Sommario:
- Tecnica dell'illustrazione
- Cristo lascia il pretorio
- Venditori di fiori a Londra
- Fatti interessanti dalla biografia di Gustave Dore
Video: Povertà e misericordia nei dipinti di Gustave Dore, che illustrò Byron e la Bibbia
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Gustave Dore (1832-1883) è un illustratore, uno dei bookmaker più prolifici e di successo della fine del XIX secolo, la cui immaginazione sfrenata ha creato enormi scene fiabesche che imitavano ampiamente gli accademici. Gli intenditori d'arte considerano Dore un romantico rappresentante del XIX secolo, il cui lavoro è privo di valore artistico, ma la cui grande importanza risiede nel suo contributo allo sviluppo dell'illustrazione del libro. Successivamente ha lavorato come illustratore letterario a Parigi, ricevendo commissioni per illustrazioni di scene tratte da libri di Rabelais, Balzac, Milton e Dante. Dore è particolarmente noto per le sue illustrazioni della Divina Commedia, della Bibbia e dei classici.
Nel 1853, a Dore fu chiesto di illustrare l'opera di Lord Byron e la nuova Bibbia inglese. Nel 1865, l'editore Cassell invitò Dora a preparare un'edizione illustrata del Paradiso perduto di Milton. Le illustrazioni di Dora per la Bibbia inglese (1866) ebbero un tale successo che permisero a Dora di aprire la sua mostra nel centro di Londra nel 1868, che mostrava enormi tele con illustrazioni di "Il trionfo del cristianesimo sul paganesimo" e "Cristo lascia il pretorio". Così, la Bibbia illustrata di Dore è stata una sensazione sin dalla sua pubblicazione nel 1865, e Dore ha anche mostrato una certa abilità come scultore. Espose un vaso colossale decorato con figure alla mostra Universselle di Parigi nel 1878 e lavorò anche al monumento a Dumas.
Tecnica dell'illustrazione
Le illustrazioni di Dore presentavano dettagli precisi, abilità tecnica e rappresentazioni realistiche della forma umana, oltre a creature fantastiche come draghi, angeli e demoni. I suoi disegni in bianco e nero mostrano uno stile minimalista con relativamente poche linee e sfumature, ma il risultato è un'immagine potente che evoca movimenti vividi e profonde emozioni.
Cristo lascia il pretorio
Nell'illustrazione di Dora, Gesù, dopo la sua condanna, lascia il Pretorio per salire sul Calvario. Il pretorio era l'edificio dei sovrani romani a Gerusalemme. È difficile per i soldati controllare l'ordine nella folla; l'uomo a sinistra tiene in mano una croce, che ha letteralmente bloccato per Gesù. Quest'ultimo è illuminato da una luce divina e da un'aureola, abilmente trasmessa a Dora. Anche nella folla, una donna con un velo bianco è evidenziata in luce, forse Maria. I suoi occhi sono bassi, il suo volto è triste e già predice l'imminente crocifissione di Cristo sul Calvario.
Venditori di fiori a Londra
Molte delle opere di Gustave Dore sono state create per evocare sentimenti di carità cristiana nello spettatore, combinando le linee di estrema povertà con i sentimenti umani. Questa serie di illustrazioni metteva in evidenza il divario tra l'alta società e la vita squallida dei poveri, e questo era molto rilevante: nel XIX secolo, il movimento del realismo francese degli anni '50 dell'Ottocento riconobbe la gente comune come un soggetto adatto per l'arte alta, come, ad esempio, nel dipinto rivoluzionario di Gustave Courbet " Frantumatori di pietre ". Artisti più conservatori come Bouguereau hanno ritratto i poveri in dipinti accademici molto formali (" Carità ").
Anche a Gustave Dore piaceva una trama simile. La prova di ciò è il dipinto "Venditori di fiori a Londra" Gli eroi del dipinto fanno appello alla pietà, alla gentilezza, ma allo stesso tempo sono tutt'altro che impotenti. Una donna è pronta a lottare per il futuro dei suoi figli, nonostante le difficoltà e la fatica. Poiché nell'immagine non è presente una figura maschile e il tipico spettatore d'arte nel periodo vittoriano era un uomo, Dore invita il suo spettatore a diventare complice della trama e fornire supporto a queste persone deboli e povere. Forse è per questo che il ricco Henry Thompson acquistò il dipinto e lo donò alla Walker Art Gallery nel 1880, credendo che avrebbe instillato nei residenti di Liverpool un senso di compassione per i poveri e avrebbe rafforzato il morale della città.
I bambini stessi nella foto invitano gli spettatori alla misericordia. I loro occhi ne parlano. Cosa vede in loro lo spettatore? Fame, freddo, stanchezza. La bambina a sinistra sta cercando di scaldarsi le gambe unite. Il bambino tra le braccia della donna guarda direttamente lo spettatore con i suoi occhi molto adulti. Sembra che questo ragazzo capisca già molto di più dei suoi anni. Questa visione contiene anche un rimprovero: il divario tra l'alta società e la cupa vita dei poveri è troppo ampio. Il bambino e la madre assomigliano a un tipo ben noto nella pittura di icone: "tenerezza" o "eleusa" (quando la madre e il bambino premono le loro guance sulle loro guance e sono pieni di tenerezza e gentilezza). Il cesto di fiori è ancora abbastanza pieno, il che significa che devono ancora riposare per molte ore al freddo. Questa immagine è scritta così sinceramente che lo spettatore vuole solo riscattare rapidamente tutti i fiori per vedere finalmente la gioia e i sorrisi su questi volti della gente comune. Il personaggio principale preme i suoi figli e sono, per così dire, distaccati, in il loro piccolo mondo, separato dalla donna con bambino a sinistra. Questi ultimi sembrano essere un'altra famiglia al limite della povertà.
Fatti interessanti dalla biografia di Gustave Dore
1. Gustave Dore è l'illustratore più prolifico del suo tempo (durante la sua vita ha creato 220 libri illustrati con oltre 10.000 disegni individuali). 2. Autodidatta (era completamente autodidatta, ma allo stesso tempo era considerato un grande artista e raggiungeva grandi abilità senza un'istruzione formale). Ha creato il suo primo capolavoro all'età di 15 anni (Gustave Dore è stato un bambino prodigio fin dalla tenera età, avendo pubblicato il suo primo libro illustrato "Le gesta di Ercole" all'età di 15 anni).4. Ha fatto un'enorme fortuna grazie al suo talento (Dore ha affermato che tra il 1850 e il 1870 ha guadagnato £ 280.000 dalle sue illustrazioni - una quantità fantastica in quell'epoca).5. Gustave Dore è passato alla storia dell'arte prima come interprete insuperabile di Rabelais 'Gargantua e Pantagruel, della Divina Commedia di Dante, del Don Chisciotte di Cervantes (le immagini del Don Chisciotte di Dore furono poi utilizzate da registi, registi e artisti nei propri progetti).
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