A causa di ciò che gli artisti hanno distrutto le loro tele: Claude Monet, Kazimir Malevich, ecc

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Protestiamo sempre contro la distruzione dell'arte. Dopotutto, l'arte è un atto di creatività. Ma, in un modo o nell'altro, l'arte tende a crollare nel tempo e noi umani cerchiamo di preservare l'arte a modo nostro. La storia contiene molti esempi di distruzione e distruzione di opere d'arte. Ma particolarmente curiosi sono i casi in cui molti artisti famosi stessi hanno distrutto le loro creazioni.

1. Claude Monet

La più grande serie di dipinti di Claude Monet - "Ninfee" - su cui Monet ha continuato a lavorare per tutta la vita. Ciascuna delle opere del ciclo variava per dimensioni e composizione, ma tutte rivelavano la sua ossessione per il perfezionamento della luce e per riflettere la bellezza del suo giardino. Collettivamente, Monet ha creato oltre 250 dipinti di ninfee che sono molto apprezzati dai musei e dai collezionisti privati di tutto il mondo. Sebbene queste opere siano ancora acclamate dalla critica - per non parlare del fatto che costano un'enorme fortuna (più di $ 54 milioni) - all'epoca Monet ascoltò molte critiche.

Ma, forse, il critico più severo fu lo stesso Monet. Nel 1908, dopo tre anni di lavoro su una nuova collezione di dipinti - e poco prima dell'apertura di una nuova mostra a Parigi, Monet distrusse circa 30 dipinti, per poi scrivere una lettera al suo agente, in cui assicurava che quanto accaduto aveva finalmente lo ha liberato dal suo tormento interiore e ora può davvero mettersi al lavoro. Un anno dopo, la mostra con "Ninfee" a Parigi, che presentava 48 nuovi dipinti, fu un trionfo.

2. Kazimir Malevic

All'età di 25 anni, Kazimir Malevich ha deciso di bruciare tutte le sue opere per bambini e giovani. La mossa "ha contribuito" a un tale atto. Da Kiev, Kazimir Malevich si trasferì a Mosca, dove entrò quattro volte senza successo alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. La madre di Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich andò lì, lasciando la sua famiglia a Kursk, dopo aver trovato un lavoro come capo della caffetteria da una pubblicazione di giornale. Pochi mesi dopo, dopo aver affittato un appartamento di cinque stanze, inviò a sua nuora, Kazimira Zgleits, l'ordine di liquidare tutte le proprietà a Kursk e trasferirsi con tutta la famiglia a Mosca. Anticipando questo trasferimento a Kursk, Kazimir Malevich bruciò tutti i suoi dipinti che erano conservati a Kursk.

Immagina una famiglia numerosa che si sposta in treno: quanto spazio può essere riservato alle foto del figlio maggiore, alle quali il capofamiglia guarda con malcelato scetticismo. E tutto perché mio padre considerava l'arte un'occupazione vuota. La madre, invece, dava di nascosto al figlio soldi per colori e pennelli. Considerando le prime opere bruciate di Malevich, non si sa praticamente nulla dei suoi primi passi nell'arte.

3. Gerhard Richter

Uno degli artisti più ricercati del nostro tempo, Gerhard Richter, ha distrutto oltre 60 dei suoi dipinti, che sono valutati 655 milioni di dollari, in 10 anni della sua carriera creativa. Per distruggere le sue opere, ha usato un coltello per tagliare le scatole. E la ragione di questo atto distruttivo è semplice: Richter era insoddisfatto del suo lavoro. Secondo l'artista, "tagliare quadri è sempre stato un atto di liberazione". È interessante notare che, prima della distruzione, Richter fotografava spesso le tele condannate: "A volte vedo alcune delle fotografie e penso: è brutto, avrei dovuto lasciarla sopravvivere".

Allo stesso tempo, Richter ricordava esattamente i dipinti che distrusse. Ad esempio, c'era un lavoro con una nave da guerra, che, secondo la trama, è stata colpita da un siluro. L'immagine è stata anche mostrata alla mostra del 1964. E poi è improvvisamente scomparsa … come si è scoperto, è caduta sotto il coltello di Richter. Un altro dipinto, anch'esso "scomparso" per sempre, era il lavoro con il canguro, basato su un'interessante foto della rivista. Questo dipinto è stato valutato a 1.100 marchi tedeschi.

