Ritratti nello stile della vecchia pittura di icone russe, creati dal moderno maestro del pennello Andrei Remnev

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Al giorno d'oggi è sempre più difficile per gli artisti contemporanei trovare nicchie libere per lo sviluppo del proprio individualismo e la manifestazione della calligrafia dell'autore. Ma c'è un maestro in Russia che ha creato il suo stile aziendale unico, che si basa sulla vecchia tecnica della pittura di icone russe e sul costruttivismo moderno. E l'artista incarna le sue fantasie con l'aiuto di antiche tecnologie di pittura di icone e pittura naturale realizzata con le sue stesse mani su tuorlo d'uovo. Il nome di questo raro pittore russo contemporaneo - Andrey Remnev.

L'identità aziendale è la chiave del grande successo

L'incredibile successo dell'artista risiede nella calligrafia del suo autore, che ha sviluppato nel corso di anni di duro lavoro. Vale a dire, grazie alla combinazione di tecniche utilizzate nell'antica pittura di icone russe, nella pittura russa del XVIII secolo, nelle scoperte compositive del "Mondo dell'arte" e nel costruttivismo russo, l'autore ha ottenuto un riconoscimento e una popolarità colossali nel mondo, anche nel mercato dell'arte.

Le più popolari sono le opere del maestro unico, che utilizzano i motivi visivi della vita provinciale russa, rivelati in un'insolita soluzione compositiva. I personaggi e l'ambiente nei dipinti di Andrey Remnev sembrano sospesi nello spazio, perdendo lo scorrere del tempo, è qui che risiede tutto il fascino e lo stile aziendale unico del maestro.

- questo è ciò che l'artista stesso dice delle sue ricerche. E solo dopo uno sguardo più attento alla sua biografia, capisci il vero significato di queste parole.

Qualche parola dalla biografia dell'artista

Andrey Remnev (nato nel 1962) è nato nella pittoresca città di Yakhroma vicino a Mosca, non lontano dall'antica città di Dimitrov, in una famiglia di medici. Fin da ragazzo rimase affascinato dalla meravigliosa cittadina posta in alta collina, nonché dall'unicità e dallo splendore dei suoi paesaggi.

Yakhroma, disteso su una zona collinare, sembrava al ragazzo un mondo immenso, e dalle finestre di casa sua si aprivano prospettive vicine a quelle di Bruegel. Terreno accidentato con notevoli dislivelli, tagliato dalle acque di piccoli fiumi e un canale che collega il fiume Moskva e il Volga, nonché ricoperto da fitti boschetti e costruito con piccoli villaggi suburbani; la vicina antica città di Dmitrov ha la stessa età di Mosca e le navi fluviali che si muovevano lungo il canale e i treni che le sorpassavano - tutto questo si poteva vedere dalla piccola finestra della loro casa.

È stata questa terra magica che è diventata per Andrey un intero mondo, che in futuro si rifletterà nell'opera originale del pittore.

La strada per il riconoscimento

L'espressione "La strada sarà dominata da chi cammina" - caratterizza perfettamente l'inizio del percorso creativo di Andrei Remnev verso le vette del suo Olimpo. È successo così nella vita che per realizzare il suo sogno, vale a dire trovare il filo conduttore nell'arte e diventare un pittore riconosciuto, Andrei ha camminato a lungo con determinazione e tenacia. Alle sue spalle e persistente autoeducazione, e lezioni private di pittura nello studio dell'Artista Onorato della RSFSR F. V. Shapaev, e la Scuola d'Arte di Mosca, e l'Istituto Statale d'Arte di Mosca intitolato aSurikov, oltre a uno stage in Germania e un lavoro creativo a Cipro.

Ma non è tutto: il maestro considera lo studio a lungo termine presso il Monastero Spaso-Andronnikov di Mosca come la pietra miliare più importante della sua carriera creativa. Fu lì che apprese l'antica saggezza della pittura di icone russa sotto la guida del pittore di icone padre Vyacheslav.

Un tempo, l'artista dedicò molto tempo alla visita del museo nel monastero, dove realizzò copie dei migliori esempi di pittura antica russa del XV e XVII secolo. Fu allora, mentre contemporaneamente creava i suoi dipinti, che Andrei Remnev trovò inaspettatamente una tecnica d'autore unica per la sua pittura, diversa da tutte quelle esistenti.

Creatività dell'artista

Lo spettatore, contemplando le opere insolite dell'artista, prima o poi inizia a rendersi conto che i personaggi, presi solo dalla sensazione e dall'immaginazione creativa, iniziano improvvisamente a svolgersi in un modo nuovo, portando un carico semantico imprevedibile. Così, in ogni quadro del pittore, si apre allo spettatore un intero mondo di realtà fantastica, pieno di dettagli e immagini che possono essere considerati per un tempo molto lungo, comprendendo l'essenza di ciò che è stato concepito.

Tecnica di scrittura originale

L'originalità delle opere del maestro stupisce anche lo spettatore con una tecnica straordinaria e una struttura compositiva insolitamente complessa, una trama fantastica e una tavolozza di colori sorprendentemente brillante. Era lei che il pittore usava al massimo grado: gli incredibili contrasti, i colori usati, Andrei Remnev nei suoi dipinti di trama armoniosamente abilmente combinati e presentati nel suo insieme.

Ma la cosa più sorprendente dei dipinti dell'artista è che scrive la sua pittura con insolite pitture fatte in casa, molto simili nella composizione alla tempera. Remnev, divenuto come i maestri del passato, crea come ai vecchi tempi, utilizzando solo pigmenti naturali, strofinati a mano sul tuorlo d'uovo fino alla consistenza desiderata. E va notato che questa è una tecnica pittorica piuttosto complessa, che anche i pittori classici hanno abbandonato da tempo a causa della sua complessità.

Riassumendo quanto sopra, vorrei sottolineare che al momento Andrei Remnev è un professore associato del dipartimento di pittura dell'Istituto statale d'arte di Mosca. Surikov, che non gli impedisce di continuare a creare il suo dipinto unico. E proprio di recente, un nuovo tema è apparso nel lavoro del maestro, è stato seriamente portato via dagli schizzi della natura dei moderni ballerini russi. Inoltre, eseguendo ordini privati, scoprì in se stesso una straordinaria dote di ritrattista. Veramente un talento.

E, naturalmente, l'artista continua a esporre regolarmente le sue deliziose opere in mostre russe e straniere, sia collettive che personali. Inutile dire che le sue straordinarie tele, intrise dello spirito russo, delle tradizioni pittoriche e della visione artistica dell'autore, sono sempre molto apprezzate dalla critica e accolte calorosamente dal pubblico, nazionale e straniero.

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