Video: Icone di lino in tecnica macramè, opera di Vladimir Denshchikov
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Icone uniche creato dal maestro di Crimea, attore teatrale e cinematografico Vladimir Denshchikov … In primo luogo, sono voluminosi e sembrano miniature scultoree sotto vetro. In secondo luogo, Vladimir Denshchikov li tesse da un sottile filo di lino: ciascuna di queste icone viene creata utilizzando la tecnica del macramè, da milioni di piccoli nodi … Solo i volti e le palme dei santi sono dipinti su tela - quindi la tecnica si chiama collage macramè. Vladimir Denshchikov crede che il Signore Dio lo abbia portato a questa creatività, dopo averlo scoraggiato dall'agire con un ictus. La malattia ha colpito l'attore poco prima della prima teatrale, e sarebbe rimasto un "cactus" inamovibile se non fosse stato per i suoi parenti, i suoi cari e non per la creatività. Prima di arrivare all'ospedale, Vladimir Denshchikov iniziò a lavorare sull'icona per la chiesa del faro nel villaggio di Crimea di Malorechenskoye e decise a tutti i costi di finirla, come aveva promesso all'abate. Sdraiato sotto il contagocce, l'artista continuava a tessere nodi e sentiva che la sua mano paralizzata si muoveva sempre più liberamente, come se fosse controllata dall'Onnipotente stesso.
L'autore lavora su macramè da 30 anni e icone solo da 10 anni. La tecnica di tessitura del nodo, collage di macramè, è uno sviluppo brevettato di Vladimir Denshchikov. Così come il "tessuto artificiale" da cui l'autore crea le vesti dei santi. Per lei, l'artista prende un sottile filo di mezzo millimetro dal puro lino, poiché è il lino che associa all'Ortodossia, quindi li inumidisce con acqua e piega i fili l'uno all'altro. Ecco come è fatto il tessuto. Tutti gli altri elementi delle icone sono nodi annodati a mano, ancora una volta, nella tecnica dell'autore, unica come i suoi risultati. Un artista trascorre da tre mesi a sei mesi su un'icona. Oggi è considerato il fondatore di una nuova tendenza nella creazione di icone.
Prima di iniziare un nuovo lavoro, l'autore deve digiunare. Tutte le sue icone sono state create secondo i canoni della chiesa, molte di esse sono in collezioni private in tutto il mondo.
Consigliato:
7 mamme famose che crescono bambini e restano icone di stile
Per molte donne, la maternità è una vera sfida. Eccesso di peso, mancanza di tempo non solo per una spa, ma per trattamenti di bellezza minimi: questo è un elenco incompleto delle "delizie" della maternità. Tuttavia, le nostre eroine di oggi riescono non solo a prendersi cura dei bambini, ma anche a praticare sport, seguire l'ultima moda e persino promuovere la propria attività. A proposito, queste sono madri con molti bambini: le donne energiche e instancabili hanno quattro figli. Quindi non ci stanchiamo di ammirare e di prendere esempio
Punto, punto, virgola Tecnica del puntinismo nell'opera di Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Un punto è niente, molti punti sono arte. Questo principio è stato rispettato nel XIX secolo dagli artisti puntinisti guidati da Georges Seurat e oggi - dai suoi seguaci, in particolare, dall'autore moderno Benjamin Laading. È vero, nell'opera di Benjamin non ci sono né paesaggi, né ritratti di punti multicolori: preferisce disegnare lettere
Tecnica mista innovativa. Dipinti e sculture: l'opera tridimensionale dell'artista Shaka
Fino ad ora, il lavoro di tecnica mista, che abbiamo considerato a Culturology.Ru, è consistito nel combinare pittura e applicazione in un'unica opera. L'artista francese Shaka (Marchal Mithouard) diventerà probabilmente il primo artista sul nostro portale che crea una vera pittura tridimensionale, più precisamente, combinando pittura, graffiti e scultura, al fine di creare una tecnica mista innovativa in tre dimensioni contemporaneamente
Trionfo di Marc Chagall all'Opera di Parigi: come un artista bielorusso ha dipinto il soffitto della Grand Opera
L'Opera di Parigi brilla con il suo splendore da più di un decennio, quando Movsha Khotskelevich Chagall nacque in una povera famiglia ebrea nella città bielorussa di Vitebsk. Passerà poco più di un secolo e la sua arte sarà apprezzata non solo dai visitatori del famoso teatro francese, ma anche dagli intenditori di orologi costosi: il lavoro di Chagall ha letteralmente superato la prova del tempo
Armatura cavalleresca del XVI secolo come opera d'arte: l'opera di un virtuoso armaiolo
L'armatura cavalleresca medievale oggi può essere vista in vari musei in tutto il mondo, ma la storia non ha praticamente portato i nomi dei maestri d'armi fino ad oggi. L'italiano Filippo Negroli era un vero virtuoso della moneta. Riuscì a trasformare elmi, scudi e armature in gioielli squisiti, che i cavalieri sfoggiavano in occasioni particolarmente solenni