10 film biografici su artisti di fama mondiale che ti aiuteranno ad acquisire una comprensione più profonda dei loro dipinti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

I film sugli artisti, che vengono rilasciati ogni anno da vari studi in tutto il mondo, raramente raggiungono la vetta delle classifiche al botteghino. Tuttavia, queste storie biografiche rimangono fonti di ispirazione indispensabili per gli appassionati di arte e cinema. Uno dei motivi per cui i registi amano fare film su artisti famosi è perché questi film hanno grandi set e storie vere.

1. "Serafina" (2008)

Questa è la tragica storia dell'artista Serafina de Senlis, dedita al supremo potere dell'arte. Il film ha vinto sette César Awards, incluso il premio come miglior attrice per Yolanda Moreau. Il nastro delizierà non solo gli amanti dell'arte, ma anche gli aderenti al cinema di qualità. La storia inizia nel 1914, quando il collezionista d'arte tedesco Wilhelm Uhde affittò un appartamento a Senlis. Lì incontra anche un artista che, avendo un talento raro, è costretto a lavorare come donna delle pulizie. Trascorre il suo tempo libero alla ricerca degli ingredienti più insoliti per creare vernici (sangue

macelleria, cera di ceri da chiesa e erbe varie). La conoscenza di Ude la aiuta a dare vita al suo talento, il collezionista sta cercando di vendere i suoi dipinti. Tuttavia, presto deve fuggire dal paese, con l'inizio della guerra. Molti anni dopo, Uhde la ritrova, ancora povera e sempre nello stesso villaggio, che fa lo stesso modesto lavoro, e la convince ad iniziare una carriera artistica a tempo pieno.

2. "Pollock" (2000)

Il film racconta la vita dell'artista ed espressionista astratto americano Jackson Pollock. Pollock (interpretato da Ed Harris, che ha vinto l'Oscar come miglior attore e che dirige anche il film) era noto per i suoi film straordinari.

L'opera di Pollock è tra le opere d'arte più costose mai vendute. Il film mostra il suo viaggio da artista in difficoltà al successo internazionale, così come la lotta di Pollock con l'alcolismo e una tragica morte in un incidente d'auto. La co-protagonista è Marcia Gay Harden, che interpreta sua moglie e artista Krasner Lee. Gay Harden, tra l'altro, ha anche ricevuto un Oscar per la sua interpretazione.

3. "Agonia ed estasi" (1965)

Il nastro racconta allo spettatore la biografia di Michelangelo, così come la storia della creazione della famosa Cappella Sistina. Basato sul romanzo di Irving Stone e del regista Carol Reed, la storia della creazione della Cappella Sistina si trasforma in una storia avvincente con Charlton Heston nei panni di Michelangelo e Rex Harrison nei panni di Papa Giulio II. Il film contiene alcuni dei volti più famosi di Hollywood dell'epoca. Può essere giustamente definita una buona fonte di informazioni storiche sull'artista e sul periodo di tempo in cui ha lavorato.

4. "Utamaro e le sue cinque donne" (1946)

Il film è una storia romanzata di Kitagawa Utamaro. Questo maestro è considerato uno dei designer più esperti di stampe e dipinti ukiyo-e (tradotto letteralmente come "mondo fluttuante"). L'artista divenne famoso nel 1790. Oltre a creare ukiyo-e, Utamaro è noto per i suoi bijin okubi-e (raffigurazioni di belle donne con grandi teste) e per le sue ricerche sulla natura. La storia di fantasia di Utamaro è stata diretta da Kenji Mizoguchi durante i 7 anni di occupazione del Giappone dopo la seconda guerra mondiale.

5. "Vigilanza notturna" (2007)

Un film su Rembrandt e l'omicidio che ha scoperto. Il regista Peter Greenaway, noto per la sua sgargiante messa in scena neo-barocca, ha creato un film toccante sulla vita professionale e romantica di Rembrandt, inclusa la controversia che circonda uno dei suoi film più famosi, La ronda di notte. Il film si concentra su una cospirazione omicida in un reggimento di moschettieri, nonché sul tentativo di Rembrandt di trasmettere la trama attraverso i sottili messaggi allegorici che usa nel suo famoso ritratto di gruppo.

6. "I fantasmi di Goya" (2006)

Questa è una storia di fantasia sulla biografia di Goya. Un film ispano-americano diretto da Milos Forman ci racconta di Francisco Goya e del suo tentativo di difendere il Paese dall'Inquisizione. Il film racconta la vera situazione nel paese e si basa su fatti reali sulla vita di Goya. Con Javier Bardem, Natalie Portman e Stellan Skarsgard. Il film esplora e trasmette magistralmente le forze che spingono Goya a creare le sue opere complesse e a volte oscure.

7. "Artemisia" (1997)

Artemisia Gentileschi (1593-1653) è una delle prime pittrici, il cui nome è inserito nella galassia dei migliori artisti italiani dell'epoca barocca. A quel tempo, essere una donna - un'artista - significava provare disprezzo e persino umiliazione verso se stesse. Ma Gentileschi è riuscito a superare tutti gli ostacoli, oltre a sopravvivere a un'esperienza traumatica personale (stupro da parte di un mentore) e diventare uno degli artisti più progressisti della sua generazione e la prima donna dell'Accademia delle Arti di Firenze. Il film ha causato un'enorme ondata di critiche e varie dichiarazioni di storici dell'arte e femministe, sebbene sia una storia vera.

8. Ragazza con l'orecchino di perla (2003)

La trama si svolge nel lontano 1600 nella Repubblica olandese. Young Grit (Scarlett Johansson) ha ottenuto un lavoro come domestica nella casa dell'artista olandese dell'età dell'oro Jan Vermeer (interpretato meravigliosamente da Colin Firth). La straordinaria comprensione della pittura della cameriera spinge il protagonista a insegnarle i principi della sua arte e della pittura in generale. Nel corso del film, studia composizione, ombreggiatura, creazione pittorica e, naturalmente, diventa la modella per il dipinto più famoso di Vermeer. Il regista Peter Webber ha svolto un ottimo lavoro nel ricreare la complessa atmosfera sociale dell'epoca. Pertanto, guardare questo film non è facile. Ma assolutamente certo: questo film è uno dei migliori film sugli artisti.

9. "William Turner" (2014)

Il film racconta gli ultimi 25 anni di vita del più grande artista britannico William Turner (1775-1851). Questo è un maestro che ha guadagnato fama e rispetto per il suo approccio rivoluzionario alla forma e alla luce nelle sue opere. Turner è considerato il predecessore degli impressionisti. Il nastro descrive i momenti sorprendenti del suo lavoro e gli esperimenti con la forma. Il regista e sceneggiatore Mike Lee ha descritto il film come un'esplorazione della "contraddizione tra quest'uomo mortale e la sua epopea, in un modo spirituale che ha usato per ritrarre il mondo".

10. "Frida" (2002)

Il film biografico vincitore dell'Oscar di Julie Taymor su Frida Kahlo, con Salma Hayek, contiene una discreta quantità di inquadrature e set sorprendenti. Nata da un ebreo tedesco e da una madre messicana, Frida Kahlo è cresciuta a Città del Messico in un'epoca in cui era un focolaio di esilio e intrighi. Il film mostra anche il lavoro della stessa Kahlo. Il regista Taymor ha trasmesso magistralmente il talento artistico di Kahlo attraverso il prisma delle tragedie personali. Non è stata ignorata nemmeno la drammatica storia di Frida e di suo marito Diego Rivera (Alfred Molina), grandi artisti che sono diventati i pittori messicani più famosi della storia.