Rappresentare l'Antichità nel Rinascimento: Dipinti-Sculture di Andrea Mantegna

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ha lavorato nel XV secolo - quando i canoni della pittura erano ancora in fase di definizione, e semplicemente non c'erano maestri le cui tecniche potessero essere adottate da giovani artisti. Lo stesso Mantegna divenne un punto di riferimento per le nuove generazioni di artisti rinascimentali, i suoi dipinti sono un riflesso di come l'antichità cercasse un uomo rinascimentale.

Andrea Mantegna, figlio di un falegname, apprendista di un ex sarto, futuro pittore di corte

Uno dei primi e principali successi di Andrea Mantegna è stato quello di essere nato durante il primo Rinascimento, o Quattrocento, e inoltre, in Italia, il che significa che il suo talento non era così difficile da scoprire prima o poi. L'infanzia di Andrea non sembrava essere più eccezionale. Figlio di un falegname del comune di Isola di Carturo vicino a Padova, nacque intorno al 1431. Quando aveva circa undici anni, fu notato da una persona molto creativa e appassionata: Francesco Squarchone, e qui Mantegna, a quanto pare, fu di nuovo fortunato. Squarchone, che un tempo si guadagnava da vivere cucendo vestiti, divenne artista e collezionista di valori antichi, principalmente statue antiche, conosciuti in tutta Italia, e nel 1440 aprì una scuola a Padova, dove iniziò a reclutare studenti. Tra loro c'era il giovane Mantegna.

Insieme ad altri, ha studiato il mestiere di pittore e ha svolto i compiti dell'insegnante per creare varie opere, principalmente copiando immagini di monumenti antichi. Lungo la strada, Squarchone gli insegnò il latino. Apparentemente, ha scelto in particolare lo studente di talento. All'età di diciassette anni, Mantegna iniziò un percorso autonomo nell'arte, lasciando la bottega di Squarchone e ottenendo anche un ritorno da quei soldi per le sue opere scritte in precedenza e vendute dal maestro.

Il primo grande ordine di Andrea Mantegna fu il dipinto dell'altare della chiesa di Hagia Sophia nel 1448 - quest'opera non è sopravvissuta fino ad oggi. Nello stesso periodo iniziarono i lavori per gli affreschi della Cappella Ovetari della Chiesa degli Eremitani a Padova. Mantegna lavorò alla pittura delle pareti insieme a un gruppo di artisti, ma in seguito si stabilì che era il suo pennello che apparteneva al grosso dell'opera. In totale, Mantegna ha lavorato a questi affreschi per 9 anni, avendo acquisito la gloria di un maestro eccezionale alla fine dei lavori. La maggior parte degli affreschi fu distrutta dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale.

L'artista ha lasciato Padova - per sempre, non tornerà mai più in questa città. Davanti a Mantegna, si aspettava un vero successo - e molte opere brillanti, ed entrambi contribuirono al successo del matrimonio nel 1453 con la figlia dell'artista Jacopo Bellini. Girando nella cerchia di eminenti artigiani, Andrea Mantegna fu presentato alla famiglia di questo veneziano, e dopo un po' gli chiese la mano di Nikolosia. Quindi il giovane artista divenne non solo un uomo di famiglia, ma parte di un clan di creatori del Rinascimento, tra cui i fratelli Giovanni e Gentile Bellini. Certo, la popolarità di Mantegna ne ha tratto grande giovamento.

Lo stile di lavoro di Mantegna

Il punto, ovviamente, non si riduceva solo alla "promozione" del nome. Lo stile di Mantegna era unico ed eccezionale in sé. Seguace della scuola padovana, contemporaneamente aprì nuove strade all'arte rinascimentale, divenendo punto di riferimento per gli artisti del Quattrocento e delle epoche successive. Le sue opere attirano l'attenzione su di sé con una predilezione speciale per tutto ciò che è "pietra". I dettagli architettonici - archi, acquedotti, edifici antichi in generale - sono scritti con molta attenzione e i personaggi nei dipinti sono come immagini di sculture antiche e non di persone viventi.

