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Le 11 opere d'arte cinesi più costose vendute all'asta negli ultimi 10 anni
Le 11 opere d'arte cinesi più costose vendute all'asta negli ultimi 10 anni

Video: Le 11 opere d'arte cinesi più costose vendute all'asta negli ultimi 10 anni

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Le aste più grandi sono state a lungo dominate da capolavori europei, dai dipinti di antichi maestri alla pop art. Tuttavia, nell'ultimo decennio, c'è stato un cambiamento significativo in tutto il mondo: opere d'arte di altre culture appaiono sempre più spesso, utilizzando una grande domanda. Uno dei maggiori balzi del mercato è stato l'arte cinese, che ha superato anche alcune opere d'arte europee nel prezzo d'asta.

La prima casa d'aste d'arte del paese, China Guardian, è stata fondata nel 1993, seguita presto dal China Poly Group di proprietà statale nel 1999, che da allora è diventata la terza casa d'aste più grande del mondo. Negli ultimi dieci anni, questo successo ha continuato a fiorire e l'arte cinese è stata venduta all'asta a prezzi favolosi.

La storia dell'arte cinese ha attraversato molte fasi diverse, spesso influenzate dai cambiamenti dinastici dell'Impero. Per questo motivo, alcuni stili artistici prendono spesso il nome dalla dinastia in cui sono stati realizzati, come il vaso Ming o il cavallo Tang. Questo articolo si concentrerà su undici dei capolavori cinesi più costosi venduti alle aste negli ultimi dieci anni.

1. Zhao Mengfu

Le lettere nelle lettere sono belle nel significato come nello stile. / Foto: m.sfrx.cn
Le lettere nelle lettere sono belle nel significato come nello stile. / Foto: m.sfrx.cn

Nato nel 1254, Zhao Mengfu era uno studioso, pittore e calligrafo della dinastia Yuan, sebbene egli stesso provenisse dalla famiglia imperiale della precedente dinastia Song. Si ritiene che la sua audace pennellata abbia scatenato una rivoluzione nella pittura che alla fine ha portato all'emergere del moderno paesaggio cinese. Oltre ai suoi bellissimi dipinti, che spesso raffigurano cavalli, Zhao praticava la calligrafia in una varietà di stili, influenzando significativamente i metodi utilizzati durante le dinastie Ming e Qing.

La bellezza della sua scrittura è evidente in due lettere che inviò ai suoi fratelli all'inizio del XIV secolo. Le sue parole, che parlano di malinconia e di affetto fraterno, sono scritte con grazia come nel significato. La natura intima e bella di questi documenti ben conservati ha assicurato un prezzo elevato quando sono stati messi in vendita dal China Guardian nel 2019, con l'offerente vincitore che ha pagato oltre $ 38 milioni per l'opera d'arte.

2. Pan Tianshou

Vista dall'alto, 1963. / Foto: google.com
Vista dall'alto, 1963. / Foto: google.com

Artista e critico d'arte del XX secolo, Pan Tianshou ha sviluppato le sue doti artistiche fin da ragazzo, copiando le illustrazioni che trovava nei suoi libri preferiti. Durante gli anni della scuola, ha praticato la calligrafia, la pittura e l'incisione di francobolli, realizzando piccole creazioni per i suoi amici e coetanei. Dopo aver completato la sua educazione formale, ha dedicato la sua vita interamente all'arte, creando molte sue opere, oltre a insegnare la materia in diverse scuole e università. Sfortunatamente, la Rivoluzione Culturale arrivò all'apice della carriera di Pan, con anni di umiliazione pubblica e negazione seguiti da accuse di spionaggio, dopo di che dovette affrontare una crescente persecuzione e alla fine morì in ospedale nel 1971.

I dipinti di Pan rendono omaggio ai concetti confuciani, buddisti e taoisti che hanno sempre ispirato la prima arte cinese, ma contengono anche piccole innovazioni che rendono il suo lavoro assolutamente unico. Ha preso un paesaggio tradizionale e ha aggiunto dettagli più fini raramente visti nei dipinti precedenti, e ha anche scelto di rappresentare paesaggi ripidi piuttosto che panorami collinari. Pan era anche noto per usare le dita per aggiungere consistenza al suo lavoro. Tutte queste tecniche possono essere trovate in The View from the Top, raffigurante una montagna rocciosa, che è stata venduta nel 2018 per circa quarantuno milioni di dollari.

3. Canotta in seta ricamata imperiale

Canotta in seta ricamata imperiale, 1402-24 / Foto: peregraf.com
Canotta in seta ricamata imperiale, 1402-24 / Foto: peregraf.com

Originari del Tibet, i thangi (thangi) sono dipinti su tessuto come cotone o seta che di solito raffigurano una divinità, una scena o un mandala buddisti. A causa della loro natura sottile, è raro che un tanka mantenga il suo aspetto originale per lungo tempo. Eppure ci sono opere d'arte che sono considerate i più grandi tesori tessili del mondo.

