Come il principale romantico della Germania Kaspar Friedrich ha parlato di Dio con paesaggi suggestivi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Caspar David Friedrich è una delle figure di spicco del movimento romantico tedesco. I suoi paesaggi misteriosi e atmosferici e i paesaggi marini proclamavano l'impotenza umana contro le forze della natura e fecero molto per stabilire l'idea del Sublime come il problema centrale del romanticismo.

dramma familiare

Impotenza umana e malinconia, gli alti sentimenti dell'eroe nei dipinti sono causati da eventi tristi nella vita dell'artista stesso. Per coincidenza, Federico conobbe la morte molto presto: sua madre, Sophie Dorothea Behli, morì nel 1781, quando Kaspar aveva solo sette anni. All'età di tredici anni, Caspar David fu testimone di come suo fratello Johann Kristoffer cadde nel ghiaccio di un lago ghiacciato e annegò. Secondo alcuni rapporti, Johann Christoffer è morto mentre cercava di salvare Caspar David, anche lui quasi annegato. Sua sorella Elisabetta morì nel 1782 e la sua seconda sorella, Maria, morì di tifo nel 1791. Le tristi circostanze con i propri cari, così come l'immersione dell'artista nella poesia spirituale e mistica, hanno influenzato il suo lavoro e sono servite come base per l'approvazione di Caspar David Friedrich come leader del romanticismo tedesco.

Croce in montagna

Il primo grande dipinto di Friedrich è apparso all'età di 34 anni: "La croce nelle montagne". Il cielo pieno di nuvole è colorato nei toni del rosso, del rosa e del viola che vanno dallo scuro al chiaro dall'alto verso il basso. I raggi del sole provengono da un orizzonte lontano e invisibile. La cornice (realizzata da Karl Kuhn su disegno dello stesso Federico) raffigura vari simboli cristiani, tra cui le teste di cinque angioletti, una stella, l'uva e una vite, il grano e l'occhio di Dio (grano e uva in fondo al la cornice sono attributi dell'Eucaristia e le foglie di palma nella parte superiore significano la vittoria di Cristo sulla morte (il popolo di Gerusalemme ha incontrato Cristo con rami di palma). Il radioso occhio divino sullo sfondo del triangolo è un simbolo della Santissima Trinità. Questo quadro fu esposto nel 1808 e ricevette grande pubblicità, perché per la prima volta nell'arte cristiana un paesaggio puro divenne una tavola d'altare.

I critici hanno sostenuto che il paesaggio non può funzionare come un altare. Raffigura il Cristo crocifisso di profilo sulla cima del Monte Calvario, solo, immerso nella natura. La croce è il punto più alto della composizione, ma vista obliquamente e da lontano. La montagna simboleggia la fede incrollabile e mangia la speranza ("La croce si erge su una roccia, incrollabile come la nostra fede in Gesù Cristo. Gli alberi di Natale crescono intorno alla croce, sempreverdi ed eterni, come la speranza delle persone in Lui, il Cristo crocifisso "). In risposta alle polemiche sul dipinto, Kaspar ha dovuto scrivere un commento sulla difesa del suo lavoro, dove ha confrontato i raggi del sole della sera con la luce del Santo Padre. Il fatto che il sole stia tramontando indica che il tempo in cui Dio si rivela direttamente all'uomo è finito. L'interpretazione scritta di Federico della propria opera è stata la prima e l'ultima del suo genere.

È stata una reinterpretazione rivoluzionaria del genere della pittura di paesaggio, conferendogli un nuovo livello di potenziale significato. L'idea principale della pittura di Federico è che la divinità di Dio si manifesta al meglio nella natura. In questi primi dipinti, Federico sostenne ideali romantici, incluso il potenziale spirituale dell'arte e l'espressione di sentimenti religiosi attraverso il potere della natura.

Oltre a mostrare il rapporto "umano-divino", ci sono motivi politici nelle opere di Caspar David. Prima della caduta dell'impero di Napoleone nel 1815, molti dei contemporanei di Federico interpretarono i suoi dipinti attraverso il prisma dell'autodeterminazione politica e del patrimonio culturale, credendo che promettessero al popolo una futura indipendenza dalle interferenze straniere.

Matrimonio e trasformazione nella creatività

Nonostante la sua reputazione di uomo solo che una volta dichiarò: "Per non odiare le persone, devo evitare la loro compagnia", il matrimonio con Caroline Bommer nel 1818 e la successiva nascita di tre figli hanno apportato le proprie modifiche allo stato d'animo completamente malinconico dell'artista: le sue tele divennero frivole e fresche. Nelle sue opere compaiono figure femminili, la tavolozza diventa più luminosa e la simmetria e la severità dominanti diminuiscono. Il dipinto "Chalk Cliffs sull'isola di Rügen", dipinto dopo la luna di miele, è un eccellente esempio di trasformazione nell'opera di Caspar David.

Per la prima volta, gli eroi dei dipinti di questo maestro non tornano allo spettatore, stanno guardando il mare infinito. Per la prima volta, il motivo stabilito di una persona sola è stato rotto: ha iniziato a ritrarre sua moglie in alcune opere e talvolta a ritrarre una coppia.

Idee chiave nella creatività

Sulla base dell'analisi del suo percorso creativo, è possibile identificare una serie di idee chiave: ⦁ I paesaggi profondamente psicologici di Friedrich, che spesso spingono lo spettatore nelle terre selvagge della natura, creano una connessione emotiva con lo spettatore. Questo eclettismo dello spirituale e del naturale ha dato all'artista il successo.

⦁ Nonostante le numerose controversie sul rapporto tra la religione ei paesaggi di Friedrich, l'artista ha sostenuto che le sue opere offrono sempre agli spettatori l'opportunità di contemplare la presenza di Dio nel mondo. Usando prospettive drammatiche e distese nebbiose che oscuravano qualsiasi figura, Federico esortò lo spettatore ad accettare lo straordinario potere della natura come prova dello spirito divino.

⦁ Rifiutando le tradizioni pittoriche ei canoni della pittura di paesaggio, Friedrich ha cantato motivi romantici. Attraverso le sue rappresentazioni sensibili di nebbia, oscurità e luce, l'artista ha trasmesso il potere infinito del regno naturale come promemoria della fragilità dell'esistenza umana.

La sottile tavolozza di colori di Friedrich e l'enfasi sulla luce creavano spesso un senso di vuoto opprimente. Il minimalismo visivo era così insolito che i suoi spettatori spesso confondevano le nuvole con le onde e l'acqua con il cielo (secondo alcune voci, un gruppo di amanti dell'arte che ha visitato il suo studio ha guardato il cavalletto capovolto). Il colore tenue e la semplicità delle composizioni trasmettono le idee profonde dell'artista.