4. Stephen Spazuki

Stephen Spazuk è un artista canadese che ha usato l'atto di bruciare per creare le sue creazioni. Vale a dire, ha usato la fuliggine delle candele per creare dipinti eleganti e belli. Dopo aver applicato la fuliggine sulla sua tela con una candela, Spazuk disegna linee e motivi sulla fuliggine con matite e penne, creando così opere d'arte uniche. Spazuk ha trascorso 14 anni a perfezionare la tecnica unica del disegno con la fuliggine. Ma allo stesso tempo, nei suoi dipinti infuocati c'è sempre un elemento di spontaneità casuale e improvvisazione.

In un'intervista, Steven Spazuk ha affermato di aver visto le sottigliezze delle tecniche non convenzionali in un sogno: "Ho fatto un sogno, come se fossi in una galleria e guardassi questo paesaggio in bianco e nero. Sapevo che era fatto con il fuoco ed ero pienamente consapevole della tecnica". Il fuoco e la sua capacità di essere sia forza creativa che distruttiva è un fattore costante nelle creazioni di Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

I dipinti militari di Vereshchagin hanno fatto un'impressione così forte che hanno causato irritazione e persino paura in Russia e all'estero. Una volta, nel 1882, la mostra di Vereshchagin a Berlino fu visitata dal feldmaresciallo Helmut Moltke, un teorico tedesco che considerava la guerra come qualcosa di inevitabile e favorevole al progresso tecnico e persino morale. Vereshchagin per mostrare a Moltke la sua opera fondamentale "L'apoteosi della guerra". La foto causò un po' di confusione nel feldmaresciallo, ma non disse nulla. E dopo aver visitato la mostra, Moltke emise un ordine che vietava ai soldati tedeschi di visitare la mostra di Vereshchagin e respinse persino l'offerta dell'artista di consentire agli ufficiali austriaci di vedere i suoi dipinti gratuitamente alla mostra del 1881 a Vienna. Nella patria di Vereshchagin, la situazione non era migliore. In Russia è stato anche introdotto un divieto alle mostre delle opere di Vereshchagin e c'era anche il divieto di riprodurre le sue tele in libri e periodici. E tutto a causa delle accuse ingiuste di calunnia contro l'esercito russo. L'artista ha preso queste accuse duramente e ha bruciato tre dei suoi dipinti: "Dimenticato", "Circondato - Perseguitato" e "Al muro della fortezza. Entra! " Il noto filantropo e collezionista Pavel Tretyakov decise persino di acquistare la maggior parte delle opere del Turkestan di Vereshchagin, in modo che non pensasse nemmeno di bruciarle.

6. Carlo Camuan

E a questo artista è collegata una storia estremamente curiosa e persino comica, la cui trama può essere tranquillamente descritta in un fumetto. È venuto a Parigi, ha sognato la fama, ha appeso le sue opere per le strade, è andato nei musei, ha offerto le sue opere, ma non ha potuto ottenere il riconoscimento. Come molti geni non riconosciuti, Camuan ha cercato conforto nell'alcol. Un giorno, dopo un altro giorno infruttuoso, entrò in un caffè dove non c'erano tavoli liberi. Kamuan si sedette con uno sconosciuto e iniziò a riversare la sua anima. L'interlocutore ha detto che poteva aiutare. Si è scoperto che era il proprietario di una piccola galleria ed era disposto a fornire spazio per la mostra. Ispirato, Kamuan è tornato a casa, ha disegnato diversi poster e li ha affissi in giro per la città. Il giorno stabilito, è venuto in galleria, ha appeso le opere, ma non gli piaceva il modo in cui apparivano sul muro. Kamuan ha riattaccato i dipinti più volte e improvvisamente ha pensato: "Che tipo di gloria sogno? È un fallimento, è un peccato!" Ha preso un rasoio, ha ritagliato 80 dei suoi dipinti e ha buttato il resto nel cestino.

C'era un senzatetto nelle vicinanze. Vide i ritagli e piegò i quadri come gli parve necessario, li incollò con i giornali, e la mattina venne in galleria. Il proprietario era lì e non capiva dove fosse andato a finire il lavoro di Kamuan. Il senzatetto gli ha mostrato le foto incollate e gli ha spiegato in quali circostanze le ha trovate. Hanno incollato tutto alle cornici e la mostra è stata aperta. La gente cammina, guarda, si meraviglia: ritaglia le tele, così interessante, una nuova parola nell'arte! Una sera, Kamuan passò per caso davanti alla mostra, vide i suoi dipinti e chiese una spiegazione. Ha detto che se l'autore ha deciso di distruggere i dipinti, nessuno può mostrarli alle persone. Kamuan ha vinto la causa in tribunale e i suoi dipinti sono stati distrutti una seconda volta.