Come il figlio del samurai Matsuo Basho ha glorificato l'haiku giapponese a tre righe in tutto il mondo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Haiku (hokku) rimane popolare in gran parte grazie al fatto che trasmette perfettamente i sottotesti del divertente, ti consente di ottenere un understatement divertente - un paio di tratti espressivi, un riferimento alla misteriosa natura orientale - e lo scherzo è pronto. Ma quando l'haiku, che all'inizio portava il nome di "hokku", apparve nella cultura giapponese, il suo ruolo fu proprio quello: comico. Ma grazie al poeta Matsuo Basho, il genere haiku è salito ai vertici dell'arte giapponese - si è scoperto che "", nelle parole di un altro famoso autore di haiku, o haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Le radici della poesia giapponese, come si addice a tutto ciò per cui questa cultura è famosa, risalgono al profondo passato. Il genere da cui è emerso l'haiku è considerato la poesia del renga, o tanka, sotto forma di cinque versi, comprendenti esattamente 31 sillabe. Questa forma di versificazione è nota in Giappone dall'VIII secolo. E l'isolamento dell'haiku come genere separato di arte poetica avvenne nel XVI secolo.

All'inizio, i tre versi avevano la natura di un'opera comica, erano considerati un genere di poesia "leggero", ma dal XVII secolo il contenuto semantico dell'haiku è cambiato - il motivo era l'opera del poeta Matsuo Basho, che è considerato il principale poeta di questo genere in tutta la sua storia.

Matsuo Jinsichiro, il futuro poeta Basho, nacque nella famiglia di un povero samurai nel 1644. Fin dalla tenera età, era interessato alla poesia, che a quel tempo era disponibile non solo per l'élite, ma anche per i giapponesi di piccoli mezzi. All'età di vent'anni iniziò a studiare lettere nella città di Kyoto e, costretto a guadagnarsi il pane, entrò al servizio del nobile samurai Todo Yoshitade, anch'egli appassionato di arte letteraria e poeta dilettante. Dopo la morte del suo maestro nel 1666, Matsuo finì nel servizio pubblico, dopo di che iniziò a insegnare poesia. Anche il padre e il fratello maggiore Matsuo erano insegnanti: insegnavano la calligrafia a ricchi aristocratici e ai loro familiari.

Nel 1667 furono pubblicate le prime poesie di Basho e la vera fama arrivò a lui nel 1681, quando furono pubblicati i suoi tre versi sul corvo:

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In questa traduzione di Konstantin Balmont, alcune imprecisioni sono consentite - un ramo "secco" si trasforma qui in uno "morto" - per migliorare l'impressione dell'haiku. Un'altra traduzione generalmente accettata è considerata fatta da Vera Markova:

Un'altra parola è apparsa qui - "solitario" - per gli stessi motivi.

Requisiti per l'haiku classico e deviazioni dalle regole

In generale, solo nella tradizione occidentale l'haiku è scritto in tre righe. Le poesie giapponesi originali erano geroglifici raffigurati dall'alto verso il basso nella pagina. Allo stesso tempo, ci sono diversi requisiti per l'haiku che devono essere soddisfatti per classificare un'opera specificamente in questo genere.

Le linee non fanno rima. Haiku è composto da 17 sillabe, sono distribuite in un rapporto di 5-7-5, ogni parte è separata dalla successiva da una parola che divide - che è una specie di particella esclamativa. Nelle traduzioni nelle lingue europee, il ruolo di kireji è solitamente svolto da interruzioni di riga e segni di punteggiatura. L'haiku classico contiene un riflesso della natura negli occhi di una persona, un poeta, questa è un'impressione registrata di ciò che ha visto o sentito. Nel testo ci deve essere un'indicazione della stagione dell'anno - - non necessariamente diretta, può anche essere un contesto che permetta di determinare quando accade ciò che il poeta descrive.

L'haiku, di regola, non ha un nome e descrive solo ciò che sta accadendo al tempo presente. Tuttavia, lo stesso Basho ha ripetutamente violato queste regole: i loro requisiti non sono assolutamente categorici se l'essenza stessa del poema corrisponde all'idea di haiku. La cosa principale per cui il poeta si sforza è di trasmettere l'impressione del momento in diciassette sillabe. Nell'haiku, non c'è posto per la verbosità, le immagini complicate, mentre il lettore del testo apre un profondo significato filosofico - in uno spirito completamente orientale.

Ecco l'haiku di Matsuo Basho che ha reso famoso il poeta per secoli:

(tradotto da T. P. Grigorieva)

Il poema fu pubblicato nel 1686 e fino ad oggi ha suscitato e sta suscitando discussioni tra i critici d'arte sul vero significato del testo. Sei parole, di cui solo una è un verbo - un'azione - danno luogo a una varietà di interpretazioni: e sulla contemplazione, che ha catturato il poeta ed è stata interrotta da un suono sommesso; e sull'acqua stagnante, che simboleggia il passato; e sul cupo pessimismo del poeta, per il quale una rana, un rospo è qualcosa che non porta luce alla vita - e tanti altri tentativi di interpretazione, che però non possono in alcun modo oscurare il semplice fascino di tre brevi versi.

Inoltre, sia per i giapponesi che per chi ha familiarità con la cultura orientale degli europei, in questi tre semplici tratti si può vedere, ad esempio, l'immagine di un antico tempio buddista, pieno di silenzio e lontano dal trambusto della città. È interessante notare che Basho ha prestato attenzione alle descrizioni dei suoni nelle sue opere abbastanza spesso - sono menzionate in centodieci poesie (su un totale di circa mille haiku di Basho).

