Come gli artisti del passato parlavano di questioni superiori: giustizia, vanità, lo scorrere del tempo e non solo nelle immagini allegoriche

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La grande capacità delle belle arti di mostrare l'invisibile agli occhi riguarda principalmente le allegorie. Come scrivere potere su tela? Tempo di esecuzione? Giustizia? Senza speranza? Come mostrare la visione del mondo dell'artista senza usare le parole, ma ricorrendo solo alle possibilità che offrono pennelli e colori? Le allegorie sono solitamente rivolte a spettatori che hanno un certo livello di conoscenza o sono pronti a ricevere questa conoscenza, perché molte allegorie si basano su elementi della mitologia, della filosofia, della storia dell'arte e della storia dell'umanità. Per le persone esperte nel significato delle tele antiche, si rivela in un modo nuovo e diventa più chiaro il fenomeno dell'immortalità dell'arte e la sua attualità in ogni epoca e in qualsiasi condizione storica.

Allegorie: perché e come sorgono

La pittura è in grado di incarnare qualsiasi immagine, compreso tutto ciò che le parole possono esprimere - questo approccio esisteva già durante il Rinascimento. Nel caso in cui all'artista sia richiesto di catturare il volto di qualcuno, o una composizione di più oggetti sul tavolo, o un fenomeno naturale, tutto è più o meno chiaro: ciò che l'occhio vede viene trasferito sulla tela - con un'inevitabile distorsione soggettiva di ciò che ha visto, semplicemente perché, che l'autore è una persona.

Tuttavia, a volte i maestri devono soddisfare altre richieste - sia dai clienti, sia forse da se stessi - per scrivere qualcosa di astratto, per creare un'immagine artistica di un'idea, un concetto filosofico, qualcosa che esiste, ma è di natura intangibile. I postmodernisti hanno risolto questo problema lasciando andare sia la fantasia che i mezzi artistici di autoespressione, dichiarando l'artista completamente libero nelle sue attività. Ma i maestri delle epoche passate nell'arte sono rimasti fedeli a se stessi e alle tradizioni che esistevano ai loro tempi.

Piante, animali, persone, oggetti sono gli strumenti con cui l'allegoria è stata incarnata sulla tela, e se l'artista ha raggiunto il suo obiettivo, l'impressione dell'immagine dello spettatore corrispondeva a ciò che il maestro ci ha messo dentro. Oppure - e abbastanza spesso - il capolavoro non ha funzionato e l'immagine è diventata una delle allegorie senza successo Inizialmente, l'allegoria è sorta dove era impossibile o addirittura pericoloso parlare direttamente del fenomeno, e prima di tutto era incarnata nella letteratura. L'arte dell'Antico Oriente è piena di molte allegorie. In Egitto, fecero ricorso all'immagine degli dei con corpi umani e teste di vari animali: ecco come veniva mostrata allegoricamente la morte, il potere o l'eternità.

Grazie ad Aristotele, apparve il termine "tropo" e, in generale, una descrizione filosofica del trasferimento del significato di un oggetto ad un altro; questo divenne la base, tra l'altro, per l'ulteriore sviluppo delle belle arti.

Colomba, cane e altri esempi di allegorie

Se il Rinascimento italiano ha solo aperto la strada alle allegorie nella pittura, quindi nell'era barocca, questa tecnica artistica praticamente non ha fatto a meno: il principale fornitore di immagini per i dipinti erano i miti antichi e cristiani, e talvolta la loro miscela. Un ruolo è stato svolto anche dal fatto che allegorie, metafore, allegorie nelle arti visive erano amate da molti mecenati e clienti, e gli artisti stessi hanno usato volentieri le possibilità di questo approccio per riflettere le proprie opinioni filosofiche e di vita, materializzare il loro paure, speranze e aspirazioni.

Qualsiasi genere di pittura è in grado di accogliere il messaggio allegorico del maestro, inclusi natura morta, ritratto e paesaggio. Spesso puoi trovare immagini tradizionali e familiari in cui gli artisti hanno crittografato concetti astratti: ad esempio, un cane simboleggiava la fedeltà, una colomba incarnava l'immagine dello Spirito Santo, una donna con una bilancia e una benda - giustizia o giustizia, una nave che camminava sul mare - il modo di vivere di qualcuno.

"Allegoria della pittura" di Jan Vermeer divenne il dipinto preferito dell'artista: non se ne separò fino alla sua morte, nonostante i problemi con il denaro. Questo lavoro adornava il laboratorio e rifletteva ciò che Vermeer considerava l'essenza di un tipo di attività. Il volume del libro simboleggia la conoscenza teorica dell'arte, la maschera può suggerire l'imitazione di grandi maestri e il modello, la cui figura è nascosta da antichi drappeggi, personifica la gloria dell'artista.

Allegorie in dipinti di altri grandi artisti

Le allegorie possono essere attribuite non solo ai dipinti che informano direttamente lo spettatore sulla loro essenza, come "Allegoria delle virtù" e "Allegoria dei vizi" di Correggio. Quando nel 1622 la regina di Francia Maria de' Medici, madre di Luigi XIII, ordinò a Rubens un ciclo di dipinti di grandi dimensioni, che raccontassero i principali episodi della sua vita, fu alle immagini allegoriche che ricorse il grande pittore olandese. La regina appare davanti allo spettatore sotto forma di un'antica dea, circondata da personaggi della mitologia greca, in mano ha un simbolo di giustizia, ai suoi piedi - vizi sconfitti. Ciascuno dei dipinti di questa serie porta un certo stato d'animo e significato, trasmesso utilizzando tecniche allegoriche.

Sandro Botticelli ha espresso l'idea della forza nell'immagine di una ragazza i cui tratti del viso ricordano le sue prime Madonne - ma in questo caso il suo aspetto è più rigido e testardo.

Il maestro dell'allegoria fu Pieter Brueghel il Vecchio, tra le sue opere c'è una serie di incisioni che illustrano i sette peccati capitali. La pigrizia è mostrata attraverso immagini di lumache, persone addormentate, animali che strisciano lentamente, dadi, che sono occupati da coloro che siedono nella taverna - e molti altri simboli, non tutti hanno un'interpretazione generalmente accettata.

Di norma, la natura allegorica dell'immagine e il naturalismo si escludono a vicenda; quando usa le metafore nella pittura, l'artista ricorre spesso all'idealizzazione a scapito della somiglianza del ritratto. Ma ecco un autoritratto di Nicolas Poussin, che mostra allegoricamente la capacità del pittore di penetrare nell'essenza delle cose - è simboleggiato dal volto di una donna - la musa raffigurata a sinistra - di profilo, come a dimostrazione del " terzo occhio". Le mani tese a una donna nel tentativo di abbracciare, simboleggiano l'amore dell'artista per l'arte e tutti insieme trasmettono come si sentiva Poussin nella sua vita.

Ma "Natura morta con scacchiera" di Lyuben Bozena unisce immagini di oggetti che insieme sono un'allegoria di cinque sentimenti umani. Note e strumenti musicali simboleggiano l'udito, lo specchio - la vista, la scacchiera, le carte, il portafoglio - il tatto, i fiori - l'olfatto, il pane e il vino - il gusto.

A proposito degli enigmi nei dipinti di René Magritte: qui.