11 delle opere d'arte americane più costose vendute all'asta negli ultimi 10 anni

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il primo decennio del XXI secolo si rivelò favorevole per l'industria dell'arte: il dipinto più costoso del mondo fu venduto all'asta per una cifra favolosa, l'interesse sempre crescente per l'arte delle popolazioni indigene e delle minoranze, nonché come l'influenza duratura dei social network sulla prospettiva estetica ha fatto il loro lavoro, giocando uno dei ruoli principali. L'arte americana non ha fatto eccezione e alcuni dei capolavori più preziosi provenienti dagli Stati Uniti sono passati di mano in mano, stabilendo nuovi record mondiali alle aste.

Il Novecento ha visto un'esplosione di creatività e innovazione nell'arte americana, riflessa negli undici capolavori qui elencati. Mentre alcuni di loro sono stati ospitati nei dipartimenti di arte contemporanea delle principali case d'asta, ognuno ha contribuito alla reputazione e al successo dell'arte americana in generale.

1. Norman Rockwell

Creata originariamente come copertina per il Saturday Evening Post, la scena del camerino di Norman Rockwell divenne presto un'icona di culto. Per tutta la metà del XX secolo, le prolifiche illustrazioni di Norman hanno contribuito a plasmare l'identità nazionale e, essendo una delle squadre di baseball della Major League più antiche e amate del paese, i Boston Red Sox sono stati un modo sicuro per toccare il cuore anche degli americani più duri.

Questo dipinto raffigurante giocatori di baseball riconoscibili e pubblicato durante il ritiro della leggenda del baseball Ted Williams è ancora attuale oggi, essendo considerato un dipinto senza tempo. Il dipinto raffigura la recluta che evoca emozioni contrastanti, poiché l'armamentario dei Red Sox rappresenta un senso di trionfo e gloria, mentre il nuovo arrivato goffo non può fare a meno di causare sentimenti di ansia e persino imbarazzo. La profonda risposta emotiva generata dall'immagine apparentemente semplice è senza dubbio il motivo per cui questo dipinto è stato messo all'asta nel 2014 per l'incredibile cifra di 22 milioni di dollari.

2. Edward Hopper

Uno degli artisti più importanti e influenti del ventesimo secolo, Edward Hopper si è distinto dai suoi contemporanei nel catturare scene della vita americana quotidiana con onestà emotiva ma sfacciata. Questo è incarnato in The East Wind Over Weehawken.

Nonostante la mancanza di drammaticità o di evidente bellezza, il dipinto è carico di tensione ed emozione, soprattutto a causa del segno "Vendesi", che può significare movimento in avanti e progressione, ma comporta ugualmente difficoltà e lotta, provocando sentimenti ambigui. Nel 2013, quest'opera è stata venduta da Christie's per quarantuno milioni di dollari.

3. Georgia O'Keeffe

Traendo costantemente ispirazione dal mondo vegetale, Georgia O'Keeffe ha portato la natura americana su una scala completamente nuova. Invece di vasti paesaggi e ampie vedute, ha scelto piccoli boccioli o singole foglie come soggetto dei suoi dipinti, sperando che anche i newyorkesi indaffarati avrebbero avuto l'opportunità di apprezzare la bellezza del mondo naturale.

Un fiore che compare in molti dei dipinti di O'Keeffe è l'erba di Jimson (comune droga), una pianta velenosa che ha scoperto vicino alla sua casa nel New Mexico. I suoi primi piani, raffiguranti un fiore delicato ma velenoso, trasformano il pericoloso in bellezza e congelano l'effimero, rendendolo immortale.

Nonostante l'intimo sottotesto spesso attribuito ai suoi dipinti floreali, O'Keeffe ha insistito sul fatto che fossero tributi alla bellezza della natura e che tali interpretazioni fossero il risultato delle proiezioni stesse del critico, non delle sue intenzioni.”È apparso da Sotheby's nel 2014, ha causato sorpresa ed eccitazione del pubblico nel momento stesso in cui è stata venduta per quasi quarantacinque milioni di dollari, il che l'ha resa l'opera più costosa di un'artista donna.

4. Mark Rothko

Anche se a prima vista sembra così semplice che chiunque abbia un pennello e una tela potrebbe dipingere il n. 10, uno dei dipinti più famosi di Mark Rothko. Quest'opera, infatti, rappresenta l'abilità dell'artista sia negli strumenti che nella tecnica. Gli oli sembrano brillare di un bagliore soprannaturale che dona energia e movimento al dipinto. La tavolozza dei colori evoca associazioni dirette con il calore, il fuoco e la passione, e le aree in cui il giallo incontra l'arancione e il rosso si trasforma in nero sono intrise di un senso ossessivo dell'ignoto.

Chissà cosa ha motivato uno degli offerenti anonimi di Christie's, che senza rimpianti si è separato con una somma impressionante di ottantadue milioni di dollari, dopo aver acquisito "n. 10" per la propria collezione.

5. Andy Warhol

Dopo aver interpretato artisti del calibro di Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Marlon Brando, era quasi inevitabile che l'artista pop si rivolgesse al Re del Rock per completare il suo pantheon di icone americane. Il fascino di Warhol per la cultura popolare ha reso Elvis Presley il soggetto ideale per una delle sue caratteristiche serigrafie. La sovrapposizione di immagini monocromatiche simili a film e l'idea di uno schermo argentato riflesso in uno sfondo lucido portano lo spettatore nel mondo della Hollywood degli anni '50 per un'esperienza indimenticabile. Questo look è così potente che è stato acquistato da Christie's nel 2014 per ben 82 milioni di dollari.

