La vita di Anna Akhmatova in 7 ritratti di artisti famosi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

"Il più forte del mondo, raggi di occhi calmi" - questa bellissima citazione appartiene alla penna di Anna Akhmatova, la famosa poetessa, che gli artisti russi amavano ritrarre nelle loro tele. Tutti volevano catturare un simbolo vivente di quell'era speciale. È estremamente interessante considerare la natura di questa figura significativa della letteratura russa del XX secolo attraverso il prisma dei dipinti dei pittori. Considera le opere più famose.

A proposito della poetessa

Il vero nome della poetessa è Anna Andreevna Gorenko. Era nata nel 1889 e apparteneva a una famiglia di proprietari terrieri dell'alta borghesia. È cresciuta a Tsarskoe Selo, una zona rispettabile alla periferia di San Pietroburgo. Il padre di Achmatova ha insistito sul fatto che la ragazza scrivesse sotto uno pseudonimo (era molto pericoloso scrivere con il proprio cognome, e suo padre non aveva bisogno di una fama così dubbia per lui). Fu a San Pietroburgo, in un grande magazzino, che Achmatova incontrò il suo futuro marito Nikolai Gumilyov. L'ha perseguitata per anni, tentando persino di suicidarsi in nome di un amore non corrisposto. Ben presto, il lungo corteggiamento portò al matrimonio e alla successiva nascita di un figlio. Il ragazzo si chiamava Leone. Per la sua attività creativa, Anna ha scelto il nome Akhmatova in onore di un lontano parente di origine tartara.

Fatti interessanti su Achmatova: ⦁ Il suo stile, caratterizzato da moderazione emotiva, era sorprendentemente originale e caratteristico dei contemporanei dell'età dell'argento.

⦁ La sua voce femminile forte e pura ha dato vita a un nuovo accordo nella poesia russa. Lo scrittore Korney Chukovsky ha detto: "I giovani di due o tre generazioni si sono innamorati, per così dire, con l'accompagnamento delle poesie di Akhmatova, trovando in loro l'incarnazione dei propri sentimenti".

⦁ Il suo lavoro è stato condannato e censurato dalle autorità staliniste. Ma è stata abbastanza coraggiosa da continuare a scrivere di nascosto e rimanere in Russia, assistendo agli eventi intorno a lei.

⦁ I suoi temi sono estesi: la caducità del tempo, la memoria, le difficoltà della vita, l'amore, ecc. L'amore era il tema dominante nella poesia di Achmatova e la sua voce ha letteralmente inebriato i lettori fin dall'inizio.

⦁ La sua poesia ha ispirato e aiutato una vasta cerchia di giovani scrittori e poeti sovietici a crescere professionalmente (Iosif Brodsky è praticamente cresciuto sotto la sua saggia guida).

⦁ Migliaia di persone hanno accompagnato la sua memorabile cerimonia. Morì nel 1966 all'età di 76 anni. Sono state organizzate due cerimonie a Mosca e Leningrado.

Quali sono i ritratti più famosi della poetessa?

1. Sedici ritratti di Modigliani (1911)

Un secolo fa, la poetessa russa Anna Achmatova stregò Parigi e… Amedeo Modigliani. Anna Achmatova, 21 anni, con occhi corvini e capelli deliziosamente belli, arrivò a Parigi nel 1910 con suo marito. La coppia ha trascorso la luna di miele. Poeti famosi nella loro nativa Russia, si diressero dritti a Montparnasse, il luogo preferito dell'avanguardia parigina. Qui incontrarono pittori, scultori, poeti e compositori che si erano trasferiti nella zona da Montmartre in cerca di affitti economici, caffè economici ed edifici in rovina che potessero fungere da studi. Uno di loro era Amedeo Modigliani, 25 anni, un artista con un aristocratico naso romano, mascella forte e capelli neri. Ha incantato Anna. È stato un incontro di cuori e menti. Durante il suo soggiorno parigino, Modigliani la portò più volte alla galleria egizia del Louvre per contemplare il poeta tra statue e fregi. Il corpo allungato di Achmatova e il naso con una graziosa gobba personificavano le dee e le regine egiziane che ammiravano Modigliani. L'artista ha dipinto 16 ritratti di Achmatova.

2. Il ritratto più famoso: Nathan Altman (1914)

Questo ritratto è una delle migliori opere dell'artista russo Nathan Altman e l'incarnazione più famosa dell'immagine della poetessa. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) è stato un artista d'avanguardia russo e sovietico, artista cubista, scenografo e illustratore. Nacque in una famiglia di mercanti ebrei. Il famoso ritratto è stato ispirato dalla poesia e dalla conoscenza personale di Anna Achmatova a Parigi nel 1911 ea San Pietroburgo. Il ritratto è stato selezionato per il Premio Nobel nel 1965 e ha vinto il secondo posto. Il dipinto raffigura la poetessa esattamente come molti contemporanei la ricordano: alta, snella, con forme spigolose e un profilo del viso affilato. E, naturalmente, uno sguardo triste. La poetessa è raffigurata su uno sfondo di cristalli scintillanti, a simboleggiare il mondo dei sogni sublimi e astratti.

3. Ritratti pieni di perdite: Yuri Annenkov (1921)

Nel 1921 a Pietrogrado, in un'accogliente casa in via Kirochnaya, Yuri Annenkov dipinse contemporaneamente due ritratti di Achmatova: uno fu fatto con una penna, l'altro - con guazzo. La differenza è che il secondo ritratto raffigura la scrittrice fino alla vita, dove si è bloccata in un semiprofilo, mettendo con grazia la mano sul petto. Ma riguardo al primo disegno, Evgeny Zamyatin ha scritto: “Un ritratto di Akhmatova - o, più precisamente: un ritratto delle sopracciglia di Akhmatova. Da loro - come nuvole - ombre leggere e pesanti sul viso, e ci sono così tante perdite in esse. Sono come una chiave in un brano musicale: questa chiave è messa - e senti cosa dicono gli occhi, il lutto dei capelli, il rosario nero sul pettine. Gli occhi grandi ed espressivi dell'eroina sono come uno specchio dell'anima: ci raccontano quale tristezza provò questa grande donna in quel momento difficile in cui fu preparato il ritratto. A proposito, il secondo ritratto a colori della poetessa è stato venduto nel 2013 da Sotheby's per $ 1,38 milioni.

Annenkov è un artista eroe. Riuscì a sopravvivere alle repressioni staliniste, all'omicidio di Trotsky, al rovesciamento del culto della personalità di Stalin. Vide il successo della scienza sovietica avanzata nello spazio e allo stesso tempo un'intensa persecuzione politica nell'URSS. E alla fine del suo periodo creativo, l'ex artista rivoluzionario Annenkov divenne un illustratore dei libri proibiti di Alexander Solzhenitsyn.

4. Ritratto durante il periodo delle tragedie: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

L'epigrafe ideale al ritratto di Kuzma Petrov-Vodkin sarebbero le parole della poetessa: “E sappiamo che nella tarda valutazione / Ogni ora sarà giustificata; / Ma non ci sono persone al mondo più senza lacrime, / più arroganti e più semplici di noi. (1922). Il ritratto è stato dipinto in un anno molto difficile per la poetessa e pieno di tragedie. Durante questo periodo, il primo marito di Achmatova, Gumilyov, fu fucilato.

Achmatova è sopravvissuta alla brutalità della rivoluzione quando suo marito, tra dozzine di altri intellettuali, è stato ucciso nel 1921 per aver cospirato per rovesciare il governo. Inoltre, è morto il suo insegnante e mentore preferito, Alexander Blok. Anche il figlio di Gumilyov e Achmatova, Lev, noto storico, fu arrestato durante le purghe staliniane, condannato per "agitazione controrivoluzionaria" e inviato al GULAG. Achmatova ha costantemente fatto una campagna per il suo rilascio, mettendo in serio pericolo la propria vita. "Il marito è nella tomba, il figlio è in prigione, / Per favore prega per me", scrive Akhmatova in una delle sue poesie più famose, Requiem. Il divorzio dal suo secondo marito è stato un altro punto di svolta per lei. Stranamente, gli eventi vissuti non erano incarnati nel ritratto. Al contrario, è raffigurata con la testa alta. Sebbene la stessa poetessa abbia parlato del ritratto come segue: "Non sembra - è timido".

5. L'angelo nero e il profilo perfetto: Nikolay Tyrsa (1928)

L'anno è il 1928. A questo punto, Achmatova aveva smesso del tutto di pubblicare: “Dopo le mie serate a Mosca (primavera 1924), fu adottata una risoluzione per porre fine alla mia attività letteraria. Hanno smesso di pubblicarmi su riviste e almanacchi, e hanno smesso di invitarmi a serate letterarie. Ho incontrato M. Shaginyan su Nevsky. Ha detto: "Che persona importante sei: c'era un decreto del Comitato centrale su di te - non per arrestare, ma anche per non pubblicare". Dopo la guerra, il Partito Comunista decise che Achmatova era il rappresentante della "poesia vuota, priva di ideologia, estranea al nostro popolo". Ai comunisti non piaceva quello che consideravano lo spirito decadente e l'estetismo eccessivo della sua poesia. Il leader del partito Zhdanov ha descritto la sua poesia come lontana dalla gente per le sue "prove insignificanti e l'erotismo religioso e mistico". E il silenzio era il più distruttivo per lei. Per una donna che viveva per scrivere poesie, la soppressione da parte di Stalin di tutti gli aspetti della vita culturale che non erano al passo con il regime (alla fine ha vietato del tutto il suo lavoro) era atroce. In questo momento, l'artista Nikolai Tyrsa crea una serie di ritratti di Akhmatova, utilizzando materiali insoliti: una miscela di acquerelli con fuliggine di una lampada a cherosene. Osip Mandelstam è rimasto colpito dalle opere dell'artista:

Di conseguenza, le poesie di Achmatova non furono pubblicate da nessuna parte, ma furono distribuite tra l'intellighenzia sotto forma di samizdat. La gente li memorizzava, li scriveva, li trasmetteva agli amici e… li bruciava. Conservare poesie "dannose" era un gioco pericoloso.

6. Ritratto prebellico: Benjamin Belkin (1941)

La prima prova conosciuta del lavoro di Belkin sul ritratto di Achmatova risale al maggio 1922. Veniamin Pavlovich scrive a Berlino: "Sono diligentemente impegnato nella pittura, dipingo un ritratto di Achmatova e schizzi". Il Museo Anna Akhmatova (Casa della Fontana) contiene una copia del gregge bianco, che ha presentato all'artista, con la seguente iscrizione: "Al caro Veniamin Pavlovich Belkin il primo giorno del nostro ritratto nella primavera del 1922. Pietroburgo”. Più tardi, per qualche ragione sconosciuta, l'artista riscrive questo ritratto e lo mostra di nuovo alla mostra "Artisti della RSFSR in 15 anni" nel 1932. Il ritratto completo è stato completato nel 1941.

7. Esausto, ma altrettanto forte: Moses Langleben (1964)

Il ritratto dell'artista Langleben del 1964 ritrae una donna stremata dalla malattia e dalle difficoltà, ma non distrutta, sopravvissuta alla morte del marito, all'arresto e alla prigionia del figlio, alla persecuzione letteraria, alla partenza dei parenti e all'oblio. Un anno prima della sua morte, all'età di 75 anni, quando le sue poesie non furono pubblicate nella sua terra natale per 18 lunghi anni, Achmatova fu invitata in Inghilterra e ricevette il dottorato dall'Università di Oxford.

Nel discorso solenne è stato detto che “Chiamo giustamente questa donna maestosa la seconda Saffo (antica poetessa e musicista greca). Nel novembre 1965, poco dopo aver ricevuto il permesso di recarsi in Inghilterra per ottenere un dottorato onorario, ha avuto un attacco di cuore ed è morta. Successivamente, il talento e la proprietà di Anna Akhmatova saranno riconosciuti in tutto il mondo.

L'interesse di storici e critici letterari è anche il tragico destino del figlio di Anna Akhmatova, e che Lev Gumilyov non poteva perdonare sua madre.