Perché il "pellegrinaggio all'isola di Kieferu" di Watteau è definito una svolta nell'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il 28 agosto 1717, un giovane pittore francese Antoine Watteau entrò nella Royal Academy of Painting, che presentò una tela che in seguito divenne un capolavoro e l'inizio di un nuovo stile di "feste galanti" - "Pellegrinaggio all'isola di Kieferu". Qual è la trama dell'immagine e perché è considerata una svolta?

A proposito dell'artista

Antoine Watteau nacque a Valenciennes nel 1684 nella famiglia di un conciatetti. È noto che al suo arrivo a Parigi, Watteau fu assunto come assistente per creare copie grezze di dipinti religiosi. Intorno al 1705, Watteau entrò nello studio di Claude Gillot, specializzato in scene di commedie dell'arte, e che, a sua volta, lo presentò a Claude Audran III, un disegnatore di ornamenti. Lavorare sotto la guida di questi due influenti maestri ha permesso a Watteau di creare il suo stile maturo unico, che nel tempo ha assunto l'influenza del tema teatrale e del design. Senza una formazione accademica, Watteau riuscì a partecipare al concorso per il Premio Roma della Reale Accademia di Pittura e Scultura. Era il 1709. Il giovane talento passò al secondo posto, ma, con suo grande disappunto, non fu mai mandato a studiare in Italia (intervenne il regolamento interno dell'Accademia).

Poco si sa della biografia di Watteau. Ma alcune informazioni sulle caratteristiche del suo carattere sono arrivate fino ai nostri giorni. Ad esempio, è noto che Watteau era una persona nervosa. Il personaggio era piuttosto riservato, appartato e aveva solo pochi amici fedeli. Il frequente cambio di residenza e di studio in cui ha lavorato è dovuto sia al temperamento irrequieto che alla negligenza delle abitudini da scapolo (Watteau, tra l'altro, non è mai stato sposato). Nel 1717 Watteau fu ammesso all'Accademia di pittura. Il suo rivoluzionario lavoro introduttivo, Un pellegrinaggio all'isola di Kieferu, non rientrava in nessuna delle categorie stabilite nella gerarchia accademica. Ma questo non ha impedito a Watteau di essere accettato nell'accademia. Per la prima volta nella storia della pittura, Watteau entrò alla Royal Academy con il titolo senza precedenti di "artista delle feste galanti", e la sua pittura fu ufficialmente qualificata come fête galante.

mito dell'isola

Il personaggio principale dell'immagine è un'isola inanimata, ma allo stesso tempo non meno importante di Kieferu. In un racconto dell'antica mitologia greca, si narra che Poseidone, il dio del mare, si innamorò una volta di una ninfa di nome Kerkyra, figlia del dio fluviale Asopos. Poi decise di trovare un luogo appartato dove nascondere il suo amore. Poseidone scelse il paesaggio più incomparabile e bello, una casa speciale per la sua amata. Ha dato a quell'isola unica il nome della sua amata - Kerkyra (il nome greco di Corfù).

Corfù è la seconda isola più grande delle Isole Ionie. Le catene montuose raggiungono un'altezza di piedi 1,663. La sua impareggiabile bellezza è il risultato di un "mosaico" multiculturale che include elementi dell'antica Grecia e Venezia sia nell'arte che nell'architettura. Non è un caso che le più grandi civiltà mai esistite sulla Terra, così come i grandi imperi francese e britannico, abbiano voluto annettersi Corfù per secoli. Nei tempi antichi, si credeva che Citera, una delle isole greche, affermasse seriamente di essere il luogo di nascita di Afrodite, la dea dell'amore. Pertanto, l'isola era considerata sacra ad Afrodite e un simbolo d'amore.

Complotto

Il dipinto di Watteau raffigura coppie innamorate sulla mitica isola di Kiefer in diverse fasi del loro metaforico "viaggio" d'amore. Giovani signori, vestiti di velluto e seta, vagano senza meta o si prendono cura delle loro amate donne. Non hanno familiarità con il lavoro, la fame o le preoccupazioni. La fata madrina diede loro tutto ciò di cui avevano bisogno: scarpe di raso, libri di musica, tirso da pastore. Le donne sono anche figlie dei campi incantati del paradiso. Guardano i loro fan con gli occhi azzurri. Sono vestiti di seta opaca: rosa, viola, giallo.

In primo piano ci sono tre coppie di innamorati. La prima coppia è seduta, trascinata da una conversazione civettuola. Accanto a loro c'è la seconda coppia, che si è appena alzata, e la terza coppia si sta dirigendo verso la nave. La ragazza guarda con nostalgia al luogo dove ha trascorso tante ore felici. In lontananza, diverse figure salgono a bordo di una magnifica nave con cherubini che volteggiano in alto. Ora gli amanti scendono a riva, ridendo mentre si dirigono verso la nave. Diverse altre persone felici sono raffigurate ai piedi della collina. L'immagine è una glorificazione dell'amore, gli attributi principali del messaggio dell'autore sono gli amorini. Amorini salgono sull'albero maestro, scagliano le loro frecce nel cuore delle bellezze, intrecciano una catena di rose intorno a chi è lento. Volano intorno alle coppie e "legano" i loro cuori. Anche la statua di Afrodite risalta molto brillantemente e notevolmente nella composizione del quadro. I colori brillanti indicano l'influenza della pittura veneziana su Watteau.

Pertanto, il magnifico dipinto di Antoine Watteau divenne non solo un punto di svolta nella sua carriera, ma divenne anche fondamentale nella creazione di una nuova direzione nella pittura: "feste galanti".