Cosa significavano le farfalle nei dipinti di artisti di fama mondiale

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La farfalla e la falena sono uno dei principali simboli dell'arte e un numero significativo di grandi artisti include questa immagine nelle loro tele. È interessante notare che la farfalla nella maggior parte dei fenomeni allegorici è considerata un simbolo dell'anima, dell'immortalità, della rinascita e della resurrezione. Tradizionalmente, le persone vedevano in questo insetto la capacità di trasformarsi, trasformarsi mentre nasce e trasformarsi da banali bruchi in una creatura celeste alata. Inoltre, la farfalla è il prototipo della Madre di Dio.

Winslow Homer

Quando un'illustrazione o un dipinto ha lo scopo di trasmettere una qualità onirica o paradisiaca, gli artisti di solito includono diverse farfalle nel loro lavoro. Così ha fatto l'artista e grafico americano Winslow Homer, che usa attivamente le farfalle nei suoi dipinti, ad esempio sulla tela "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies", ecc.

Osias Bert

Immagini più sottili di farfalle si possono trovare in dipinti come la natura morta di Osias Bert con ciliegie e fragole in Natura morta con pane e Natura morta con fragole, pere, pesche, bicchierini e farfalle. La farfalla era un simbolo di salvezza, mentre il male prendeva la forma di una libellula. Le ciliegie e le fragole erano considerate frutti del paradiso e quindi rappresentavano le anime delle persone.

Frida Kahlo

L'autoritratto più significativo dell'artista messicana Frida Kahlo era Autoritratto con una collana di spine e un colibrì. Secondo alcuni storici dell'arte, Kahlo voleva ritrarre che è risorta e ha iniziato una nuova vita con questo dipinto. Il colibrì simboleggia la speranza e la fortuna nella cultura messicana. Tuttavia, gli spettatori potrebbero notare che un gatto nero, noto come simbolo di sfortuna, sta prendendo posto dietro la spalla destra di Kahlo. Varie interpretazioni suggeriscono che il ciondolo del colibrì si riferisca a Huitzilopochtli, il dio della guerra azteco che ferisce Kahlo internamente. Altri importanti simboli del dipinto erano le farfalle e una collana spinosa. Le farfalle simboleggiano la resurrezione e questo può riferirsi alla sua rinascita nella vita dopo un incidente. E una collana spinosa può essere un simbolo della corona di spine di Gesù.

Vincent van gogh

Le farfalle sono state anche presenti in una serie di dipinti dell'artista post-impressionista olandese Vincent Van Gogh nel 1889 e nel 1890. Van Gogh ha creato almeno quattro dipinti di farfalle e uno con una falena. La metamorfosi di un bruco in farfalla era simbolica per Van Gogh come capacità delle donne di trasformarsi. In una lettera all'amico Emile Bernard (giugno 1888), Van Gogh scriveva: "… la possibilità di dipingere nelle migliori condizioni di un'esistenza diversa è un fenomeno, forse non più complesso e non più sorprendente della trasformazione di un bruco in farfalla. Questa è l'esistenza di un artista. le farfalle, forse, scorreranno su alcuni degli innumerevoli luminari. " I dipinti del giardino con le farfalle furono dipinti all'orfanotrofio di Saint-Remy nel 1888 dopo un crollo mentale. Le farfalle sono forse una metafora adatta alla fragilità della sua tragica vita.

Dosso Dossi

Tornando al Rinascimento, ricordiamo il dipinto dell'artista italiano Dosso Dossi chiamato

"Giove, Mercurio e Valore" (1522-1524). Dossi fu pittore di corte per i duchi d'Este di Ferrara e spesso dipinse con suo fratello Battista, che lavorò sotto Raffaello. In questo dipinto, il dio Giove sta dipingendo farfalle su tela, ma poiché è un dio, il semplice atto di disegnare le dà vita.

Salvador Dalì

Le farfalle sono il simbolo preferito di Dalì dagli anni '50. Nel 1956 - questo è un dipinto con un dipinto di Salvador Dali "Paesaggio con farfalle", che raffigura due farfalle che volano nel deserto. Sembrano un po' statici, come se non sbattessero nemmeno le ali. Una forte luce emana dall'angolo in alto a destra, proiettando le ombre delle farfalle, oltre a proiettare una lunga ombra dalla parete rocciosa dietro di loro.

James Whistler

La famosa farfalla dell'artista americano James Whistler è apparsa per la prima volta nel 1860 a causa del suo interesse per l'arte asiatica. Ha studiato le firme di ceramica su porcellana, che ha iniziato a collezionare e ha deciso di raffigurare un monogramma dalle sue iniziali. Il monogramma JW, che si è evoluto in una farfalla nel corso degli anni, è diventato il marchio e la firma di Whistler.

Antonio Pisanello

Un'altra immagine di una farfalla ha trovato una vivida espressione nel ritratto di Ginevra d'Este dell'eccezionale artista italiano del Quattrocento Antonio Pisanello, che è entrato nella collezione del Louvre nel 1893. L'immagine è tipica per i ritratti del primo Rinascimento. L'abito alla moda e il copricapo sono realizzati con cura per formare una silhouette leggera e femminile. Lo sfondo, raffigurante un giardino fiorito con farfalle svolazzanti, svolge un ruolo decorativo più che celebrare la bellezza della natura.

William-Adolphe Bouguereau

Il più grande rappresentante della pittura da salotto accademico, William-Adolphe Bouguereau, completò il dipinto intitolato "Cupido e la farfalla" nel 1888. La trama si rifà al bellissimo mito antico del dio dell'amore, in questo caso raffigurato come un piccolo Cupido grassoccio e una leggera farfalla. Bouguereau ha ritratto il giovane Cupido - un personaggio famoso nella mitologia greca - che raccoglie con cura una farfalla che si è posata sulla sua mano. Le mani del piccolo Cupido sono raffigurate in modo particolarmente delicato e bello: mette una mano sulla coscia, il palmo verso l'alto e l'altra - tiene con cura la farfalla, raddrizzando il mignolo e l'anulare verso l'alto.

Corcos Vittorio

Un'altra opera - già pittore italiano del XIX secolo - Corcos Vittorio si chiama "La bella e la farfalla". Il ritrattista raffigura una giovane ragazza che guarda una farfalla. E qui c'è un'assoluta simmetria artistica: bellezza contro bellezza.

Autore: Djamilya Art