Questo è ciò che Mantegna cercava, in questo approccio alla pittura si esprimeva il suo atteggiamento nei confronti delle statue antiche greche e romane - come dell'apice della perfezione nell'arte. Un altro biografo di artisti rinascimentali, Giorgio Vasari, ha osservato che le opere di Mantegna erano "più simili a una pietra che a un corpo vivente". Di conseguenza, le espressioni facciali caratteristiche dei personaggi sono anche dure, prepotenti, aggressive o, al contrario, alienate.

Contrariamente alle tradizioni dell'epoca in cui i profili venivano raffigurati nei ritratti, Mantegna dipinge i suoi clienti a faccia intera o di tre quarti. E ancora, un riferimento all'antichità - lo stesso cardinale Ludovico Trevisan nel ritratto somiglia più a un busto di un comandante romano - infatti, ha dovuto guidare un esercito durante le guerre con gli ottomani fatto di pietra. Forse meglio di tutti, questo effetto si manifesta nel dipinto in rilievo "L'istituzione del culto di Cibele a Roma" - il primo di una serie concepita dall'artista e l'unico che è riuscito a finire.

Mantegna sperimentò anche gli angoli, subordinando al suo disegno nuove tecniche pittoriche. In quasi tutte le opere, puoi vedere qualcosa di innovativo, qualcosa che altri maestri adotteranno in seguito. Già dopo la morte dell'artista, nella sua casa è stato trovato il dipinto "Il Cristo morto", che mostra una trama piuttosto diffusa nella pittura. Contrariamente alla tradizione, Mantegna ha ritratto Cristo in modo tale che lo spettatore vede contemporaneamente sia il suo volto che le ferite sui piedi - per questo effetto, l'artista ha in qualche modo violato le proporzioni della figura, riducendo visivamente i piedi e rendendo la testa più grandi.

"Meeting" si distingue per l'assenza di uno sfondo, i personaggi sono scritti vicini l'uno all'altro e, a causa di questo affollamento, tensione, lo spettatore ha una sensazione di presenza. Si ritiene che in questa immagine l'artista abbia raffigurato se stesso e sua moglie Nikolosia: queste sono figure senza aloni.

Esperimenti spaziali in espansione

Nel 1456 il venticinquenne Mantegna fu invitato alla carica di pittore di corte dallo stesso Ludovico II Gonzaga, sovrano mantovano. Dopo qualche tempo, l'artista si stabilì a Mantova. Servì la famiglia regnante fino alla fine della sua vita - dopo Ludovico - Federico II, poi Francesco II. Mantegna era un caro amico della duchessa Isabella d'Este, evadendo gli ordini per il suo studio - collezione del gabinetto delle rarità.

Forse la principale creazione dell'artista nella sua nativa Mantova, che alla fine divenne per lui, è considerata il dipinto della Camera degli Spozi, una stanza del Palazzo Ducale. Questi affreschi - una delle poche opere sopravvissute del maestro - dimostrano la sua passione per gli esperimenti con lo spazio su un piano. Mantegna ha creato l'illusione della tridimensionalità, ha saputo "espandere" la stanza, aggiungere luce ad essa, riempire l'opera di illusioni ottiche - e tutto questo può essere visto in una piccola stanza di otto metri per otto, letteralmente - il "Matrimonio Camera", che all'epoca dell'artista si chiamava semplicemente "stanze dipinte".

Gli affreschi non solo mettono lo spettatore all'interno di uno spazio illusorio, ma ti permettono anche di vedere molti rappresentanti della famiglia Gonzaga a casa, e con loro - il re di Danimarca e l'imperatore del Sacro Romano Impero. Mantegna, raffiguranti potenti senza gli attributi esteriori del loro status, come se sottolineasse la loro vicinanza ai sovrani mantovani, la natura informale del rapporto tra di loro.

L'artista guadagnò molto alla corte del duca, ma eseguì anche gli ordini durante i suoi viaggi, dipinse altari nella chiesa di Verona e eseguì l'ordine di papa Innocenzo VIII. Per la pittura della cappella in Vaticano, Mantegna fu insignito del titolo di cavaliere.

Andrea Mantegna morì il 13 settembre 1506. Ha influenzato molti artisti del Rinascimento, tra cui Giovanni Bellini e Albrecht Durer, e persino Leonardo da Vinci, che ha adottato alcune delle sue tecniche da Mantegna.

Ed ecco come ai tempi del Mantegna era consuetudine fare ritratti: cronologia del profilo.