MK ART - vere fantasie del mondo nascosto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il dipinto si chiama "Spazio Surrealistico". È quasi la prima volta che un autore usa una tavolozza così brillante. Il maestro dell'illusione e oltraggioso appassionato Salvador Felipe Jacinto Dali ha ispirato l'artista a creare il suo “museo”, vale a dire un certo spazio surreale in cui lui è un osservatore e un eterno guardiano, e noi siamo spettatori, guardando dal lato invisibile. Sulla parete sinistra è appeso un dipinto del maestro chiamato "Resti atavici della pioggia", a destra - "La persistenza della memoria". Andando un po' oltre, troveremo altri celebri capolavori…

Come suggerisce il nome, la scena dell'azione è una certa cattedrale gotica (le vetrate e la rosa dei venti al centro testimoniano proprio questo stile architettonico), i personaggi principali sono prototipi della famosa Venere di Milone greca antica. Le sculture hanno un carattere diverso, espressioni facciali diverse, ma in generale sono molto simili tra loro. È stata concepita un'immagine speculare della statua, ma poi l'autore ha deciso di non rivelare i veri pensieri di Venere (sul ritrovamento delle mani perdute), ma di scrivere una scultura piuttosto eccellente che abbia le membra. È un personaggio secondario nella foto, come se apparisse dal lato invisibile, trascinando Venere con sé, promettendo un altro mondo che non conosce. L'espressione sul volto della statua di destra è pacificata, si intravede un leggero sorriso, mentre Venere è tesa e un po' confusa. Tutti possono considerare questa immagine come desiderano … Puoi pensare a come sarebbe ora la Venere di Milo, mantenere il suo aspetto originale o, al contrario, acquisire mani fatte da moderni maestri scultori, o puoi semplicemente pensare a diversi umani destini.

Questo dipinto è un'immagine bizzarra, nata una volta in sogno, e fa parte dell'artista. Questa immagine può essere in parte considerata un autoritratto, e non solo perché questa forma è un riflesso della coscienza dell'autore, ma anche perché ha una somiglianza esterna con lui. Ma, naturalmente, questa è una fantasmagoria, un capriccio, solo l'idea della possibile esistenza di una sostanza, della sua trasformazione ed esistenza in un denso involucro corporeo. Questo soggetto cambierà ancora, attraversando molte fasi della vita, raggiungendo altri orizzonti, fino a quando, alla fine, acquisirà un'esperienza assoluta. Solo allora riceverà una continuazione …

Il dipinto è dipinto ad olio senza l'uso di pennello e si chiama "Chimera". Raffigura un gargoyle con la testa di un cane o, se preferisci, una creatura immaginaria. La tecnica è simile alla grisaille, in quanto l'artista si è limitato a poche sfumature dello stesso colore, simili al seppia. È abbastanza accettabile qui, poiché la statua è fatta di pietra. I colpi furiosi rendono questo personaggio piuttosto aggressivo (come si addice alle mitiche creature bestiali in guardia), spaventose, ma allo stesso tempo l'espressione fisionomica di questa chimera è abbastanza calma, amichevole.

Perché arancione? È difficile da spiegare. Probabilmente perché il colore principale che accentua l'attenzione è proprio l'arancione. Per le sue proprietà, questo colore simboleggia energia e coraggio. Qui, con la percezione prolungata dell'arancio, possono comparire lievi capogiri. Questa immagine non era intesa come una sorta di irritante, ma tuttavia il colore brillante è presente insieme al blu-blu e rosa-viola più "assonnato". Al centro della composizione c'è un volto astratto con un occhio chiuso, diviso a metà. Questo è un doppio stato, una combinazione di giorno e notte, due elementi, sonno e veglia, sogno e percezione razionale. In questo dipinto, l'artista ha combinato i suoi pensieri filosofici precedentemente visitati con forma e composizione aggraziate, cercando di rendere il colore pacifico e attraente. Questo è un sogno che dura più di un giorno, ma la sua luminosità cambia a seconda della percezione quotidiana dell'ambiente.