Bigiotteria basata sugli schizzi del leggendario Alphonse Mucha: Snake per Sarah Bernhardt e altre esclusive

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Libellule e piante rampicanti, farfalle e bellissime ragazze dai capelli lunghi: gli ornamenti della gioielleria Fouquet a prima vista sembrano molto familiari a tutti coloro che hanno almeno un po' di familiarità con la storia dell'arte. Non c'è alcun errore in questo: le decorazioni più eccezionali per questa impresa sono state create dal famoso artista Alphonse Mucha. Ma la storia di casa Fouquet è molto più ampia di questa leggendaria collaborazione…

Il fondatore della casa di gioielli, che ora è nota principalmente per la collaborazione con eccezionali artisti del modernismo, era il padre di Georges Fouquet, Alphonse. Ha fatto molta strada da apprendista nel quartiere del Marais a fondatore della propria attività. Divenne famoso dopo aver vinto il concorso per creare un regalo di nozze per l'erede al trono egiziano e cinque anni dopo aprì una gioielleria in stile veneziano. Alphonse Fouquet fu uno dei primi a sperimentare la bellezza del nascente stile Art Nouveau, ma la morte impedì al gioielliere di godersi il periodo di massimo splendore dell'Art Nouveau. Nel 1895, suo figlio Georges ereditò l'azienda.

Georges era una persona creativa, ma allo stesso tempo aveva un raro senso degli affari e in una certa misura senza principi. La casa di gioielli di Fouquet ha adottato le idee di altre persone e le ha adattate ai gusti del pubblico - ad esempio, senza un minimo di coscienza, ha adottato le immagini delle opere di René Lalique. Il design di maggior successo di Georges Fouquet è stato il braccialetto Rose of the Hand, che era collegato a un anello da una catena sottile ed elegante - di tanto in tanto fino ad oggi, questo braccialetto è all'apice della moda.

Ma prima di tutto, Georges è noto per la collaborazione di maggior successo nella storia del design di gioielli: l'invito dell'artista Alphonse Mucha a sviluppare schizzi di gioielli. Fouquet vide che l'Art Nouveau stava guadagnando popolarità, ma si rese conto che la concorrenza era già abbastanza alta. In una delle mostre, ha attirato l'attenzione sui lussuosi gioielli che l'artista ha presentato alle eroine dei suoi dipinti e poster.

Mucha ha studiato attentamente il mondo naturale per trovare immagini fresche.

Insieme alle fanciulle sofisticate impigliate nelle loro stesse trecce - l'immagine più replicata della creatività di Mucha - ninfee e piselli dolci compaiono in spille e braccialetti.

L'Iris, il fiore dell'Art Nouveau, appare altrettanto spesso. Le ali degli insetti e i germogli delle piante sono intrecciate e stilizzate a tal punto che è difficile indovinare l'immagine reale. Il pubblico europeo è affascinato dall'arte d'Oriente e Mucha non trascura l'uso della forma del loto, ma la interpreta a modo suo.

A volte le decorazioni includono sofisticati paesaggi fantastici, eseguiti in sfumature complesse e decadenti.

Opali e onici vengono a sostituire le pietre preziose nei gioielli di Fouquet del periodo di collaborazione con la mosca, lo smalto è acceso con coraggio, le perle di forma irregolare stanno vivendo un nuovo periodo di popolarità - dopotutto, tutto è sbagliato, irrazionale, distorto nella moda. La madreperla è uno dei materiali preferiti dai gioiellieri Art Nouveau.

Il risultato dell'attività congiunta del geniale artista e del talentuoso mercante fu una moltitudine di gioielli inclusi negli annali della storia delle arti e dei mestieri.

Furono Fouquet e Mucha a inventare il braccialetto serpente d'oro, che divenne letteralmente un simbolo della gioielleria Art Nouveau. La decorazione è stata creata per la leggendaria attrice Sarah Bernhardt per la prima della sua commedia Medea. Georges Fouquet ha presentato i gioielli disegnati da Mucha all'Esposizione Mondiale di Parigi, dove ha vinto una medaglia d'oro.

La collaborazione tra Mucha e Fouquet non si limitava alla creazione di gioielli. Nel 1900, all'alba del XX secolo, Fouquet invita l'artista a progettare l'esterno e l'interno del suo negozio: dalle insegne alle maniglie delle porte, dai mobili alle lampade. