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Video: Indovinelli di "Pellegrinaggio all'isola di Kieferu" Watteau: perché l'artista ha ribattezzato il suo dipinto
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Sabato 28 agosto 1717, Antoine Watteau presentò un dipinto per il quale fu ammesso all'Accademia di Francia. La tela, raffigurante una celebrazione galante, ottenne rapidamente l'approvazione dei suoi membri e generò un nuovo genere nella pittura di quell'epoca. Ma poi qualcosa è andato storto, in ogni caso, l'artista ha cambiato il nome della sua tela.
Complotto
Antoine Watteau, artista rococò francese e fondatore della "festa galante", fece dell'isola dell'amore della mitologia greca l'oggetto principale della sua pittura, visibile sullo sfondo e abitata da innumerevoli amorini. Nel mondo antico, Citera è una delle isole greche, considerata il luogo di nascita di Afrodite (Venere), la dea dell'amore. Così, l'isola divenne sacra per gli innamorati. È interessante notare che quest'isola è la parte più meridionale e più orientale del gruppo di isole ioniche. Le catene montuose salgono fino ai piedi 1,663.
Questa è un'isola paradisiaca, dipinta con paesaggi vividi che cattureranno anche gli spettatori più esigenti. L'immagine mostra giovani signore e signori in abiti festosi, pronti a prendere una gondola e dirigersi verso l'isola dell'amore. Gli storici stanno ancora discutendo se gli amanti stanno andando sull'isola o si stanno davvero preparando a partire? La maggior parte è incline a lasciarli. Il lavoro di Watteau celebra l'amore, con amorini che volano intorno alle coppie e "legano" i loro cuori. Significativa anche la statua di Afrodite. I colori accesi testimoniano l'influenza della pittura veneziana su Watteau. Il dipinto raffigura una celebrazione comune alla società aristocratica di Francia, vista come un corteo di piacere e di pace dopo i lunghi e bui anni del regno di Luigi XIV. In primo piano ci sono tre coppie di innamorati. Molti altri felici sono raffigurati ai piedi della collina. I sottili tratti di luce dell'artista rendono l'immagine favolosa, magica, quasi irreale. Il paesaggio nebbioso e montuoso è abilmente dipinto, i costumi degli eroi sono accuratamente dettagliati, i tratti di straordinaria bellezza sono usati nell'immagine degli alberi. La tavolozza neutra del paesaggio è completata con grazia dai luminosi pastelli dei costumi degli innamorati.
Cambio di nome
Il dipinto, originariamente chiamato dall'artista "Pellegrinaggio all'isola di Kieferu", è stato ribattezzato "Festival galante" per la presentazione agli accademici. Successivamente, questo lavoro dell'artista ha dato vita a un nuovo genere di pittura - "celebrazione galante", praticata dagli imitatori di Watteau - Jean-Baptiste Pater e Nicolas Lancre. Cosa ha causato questa trasformazione del nome? Il fatto è che la menzione di Citera, l'isola della dea Afrodite, si riferiva all'antichità, alla mitologia greco-romana. E il titolo dell'autore ha preparato lo spettatore per una tela piena di divinità e persone in abiti antichi. Nel frattempo, Watteau dipinge coppie di uomini e donne, vestiti alla moda del suo tempo. Dalla mitologia, ci sono solo amorini alati che girano in un turbine sullo sfondo, e dall'Antichità - una statua di Afrodite con le mani rotte. Il nome "celebrazione galante" rimuove dolcemente questa discrepanza: l'opera non rientra nella tradizione della pittura mitologica, allegorica o decorativa, praticata dai predecessori e contemporanei di Watteau e continua ad essere praticata da alcuni artisti contemporanei.
Eroi
Il corteo comprende otto coppie. Fondamentalmente, queste sono immagini tipiche del lavoro di Antoine Watteau: possono essere viste in altri dipinti, schizzi, schizzi dell'artista. L'impressione generale del dipinto è determinata dall'atmosfera di malinconia, fragilità e fragilità. Il clou del lavoro è la lenta dinamica del processo.
Che tipo di festa è questa? E chi sono queste persone - comici o ospiti di intrattenimento aristocratico? Se osserviamo da vicino le tre coppie al centro della tela, le loro pose convenzionali e comprendiamo il loro gioco, vedremo che il dandy raffigura la passione, inginocchiato davanti alla signora, e il bambino (che ricorda Cupido) li spia. Il secondo eroe aiuta la sua donna ad alzarsi. Un terzo uomo con un bastone da pastore conduce via la giovane. Quindi, l'immagine è la personificazione della relazione tra una signora e un gentiluomo. In sottofondo, il gioco continua, ma le espressioni sui loro volti sono più vivaci, i gesti sono meno modesti e sobri. L'amore trionfa. Tuttavia, l'immagine non descrive tanto l'amore quanto analizza in modo imparziale i modi indiretti in cui questo sentimento si muove.
Confessione
Naturalmente, i giudici dell'Accademia delle Arti, valutando il lavoro di Watteau, sono rimasti scioccati dal risultato dell'artista: una sorta di universo teatrale di Watteau. Erano entusiasti del nuovo stile e hanno dato ad Antoine Watteau il punteggio più alto che qualsiasi giovane artista possa sognare. Tuttavia, il genere delle "feste galanti", popolare ai suoi tempi, si è esaurito pochi anni dopo la morte di Watteau. 80 anni dopo aver scritto l'opera, durante la Rivoluzione francese, il lavoro di Watteau con i suoi frivoli eroi fu associato ai vecchi tempi della monarchia e della frivola aristocrazia. Il genere rococò tornò alla pittura negli anni '30 dell'Ottocento. Nel 1904, Claude Debussy, ispirato da un dipinto di Watteau, scrisse un pezzo per pianoforte solo chiamato L'Isle Joyeuse (francese per l'isola della gioia). Quattro decenni dopo, il connazionale di Debussy, Francis Poulenc, scrisse un brano dal vivo con lo stesso nome per due pianoforti "Pellegrinaggio all'isola di Kieferu".
Il contenuto artistico dell'opera di Watteau è dovuto a due fattori: il suo amore per il teatro e la sua passione per lo stile rococò. Così, Jean-Antoine Watteau è riuscito a sviluppare uno stile unico e rivoluzionare il mondo dell'arte attraverso la sua individualità.
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