Il thangka di vimini risale alla prima dinastia Ming, quando tali oggetti venivano inviati ai monasteri tibetani, ai leader religiosi e laici come doni diplomatici. Il carro armato in questione raffigura la feroce divinità Rakta Yamari, che abbraccia il suo Vajravetali e si erge trionfante sul corpo di Yama, il Signore della Morte. Queste figure sono circondate da una ricchezza di dettagli simbolici ed estetici, tutti squisitamente ricamati con la massima abilità. Il bellissimo carro armato è stato venduto da Christie's a Hong Kong nel 2014 per 44 milioni di dollari.

4. Chen Rong

Sei draghi, XIII secolo. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Sei draghi, XIII secolo. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Nato nel 1200, l'artista e politico cinese Chen Rong era poco conosciuto dai collezionisti occidentali quando i suoi Six Dragons sono stati messi all'asta nel 2017. Questo potrebbe spiegare la stima purtroppo imprecisa che prevedeva che la pergamena avrebbe attirato un'offerta inferiore a $ 2 milioni. Tuttavia, quando il martello affondò, il prezzo era salito alle stelle a quasi cinquanta milioni di dollari.

Chen divenne famoso durante la dinastia Song per la sua rappresentazione dei draghi, che erano un simbolo dell'imperatore, e personificava anche il potente potere del Tao. Il rotolo su cui compaiono i suoi draghi contiene anche la poesia e l'iscrizione dell'artista, che combinano poesia, calligrafia e pittura in uno. Six Dragons è una delle poche opere lasciate dal maestro artista drago il cui stile dinamico ha continuato a influenzare la rappresentazione di queste creature mitiche nel corso dei secoli.

5. Huang Binhong

Montagna Gialla, 1955 / Foto: cguardian.com.hk
Montagna Gialla, 1955 / Foto: cguardian.com.hk

L'artista e critico d'arte Huang Binhong ha vissuto una lunga vita e ha avuto una carriera fruttuosa. Sebbene la sua arte abbia attraversato molte fasi, è culminata negli ultimi anni della sua vita a Pechino, dove ha vissuto dal 1937 al 1948. Lì Huang iniziò a combinare i due principali sistemi di pittura cinesi - pittura a inchiostro e pittura a colori - in un ibrido innovativo.

Questo nuovo stile non fu ben accolto dai suoi coetanei e contemporanei, ma apprezzato da collezionisti e critici contemporanei. In effetti, il lavoro di Juan è diventato così popolare che la sua Montagna Gialla è stata venduta al China Guardian nel 2017 per oltre cinquanta milioni di dollari. Una delle cose più insolite del dipinto è che Huang, che a quel punto soffriva di una malattia agli occhi, dipinse il bellissimo paesaggio a memoria, ricordando i suoi precedenti viaggi sulle montagne panoramiche della provincia di Anhui.

6. Qi Baishi

Aquila seduta su un pino. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Aquila seduta su un pino. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Uno dei risultati più controversi dell'asta dell'arte cinese è stato l'Aquila appollaiata su un pino di Qi Baishi. Nel 2011, il dipinto è apparso sul China Guardian ed è stato venduto per l'incredibile cifra di circa sessantasei milioni di dollari, rendendolo una delle opere d'arte più costose mai vendute all'asta. Tuttavia, presto scoppiò una controversia e il ricorrente principale si rifiutò di pagare perché il dipinto era un falso.

Il problema è aggravato nel caso di Qi Baishi dal fatto che si ritiene che abbia creato circa quindicimila opere separate durante la sua intensa carriera. Nonostante abbia lavorato per tutto il ventesimo secolo, il lavoro di Qi non mostra alcuna influenza occidentale. I suoi acquerelli si concentrano sull'arte tradizionale cinese, vale a dire la natura, e sono presentati in modo lirico e stravagante. In Eagle Sitting on a Pine, l'artista è riuscito a combinare tratti semplici e audaci con un senso di delicatezza e consistenza, a simboleggiare le qualità dell'eroismo, della forza e della longevità.

7. Su Shi

Legno e pietra, 1037-1101 / Foto: yandex.ua
Legno e pietra, 1037-1101 / Foto: yandex.ua

Uno dei funzionari accademici incaricati della gestione dell'Impero Song, Su Shi era uno statista e diplomatico, nonché un grande artista, maestro di prosa, un poeta eccezionale e un eccellente calligrafo. È in parte a causa della natura sfaccettata e altamente influente della sua carriera che le opere d'arte rimanenti sono così preziose e il suo Wood and Stone è stato venduto da Christie's nel 2018 per quasi sessanta milioni di dollari.

