Video: La sfida della pittura classica: "l'arte non oggettiva" di Kazimir Malevich, autore di "Quadrato nero"
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Anche le persone lontane dall'arte conoscono il nome di questo artista e il nome della sua opera più famosa. Si tratta di Kazimire Malevich e il suo "Quadrato nero" … Fu questo dipinto nel 1915 a diventare una dichiarazione di estetica. suprematismo - "arte non oggettiva", che Malevich ha caratterizzato come "superiorità (supremazia) della pura sensazione nelle arti visive".
Per tutta la vita, l'artista è stato in costante ricerca creativa: all'inizio lavora nello stile del primitivismo, poi - cubo-futurismo. Divenne il fondatore del Suprematismo, una direzione rivoluzionaria nella pittura all'inizio del XX secolo. Questo termine è stato inventato dallo stesso Malevich: la supremazia è la supremazia, il dominio del colore su tutte le altre componenti della pittura.
Mentre lavorava alla scenografia per l'opera Victory over the Sun, è emersa l'idea del famoso quadrato nero. Malevich ha deciso di "eclissare" il sole con un quadrato nero sul palco. Il quadrato per lui è la forma primaria, tutte le altre figure sono le sue derivate. Il quadrato nero oscura non solo il sole: sembra assorbire tutte le forme ei colori del mondo, tutte le leggi tradizionali della pittura, da cui potenzialmente può nascere una nuova arte.
"Appendere un piano di colore pittorico su un foglio di tela bianca dà direttamente alla nostra coscienza un forte senso dello spazio", ha scritto l'artista. - Sono trasportato in un abisso senza fondo, dove senti creativamente i punti dell'universo intorno a te. Elementi geometrici disincarnati si librano in una dimensione cosmica incolore e sconosciuta, che rappresenta pura speculazione, manifestata con i propri occhi."
Malevich negò il valore estetico delle forme e l'aspetto razionale dell'arte. Nel catalogo della mostra delle sue opere, ha scioccato il pubblico con la frase: "Il contenuto dell'immagine è sconosciuto all'autore". Solo il colore ha un vero significato per un artista: “Getta via l'amore, scarta l'estetica, butta via fagotti di saggezza, in una nuova civiltà la saggezza non ha importanza. Ho sciolto i legami della saggezza e liberato la coscienza del colore".
Per tutta la vita, l'artista ha dovuto sopportare la mancanza di comprensione del pubblico e della critica, con l'insoddisfazione del regime sovietico. La sua unica opera "ideologicamente corretta" - "Red Cavalry" - evoca sentimenti molto ambigui. Nell'angolo destro c'era la firma "18" e sul retro - la frase: "La cavalleria rossa galoppa dalla capitale di ottobre per difendere il confine sovietico". Ma la maggior parte della tela è occupata da una foschia bianca e blu - un vuoto infinito, contro il quale la cavalleria sembra piccola e impotente, e il paesaggio sembra davvero apocalittico.
Qualunque siano i sentimenti contraddittori evocati dall'opera di Kazimir Malevich, non si può negare che sia stato un tentativo di far saltare in aria la percezione tradizionale della pittura, di liberare l'irrazionale, di elevare le sensazioni all'assoluto. Ha sostenuto: "La ragione è per un artista condannato alle manette, e quindi auguro a tutti gli artisti di perdere la ragione". 10 curiosità sui dipinti di artisti famosi
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