Influenza della creatività di Basho

La vita di Matsuo Basho trascorse in povertà, anche in povertà, ma essendo buddista, accettò questa posizione con indifferenza. Viveva in una semplice capanna che uno degli studenti aveva costruito per lui. Di fronte alla capanna, il poeta piantò un albero di banane - "", questa parola divenne uno pseudonimo. Basho è stato descritto come moderato, premuroso e fedele alla famiglia e agli amici, ma ha cercato la tranquillità per tutta la vita, cosa che ha ripetutamente confessato ai suoi studenti. Un giorno del 1682, durante un incendio nella città di Edo, dove viveva il poeta, la sua capanna bruciò, e con essa un banano. E nonostante il fatto che un anno dopo il poeta avesse di nuovo una capanna e un banano all'ingresso, l'anima di Basho non riusciva a trovare riposo. Lasciò Edo, la moderna Tokyo, e fece un giro errante per il Giappone. Fu come poeta vagabondo che sarebbe poi passato alla storia della letteratura.

Viaggiare in quei giorni era difficile, associato a molte formalità e semplicemente pericoloso, e durante i suoi vagabondaggi Basho era pronto per il fatto che un incidente improvviso o una malattia avrebbero interrotto il suo percorso, compresa la vita. Tuttavia, le circostanze erano favorevoli e il poeta guadagnò sempre più popolarità, apparendo in diverse città del Giappone e incontrando sia gente comune che nobili aristocratici. Con lui Basho teneva solo le cose più necessarie: un bastone, un rosario con grani, e anche un flauto, un piccolo gong di legno e una raccolta di poesie. E questo minimalismo, e distacco dal mondo, e povertà, che permette di non lasciarsi distrarre dalla materia, ha preso Basho dalla filosofia Zen, ha trovato espressione anche nei suoi haiku. Condizioni di vita difficili non significano che lo stato d'animo dovrebbe essere difficile - questo era uno dei significati che Basho ha messo nel suo lavoro.

I viaggi hanno fornito non solo materiale per appunti di viaggio, ma anche ispirazione per nuovi haiku. Basho descrisse la calma e la semplice bellezza del mondo - non un tripudio di fiori di ciliegio, ma un filo d'erba che spunta da sotto terra, non la grandiosa grandezza delle montagne, ma i modesti contorni di una pietra. La salute di Matsuo Basho, sia per vagabondaggio che per ascetismo, era debole: morì, avendo vissuto solo mezzo secolo. L'ultima poesia che il poeta scrisse fu la cosiddetta "Canzone della morte":

(Tradotto da Vera Markova)

Il nome Basho ha goduto di riconoscimento e grande rispetto in Giappone per diversi secoli. Nel 19° secolo, le tecniche artistiche di Basho furono riviste da un altro poeta eccezionale, Masaoka Shiki, che, nonostante la sua breve vita, aprì la sua scuola di haiku, dove l'eredità di Basho fu studiata come base della poesia giapponese. Ha anche sviluppato un metodo letterario - la cui essenza si riduce alla comprensione da parte dello scrittore del mondo che lo circonda. Haiku in questo caso svolge il ruolo di non solo descrivere qualcosa che sta accadendo davanti all'autore, mostra un piccolo pezzo di mondo attraverso il prisma dello sguardo interiore del poeta. Ed è stato Masaoka Shiki, tra l'altro, a proporre il termine "" al posto del precedente "".

L'interesse per l'haiku in Occidente è sorto nel XIX secolo e, dall'inizio del secolo scorso, la poesia giapponese ha iniziato a essere tradotta, prima in inglese. Ci sono stati tentativi di scrivere l'haiku in una riga, senza interruzioni, ma la disposizione dell'haiku sotto forma di tre righe è diventata generalmente accettata. Per tradizione, quando viene pubblicata una raccolta, ogni poesia è posta su una pagina separata, permettendo al lettore di sentire l'atmosfera dell'haiku e non distraendolo dalla creazione di un'immagine mentale. La regola delle diciassette sillabe viene spesso violata durante la traduzione: tenendo conto delle differenze linguistiche, la conservazione della dimensione richiesta a volte può essere ottenuta solo a spese dell'espressività del testo e dell'accuratezza della traduzione.

Se la forza trainante dell'arte occidentale è stata tradizionalmente il desiderio di creare un'opera perfetta - dal punto di vista dell'autore -, allora l'arte orientale non separa il risultato della creatività dal creatore - è nell'armonia tra il poeta e il suo testo che il significato della poesia giapponese si trova. Ora, quando l'armonia dell'uomo e del mondo che lo circonda è diventata un argomento di moda in Occidente, diverse tendenze nell'arte giapponese stanno guadagnando il riconoscimento in tutto il mondo. L'ikebana, il giardino roccioso, la cerimonia del tè e l'haiku incarnano il wabi-sabi, una visione del mondo basata sulla solitudine, la modestia, la forza interiore e l'autenticità.

La bellezza giapponese è ciò che è naturale, semplice, genuino, ciò che è fugace e sfuggente. Haiku riguarda proprio la bellezza del mondo nella comprensione dei giapponesi e bisogna ammettere che è stato dal Giappone che è arrivato nel mondo occidentale - moda per il minimalismo in tutto, compreso, risulta, e fotografie.