L'angoscia e la gioia di Boris Kustodiev - l'artista che ha scritto tele che affermano la vita incatenato al letto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quasi ogni artista lascia il suo mondo unico, congelato nei colori. Alcuni creano una realtà che riflette l'epoca in cui visse il maestro, altri - una realtà immaginaria. Uno di questi artisti all'inizio del XX secolo era Boris Mikhailovich Kustodiev, che ha creato un vivido mondo da sogno sulla Russia provinciale. Ma pochi sanno che per quindici anni della sua vita il pittore soffrì di una grave malattia e non riuscì a muoversi.

Per natura, Boris Mikhailovich ha ereditato una natura sensibile, morbida e timida. E allo stesso tempo aveva un carattere deciso, deciso e una straordinaria capacità di lavoro. Una volta che una mostra delle opere degli Itineranti si è tenuta nella loro città, e questo ha fatto una grande impressione su Boris di 9 anni, ha deciso fermamente di diventare un artista. All'età di 15 anni, iniziò a prendere lezioni di pittura dall'artista di Astrakhan Vlasov. E tre anni dopo divenne uno studente dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, uno studente dello stesso Repin.

Kustodiev si è laureato all'Accademia con una medaglia d'oro ed è stato inviato all'estero per uno stage. E dopo essere tornato da lì, l'artista ha rapidamente ottenuto il riconoscimento in Russia. Sulle sue tele è apparso un mondo unico, completamente originale e inimitabile.

La ricerca di un ruolo creativo individuale ha portato l'artista all'idea di creare un mondo insolito della provincia russa nella sua ipostasi cerimoniale e festosa. La purezza e la luminosità dei colori, la decoratività degli abiti e degli interni, le "gustose" nature morte dipinte e i dettagli accurati dei dipinti di Kustodiev erano in sintonia con la stampa popolare, una forma d'arte vicina alla percezione popolare. L'orientamento della trama delle tele dell'artista portava in sé un sogno popolare irraggiungibile di sazietà e prosperità, di una celebrazione senza fine della vita, dove non esiste una realtà grossolana.

La famiglia dell'artista in immagini pittoresche

All'età di due anni, rimasto senza padre, Boris aveva un accresciuto "senso della famiglia". Lui, come nessun altro artista contemporaneo russo, dipingeva molto spesso quadri che riflettevano le persone a lui più vicine. Nelle pitture e nella grafica, nella scultura e nell'incisione, il maestro ha mostrato amore per la sua famiglia, raffigurando i suoi parenti in varie situazioni della vita.

L'amore di Boris Mikhailovich per sua moglie Yulia Proshinskaya, di cui si innamorò a prima vista, era insolitamente commovente. Era l'esatto opposto delle eroine gonfie dei suoi dipinti. Ma da sua moglie Yulia Kustodiev dipinse l'immagine della Madre di Dio sulle sue icone. Nella vita familiare, si considerava il proprietario di un biglietto fortunato.

Nella famiglia Kustodiev nascerà un figlio, Cyril, e un paio di anni dopo, una figlia dagli occhi azzurri, Irina. Saranno loro gli eroi dei numerosi dipinti dell'artista dedicati alla famiglia.

E quando i primi segni di malattia iniziarono ad apparire in Kustodiev, lui, superando il dolore, continuò a insegnare e lavorare sodo sui dipinti. Nel 1909, a Boris Mikhailovich fu diagnosticato un tumore al midollo spinale. La malattia che costringeva l'artista su una sedia a rotelle progrediva e dovette subire diversi interventi chirurgici.

Julia era sempre lì: un'amica, una moglie, un'infermiera e un medico allo stesso tempo. E in qualche modo, durante un'altra operazione, un chirurgo è uscito dalla sala operatoria da sua moglie e ha detto: "Possiamo salvare una cosa: mani o piedi". "È un artista, lascia le mani", - ha risposto Julia. Ha anche inventato una sedia a rotelle con un piccolo cavalletto, cercando di mantenere la sete di vita e creatività del marito fino all'ultima ora.

Dipinti dipinti negli ultimi anni della sua vita

Nonostante il dolore infernale, Boris dipinse le sue tele sdraiato a letto quasi fino ai suoi ultimi giorni. Ed è stato durante questo periodo difficile che l'artista scrive le opere più vivide, capricciose e allegre.

Le tele, scritte negli ultimi quindici anni della sua vita, le creò a memoria, grazie al suo talento unico. Scrisse della Russia, che era già scomparsa, ma non ebbe il tempo di riconoscere quella nuova, poiché tutto il suo mondo era racchiuso dalla vista dalle finestre del suo appartamento.

Per tutta la vita nella sua anima, è rimasto un bambino grande che ha idealizzato tutto ciò che è accaduto nella realtà, credendo devotamente che la bellezza avrebbe salvato il mondo.

Sorprendentemente, molti dipinti risalgono al 1920, l'anno della fame nella Terra dei Soviet. Quando la carestia falciò tutta la Russia, e soprattutto a Pietrogrado infuriò, Boris Kustodiev scrisse sulle sue tele un'incredibile abbondanza di cibo.

Kustodiev morì di polmonite quando aveva poco più di 49 anni in un appartamento freddo e buio di Pietrogrado, lavorando a uno schizzo del trittico "La gioia del lavoro e del riposo". Fu sepolto nell'Alexander Nevsky Lavra e nel 1948 le ceneri e la lapide furono trasferite nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

La sua fedele moglie Julia morì durante l'assedio durante la Guerra Patriottica. Nella storia dell'arte, non ci sono state tante coppie armoniose che hanno realizzato ciò che è stato dato dall'alto nella loro unione: insieme nel dolore e nella gioia.

Ma l'ideale della bellezza popolare russa per Kustodiev è sempre stato voluttuose bellezze russe, che hanno trovato un pittoresco riflesso nella sua opera.