6. Barnett Newman

Tra il 1958 e il 1966, Barnett Newman (Newman) ha creato una serie di pigmenti neri su tele aperte. La loro semplicità e l'interazione simbolica tra luce e oscurità incarnano il senso di solennità e immensità generato dalla perdita del fratello da parte dell'artista. Newman ha tradotto il suo dolore e la sua preoccupazione per la mortalità in opere d'arte che sono ruvide e tese, ma allo stesso tempo sofisticate e armoniose.

Il riferimento al fuoco nel titolo invita lo spettatore a vedere movimento e passione anche in un fulmine lineare e una tavolozza monocromatica. Il pezzo ha sicuramente acceso un fuoco nel cuore di un offerente anonimo che ha acquistato Black Fire I da Christie's nel 2014 per $ 84 milioni.

7. Mark Rothko

"Arancione, rosso, giallo" - i colori come la pittura di Mark Rothko attirano l'occhio e le emozioni per molte delle stesse ragioni del n. 10. La sua tavolozza di colori caldi sembra emettere luce dall'olio e le aree liminali in cui l'ombra diventa diversi, richiedono una contemplazione speciale. Tuttavia, a differenza del n. 10, questo pezzo trasuda vitalità e non porta alcun accenno di oscurità, il che sembra significare la fine.

Una miriade di tratti leggeri creano una varietà di trame, dalla quasi trasparente all'opalescenza ricca, che conferisce al dipinto un sorprendente senso di profondità. In combinazione con l'enorme ampiezza della tela, che è alta quasi 8 piedi, questo crea l'effetto di avvolgere lo spettatore in un'intima scia di calore. Ecco perché quest'opera di Rothko è stata battuta all'asta da Christie's nel 2012 per quasi ottantasette milioni di dollari.

8. Edward Hopper

Chop Suei è spesso considerato il dipinto più perfetto di Edward Hopper per il fatto che fa appello a tutti i sensi e invita lo spettatore a creare una storia nella propria mente. Come il vento dell'est su Weehawken, Chop Suei si concentra sui momenti più tranquilli della vita americana, presentando una scena quotidiana con ampie pennellate e toni tenui.

Invece del realismo fotografico a cui aspiravano molti dei suoi coetanei, questo stile evoca l'effetto di un ricordo o di un sogno. La scena incantevole e misteriosa ha stabilito il record per l'opera più costosa di Hopper quando è stata venduta da Christie's nel 2018 per poco meno di novantadue milioni di dollari.

9. Roy Lichtenstein

Molto prima che fosse venduta da Christie's per novantacinque milioni di dollari nel 2015, Nurse di Roy Lichtenstein è diventata un'opera iconica dell'arte americana, incarnando la sfida della pop art all'arte visiva tradizionale. Prendendo esempio dalle moderne campagne pubblicitarie, dai fumetti e dal commercialismo, la pop art ha offerto al suo pubblico una nuova lente attraverso la quale era possibile interpretare il mondo che li circondava e i messaggi che ricevevano.

Il lavoro dell'Infermiera conserva un senso di profondità ed energia generati dal vasto campo di punti stampati a mano (piuttosto che fatti a macchina) che compongono il viso, le maniche e lo sfondo della donna. Combinato con linee e colori audaci che compongono il resto dell'immagine, il dipinto è sospeso tra parodia, sincerità e ironia.

10. Jean-Michel Basquiat

Dopo aver ricevuto una copia di Grey's Anatomy mentre si riprendeva da un incidente d'auto, Jean-Michel Basquiat si interessò al corpo umano, come dimostrano i dipinti che creò da adulto. Il teschio è una delle immagini più riconoscibili che appare regolarmente nel suo lavoro, un simbolo che costruisce un ponte tra la vita e la morte.

Un esempio di ciò è il suo lavoro "Untitled", in cui colori vivaci e tratti aspri e caotici contrastano con un teschio infossato e muto. Combinando una base scientifica con uno stile urbano, il dipinto incarna il nuovo approccio all'arte di Basquiat. Questo è stato mostrato alla mostra Basquiat, che era senza nome come unico pezzo in mostra, e a Sotheby's, dove il dipinto è stato venduto per centodieci milioni di dollari nel 2017.

11. Andy Warhol

Come Triple Elvis, Silver Car Crash di Andy Warhol utilizza una combinazione di serigrafia e vernice argentata, ma l'effetto è completamente diverso. The Silver Crash sottolinea che mentre l'auto può essere l'essenza della libertà, dell'industria e del sogno americano, ha anche la capacità di causare morte, distruzione e disastro.

La rappresentazione allettante e raccapricciante di un'auto distrutta, ripetuta più e più volte, e la tela bianca inquietante accanto ad essa, hanno attirato l'attenzione di tre famosissimi collezionisti d'arte: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi e Thomas Amman. Un banditore anonimo di Sotheby's ha acquistato il dipinto nel 2013 per centocinque milioni di dollari, il prezzo più alto mai pagato per Warhol.

Continuando l'argomento - 10 deliziosi dipinti di paesaggi, che caricano lo spettatore della più reale "energia sublime" e regalano un mare di emozioni di ogni genere.