Il talento e il dramma della vita dell'artista Caravaggio - un uomo crudele dai tempi crudeli

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il temperamento focoso di Caravaggio era famoso quanto le sue tele. Era un uomo crudele, ma ha vissuto in tempi crudeli. La sua incoerenza si rivela nella sua biografia (partecipò spesso ad atti criminali e fu imprigionato) e continua nelle sue opere (profondo realismo ed estrema crudeltà si manifestarono anche nelle opere religiose, che portarono a una valutazione ambigua della chiesa come committente di questi quadri).

Dramma della vita

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 settembre 1571 - 18 luglio 1610) - controverso e uno degli artisti più influenti del XVI secolo.

Parlando della biografia, è importante notare che tutti gli eventi drammatici si riflettevano nei colori e nei soggetti delle sue tele. Il dramma iniziò quasi subito dopo la nascita dell'artista, avvenuta una settimana prima della Battaglia di Lepanto, sanguinoso conflitto in cui gli invasori turchi furono espulsi dalla cristianità. Quando Caravaggio aveva sei anni, la peste bubbonica travolse la sua vita. Sebbene l'artista e la sua famiglia si fossero ritirati nel villaggio di Caravaggio, nell'ottobre 1577 suo padre, suo nonno, la nonna paterna e lo zio erano morti di peste. Nel 1592, all'età di 21 anni, Caravaggio aveva perso anche la madre e il fratello minore. Secondo lo scrittore Andrew Graham-Dixon, autore della biografia del 2011 Caravaggio: “Non può sfuggire al crimine. Appena è patrocinato da una persona nobile, il Papa saluta, i Cavalieri di Malta sono invitati, deve fare qualcosa per rovinare tutto. Questo è quasi un errore fatale . Infatti, nonostante il suo talento e il suo brillante lavoro, Caravaggio ha dovuto superare molto. Dopo la morte di tutti i suoi parenti, l'artista si trasferisce a lavorare a Milano e si guadagna da vivere attraverso la ritrattistica.

Si trasferì a Roma, ma la sua carriera fu di breve durata. Caravaggio uccise un uomo durante una rissa e fuggì da Roma. Morì poco dopo, il 18 luglio 1610. Milano alla fine del Cinquecento era un luogo pericoloso, crudele. Era un ambiente maturo per la tentazione e la provocazione di un artista temperamentale giovane e già traumatizzato. Dopo aver partecipato all'omicidio, l'artista fuggì a Roma nel 1592 e vi rimase fino al 1606. Qui Caravaggio trascorse diversi mesi come assistente del pittore Giuseppe Cesari, noto pittore di affreschi. Da Cesari, Caravaggio imparò a raffigurare fiori e frutti di sfondo, il che gli permise di prestare attenzione ai dettagli e alle sfumature delle nature morte.

Anche a Roma, il suo lavoro divenne popolare grazie alla tecnica del tenebrismo, l'uso dell'ombra per enfatizzare le aree chiare. Il tempo di Caravaggio a Roma si è concluso drammaticamente. Caravaggio fu implicato in numerosi crimini violenti e incidenti, e spesso si difese dall'accusa. In uno degli episodi più eclatanti, il 24 aprile 1604, Caravaggio iniziò una rissa con un cameriere, durante la quale si fracassò la faccia con un piatto. La natura emotiva di Caravaggio e i problemi con la legge raggiunsero il culmine il 28 maggio 1606, quando Caravaggio uccise il suo ex amico Ranuccio Tomassoni, forse nel contesto di un duello per la sua seconda moglie. Caravaggio fuggì da Roma prima che venissero mosse contro di lui le accuse formali di omicidio: fu condannato all'esilio a tempo indeterminato, condannato come assassino e successivamente condannato a morte.

L'artista trascorse quindi nove mesi nella città di Napoli controllata dagli spagnoli, arrivandovi nel settembre 1606. Durante questo periodo, Caravaggio iniziò a sperimentare di più con il colore e il contrasto. Nel 1607 Caravaggio si trasferì a Malta e ricevette il patrocinio del generale Fabrizio Sforza Colonna. Durante il suo soggiorno a Malta, Caravaggio ottenne grande successo e risalto e il 14 luglio 1608 fu arruolato nell'Ordine dei Cavalieri di Malta. Il suo lavoro di questo periodo è caratteristico (di nuovo, la vita cambia): ha iniziato a dipingere con tratti più veloci e ha usato sfumature più bruno-rossastre. L'artista tornò nella penisola appenninica solo per morire.

Influenza

Sebbene all'artista siano state attribuite solo 21 opere, Caravaggio ha avuto un enorme impatto artistico sui suoi colleghi in quegli anni e oggi. Nel 1605, altri artisti romani cominciarono a emulare il suo stile inconfondibile. Rembrandt e Diego Velazquez hanno incorporato i drammatici effetti di luce di Caravaggio nelle loro opere. Lo stile di Caravaggio acquisì rapidamente fedeli seguaci dei "caravaggisti" che riempirono le loro composizioni con i suoi principi di arte pittorica. Il lavoro di Caravaggio ha plasmato il lavoro di molti artisti successivi, da Rembrandt in Olanda e Diego Velazquez in Spagna a Theodore Gericault in Francia. Il suo senso drammatico della produzione e il trattamento innovativo di luci e ombre hanno anche ispirato direttamente molti importanti registi, tra cui Pier Paolo Pasolini e Martin Scorsese. Caravaggio è stato identificato come un esempio dello stile tardo manierista o come un precursore dell'epoca barocca.

Temi religiosi

Caravaggio ha umanizzato le personalità divine, rendendole persone di classe inferiore. Così, Caravaggio ha criticato sia le figure idealizzate del Rinascimento italiano che le tradizioni classiche romane. A volte, il suo "naturalismo" era troppo grande per i suoi mecenati. Si sentiva che la sua rappresentazione di figure religiose a volte rasentava il "volgare". Ma trasmettendo la verità, i suoi dipinti erano in grado di trasmettere emozioni profonde e spiritualità. Per 5 anni i suoi dipinti religiosi sono stati considerati i più spettacolari di Roma. Il suo stile naturalistico doveva ben adattarsi alle esigenze dell'arte cattolica controriformista, come stabilito dal Concilio di Trento, ma alcune di esse furono giudicate troppo crudeli dalle autorità ecclesiastiche e furono respinte. L'artista ha ritratto i drammi sanguinosi del lontano passato sacro in modo così realistico, come se si svolgessero ai nostri giorni. Ha sottolineato la povertà e la comune umanità di Cristo e dei suoi seguaci, apostoli, santi e martiri. Accentuando i loro vestiti strappati e i piedi sporchi. Ha anche sviluppato l'originale tecnica del chiaroscuro, utilizzando contrasti estremi di luce e oscurità per enfatizzare i dettagli di un gesto o di un'espressione facciale: una mano tesa, un'espressione di disperazione o desiderio.

Conversione di Saulo

La Conversione di Saulo è uno dei due dipinti commissionati da Tiberio Serazi, tesoriere di Clemente VIII (regnò 1592-1605) per la sua cappella nella Chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma. Un altro dipinto era "La Crocifissione di San Pietro". Queste opere - entrambe ancora appese nella cappella - erano seconde versioni, in quanto le prime versioni di Caravaggio furono respinte. Un'altra versione dice che lo stesso Caravaggio, dopo aver scoperto che la cappella, cui era destinato il primo dipinto, è stata ricostruita, l'ha trovata inadatta al nuovo spazio architettonico e ha deciso di raffigurare la trama in modo diverso. L'immagine descrive un episodio accaduto a Saulo (il futuro apostolo Paolo) sulla strada da Gerusalemme a Damasco ed è descritto nel Nuovo Testamento (Atti dei Santi Apostoli: Atti 9: 3-7). Caravaggio ha catturato il momento in cui Saul giace a terra, caduto da cavallo, stordito dalla caduta e accecato da uno splendore accecante. Questa luce simboleggia la Voce di Dio. Ed è questa luce, che supera il sole, che descriverà Caravaggio prima di tutto. La luce è di tale intensità che al di fuori di essa tutto è oscurità. La figura di un cavallo sembra la più sorprendente: occupando l'intera parte superiore e centrale del quadro, viola il canone classico dell'arte, che vieta un animale in un quadro storico o religioso. Come sempre, Caravaggio dimostra la sua padronanza del chiaroscuro, l'ombreggiatura usata per aggiungere volume alle figure, e del tenebrismo, l'uso drammatico dell'ombra e della luce per focalizzare l'attenzione dello spettatore su aree chiave del suo lavoro. Dopo la sua morte, questi elementi pittorici diventeranno i segni distintivi del "caravaggismo" e ispireranno gli artisti di tutta Europa.

L'archivio della Chiesa di Santa Maria del Popolo contiene la testimonianza di un interessante dialogo tra il rettore della chiesa e l'artista: - Perché hai un cavallo in mezzo, e Saulo, il futuro apostolo Paolo, è disteso sul terra? tu Dio? - No, lei è illuminata solo dalla luce divina.

Sebbene Caravaggio fu dimenticato dopo la sua morte, alla fine divenne il padre fondatore riconosciuto della pittura moderna. Fu un artista chiave nella transizione dell'arte dal manierismo asciutto a un nuovo stile di barocco, che influenzò il periodo rinascimentale e molti futuri maestri, da Diego Velazquez a Rembrandt.