10 curiosità che hanno portato alla creazione di famose opere d'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quando si parla di arte, la maggior parte delle persone ricorda il periodo di massimo splendore di un genio di un certo periodo, dimenticando spesso che era l'ambiente a plasmare lo stile e la visione del mondo dell'artista. In effetti, l'aspetto delle opere d'arte può essere influenzato da molti fattori diversi, a volte non avendo nulla a che fare con esso.

1. La cataratta di Monet

Claude Monet è considerato il padre dell'impressionismo. L'intera direzione prende il nome dall'esposizione del suo dipinto "Impression. Rising Sun" (dalla parola Impression). Gli impressionisti apprezzano ed enfatizzano la luce e il movimento nelle loro opere in ogni modo possibile. Questo può spesso sembrare vernice sbiadita sulla tela. Alcuni esperti ritengono che questo stile sfocato potrebbe essere dovuto al fatto che Monet aveva problemi di vista.

All'età di 85 anni, Monet subì un intervento di cataratta. Studiando i suoi dipinti, gli scienziati hanno scoperto che nel tempo i colori vivaci su di essi sono diventati gradualmente torbidi.

2. La camera di Vermeer

I critici d'arte hanno una versione secondo cui l'artista olandese Vermeer ha utilizzato una sorta di dispositivo con lenti per creare le sue opere. Non ci sono prove storiche per questo, ma alcuni storici dell'arte hanno concluso che ha usato fotocamere stenopeiche per proiettare immagini su tela. Alcune delle distorsioni nei suoi dipinti sono completamente identiche a quelle prodotte dall'obiettivo.

3. Brutti bambini medievali

I soggetti religiosi dominavano la pittura medievale, con il tema di Gesù come il più popolare. Sorprendentemente, molti bambini nell'arte medievale sembravano francamente inquietanti: avevano le facce di brutti vecchi. Una delle teorie dei teologi medievali dice che "Gesù sarebbe dovuto nascere con un corpo ideale, e le sue fattezze non avrebbero dovuto cambiare nel corso della sua vita".

Questa teoria di Gesù bambino divenne nota come "omuncolare" (dalla parola "homunculus" o "piccolo uomo"). Questo stile di pittura per bambini morì nel Rinascimento, quando le persone desideravano vedere dipinti realistici dei propri figli.

4. Il daltonismo di Van Gogh

Pochi pittori erano amati quanto Vincent Van Gogh. La varietà della sua tavolozza, sembrerebbe, fa sembrare assurdo suggerire che l'artista fosse daltonico. Tuttavia, Kazunori Asada ha studiato il lavoro di Van Gogh e ha concluso che l'artista non riusciva a distinguere tra le sfumature rosse.

5. Mantello azzurro della Vergine Maria

L'influenza della teologia sull'arte è ampiamente nota, ma anche l'economia può influenzare l'arte. Nei dipinti rinascimentali, la Vergine Maria indossava quasi sempre un mantello blu. Cosa c'era dietro questa scelta stilistica? La risposta sta nelle rotte commerciali verso l'Afghanistan.

Gli artisti medievali avevano pochi pigmenti blu brillante. Questa carenza è stata eliminata quando sono comparsi in Europa il lapislazzuli, un minerale blu importato dalle montagne asiatiche, e il blu oltremare, un pigmento che ne derivava. Ma il pigmento era molto costoso e veniva usato solo per i personaggi più importanti. La Vergine Maria è appena caduta in questa coorte. È così che il suo mantello è diventato blu.

6. Impronte di mani nell'arte rupestre

Uno dei motivi più comuni nelle antiche grotte sono le impronte delle mani. L'antico artista appoggiò la mano sul muro e vi spruzzò sopra la vernice, soffiandola fuori dal tubo. Pertanto, sul muro è rimasta un'impronta di mano di contorno. Dopo aver studiato questi disegni, gli scienziati sono stati in grado di determinare quanti mancini e destrimani c'erano nel mondo antico (in base a quale mano era applicata al muro e quale teneva il tubo).

7. Profili egiziani

L'arte egizia è nota per ritrarre le persone solo di profilo. Si potrebbe supporre che gli egizi non si siano mai guardati negli occhi. Ma le statue dimostrano il contrario: gli egiziani raffiguravano un volto umano in pieno volto. Allora perché nei dipinti e nei rilievi vengono utilizzati solo i profili? Il segreto è che nell'arte egizia il realismo era tutt'altro che al primo posto. Era necessario mostrare l'essenza di una persona, enfatizzare gli aspetti riconoscibili di un oggetto o di una persona. E il profilo era perfetto per questo.

8. Testicoli asimmetrici nelle statue

Le statue greche classiche mostravano le forme umane in modo idealizzato. Ogni parte del corpo doveva rispettare una rigida armonia matematica. Per mostrare questo corpo perfetto alla perfezione, la maggior parte delle statue erano nude. Ciò consente agli scienziati moderni di esaminare ogni dettaglio di questo "ideale".

Il professor Chris McManus ha studiato l'asimmetria testicolare nelle antiche statue greche. Di solito queste statue hanno il testicolo destro più alto e di dimensioni più piccole, mentre il testicolo sinistro è più basso e sembra più grande. Lo scienziato crede che ci sia una ragione simbolica per questo. Gli antichi credevano che "un testicolo produce figli maschi e l'altro femmine". Gli artisti potevano dimostrare con questo che l'uomo aveva solo figli.

9. Corna di Mosè

La "Bibbia Vulgata" o "Bibbia comune" è il testo latino utilizzato fino ad oggi dalla Chiesa cattolica. C'è sempre il rischio di errori grossolani nelle traduzioni, ma in questo caso l'errore ha portato a un'immagine di Mosè piuttosto non ortodossa. Nel capitolo 33 del Libro dell'Esodo, la Vulgata dice: "". Ecco perché la statua del "Mosè" di Michelangelo ha due corna molto evidenti sulla testa. Molti sostengono che ciò che l'autore dell'Esodo intendesse in realtà fosse che Mosè scese dalla montagna con un volto radioso.

10. San Cristoforo con la testa di cane

Nell'iconografia cristiana ortodossa orientale, si può notare qualcosa di insolito nella raffigurazione di San Cristoforo. Ha… la testa di un cane. La ragione più probabile di ciò è un'altra traduzione errata. San Cristoforo è descritto come Cananeo (cioè cananeo). È possibile che qualcuno abbia frainteso questo come Canineus (canino).

Per chiunque sia interessato all'arte, abbiamo raccolto 25 curiosità sui grandi artisti che non sono state raccontate a scuola.