluppo della trama. È interessante notare che ora, ricevendo eccellenti royalties per il suo lavoro, il regista crede sinceramente: "le idee superano sempre il budget".

Chris Nolan

Questo regista ha diverse tecniche collaudate per incuriosire lo spettatore. In primo luogo, i suoi dipinti si distinguono per la non linearità della trama. Spesso gli episodi del passato si intersecano con riprese dal futuro, lo sviluppo di diverse trame può avvenire in parallelo e persino verificarsi in ordine cronologico inverso - ricorda almeno l'immagine "Ricorda". In secondo luogo, il "momento clou" preferito di Nolan è all'inizio della storia per mostrare un oggetto ordinario, che alla fine dell'immagine si rivelerà improvvisamente quasi l'oggetto più importante.

Ad esempio, ricorda la trottola del dipinto "Inception". E in terzo luogo, un regista moderno, non c'è da stupirsi, preferisce la "naturalezza" nelle riprese. Anche per Interstellar, il suo team è andato a lavorare non nei padiglioni dello studio, ma nei paesaggi surreali dell'Islanda.