Il dipinto a inchiostro su un rotolo a mano, lungo più di cinque metri, raffigura una pietra e un albero dalla forma strana, che insieme assomigliano a una creatura vivente. La pittura di Su Shi è completata dalla calligrafia di molti altri artisti e calligrafi della dinastia Song, incluso il famoso Mi Fu. Le loro parole riflettono il significato dell'immagine, parlano del passare del tempo, del potere della natura e del potere del Tao.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com

All'epoca, il record d'asta per l'opera d'arte cinese più costosa, Di Zhu Ming di Huang Tingjian è stato venduto all'asta Poly nel 2010 per la cifra sbalorditiva di quasi sessantatré milioni di dollari. Huang si unisce a Su Shi come uno dei quattro maestri di calligrafia durante la dinastia Song, e questo pezzo è il suo rotolo scritto a mano più lungo esistente oggi. Si ritiene che rappresenti un'importante transizione nello stile della sua calligrafia.

Questo capolavoro è una rappresentazione calligrafica dell'epigrafe di Huang, originariamente scritta dal famoso cancelliere della dinastia Tang Wei Zheng. L'aggiunta di iscrizioni da parte di un certo numero di studiosi e artisti successivi ha reso l'opera sia più lunga che più culturalmente (e materialmente) preziosa.

9. Zhao Wuji

giugno-ottobre 1985. / Foto: pinterest.ru
giugno-ottobre 1985. / Foto: pinterest.ru

L'artista cinese contemporaneo Zhao Wuji ha lavorato instancabilmente per cinque mesi al suo dipinto più grande e di maggior successo, che ha intitolato giugno-ottobre 1985. Il lavoro è stato commissionato all'inizio di quell'anno dal famoso architetto Yuming Bei, con il quale Zhao ha sviluppato una stretta amicizia personale. il loro primo incontro nel 1952. Bay aveva bisogno di un'opera d'arte da appendere nell'edificio principale del complesso Raffles City a Singapore, e Zhao ha fornito un sorprendente dipinto di dieci metri caratterizzato dalla sua composizione aperta e astratta, nonché dalla sua tavolozza trascendente e vibrante. Quest'opera è stata venduta per quasi sessantasei milioni di dollari.

10. Woo Bing

Dieci vedute della roccia di Lingby, ca. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com
Dieci vedute della roccia di Lingby, ca. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com

Poco si sa dell'artista Wu Bin della dinastia Ming, ma è chiaro dal suo lavoro che era un devoto buddista, nonché un abile calligrafo e pittore. Durante la sua fruttuosa carriera, ha creato più di mezzo migliaio di ritratti di arhat, quelli che hanno raggiunto lo stato trascendentale del Nirvana, ma in realtà sono i suoi paesaggi che sono più conosciuti. La capacità di Wu di catturare il potere della natura è anche trasmessa nei suoi dieci dipinti di una pietra, conosciuta come la pietra di Lingby.

Questi pezzi di pietra della contea di Lingbi, provincia di Anhui, sono stati apprezzati dagli studiosi cinesi per la loro durata, risonanza, bellezza e struttura delicata. Lungo quasi ventotto metri, il rotolo scritto a mano di Wu offre una vista panoramica di una di queste pietre, accompagnata da un ricco testo scritto che mostra anche la sua straordinaria calligrafia. Raffigurato da tutte le angolazioni, i suoi disegni bidimensionali forniscono una vista panoramica della pietra.

Quando apparve all'asta nel 1989, la pergamena fu acquistata per la cifra allora monumentale di poco più di un milione di dollari. Tuttavia, la sua ricomparsa ha scatenato un'offerta ancora più stravagante e l'asta 2010 di Poly si è conclusa con un'offerta vincente di $ settantasette milioni.

11. Qi Baishi

Dodici schermi paesaggistici (parte 1), 1925. / Foto: google.com
Dodici schermi paesaggistici (parte 1), 1925. / Foto: google.com

Qi Baishi è di nuovo al primo posto, con i suoi "Twelve Landscape Screens" che detengono il record per l'asta d'arte cinese più costosa. Una serie di dipinti a inchiostro di paesaggi è stata venduta all'asta Poly nel 2017 per l'incredibile cifra di 140 milioni di dollari, facendo di Qi il primo artista cinese a vendere l'opera per oltre 100 milioni di dollari.

Dodici schermi paesaggistici (parte 2), 1925. / Foto: google.com
Dodici schermi paesaggistici (parte 2), 1925. / Foto: google.com

I Dodici Schermi, che raffigurano paesaggi distinti ma coesi che hanno le stesse dimensioni e lo stesso stile, ma diversi nei soggetti precisi, incarnano l'interpretazione cinese della bellezza. Accompagnati da un'intricata calligrafia, i dipinti incarnano il potere della natura, evocando un senso di tranquillità. Ha creato solo un'opera di questo tipo. Ma sette anni dopo, è stata creata un'altra serie di "Dodici schermi paesaggistici" per il capo militare del Sichuan, che a sua volta ha aggiunto ancora più valore a questo lavoro.

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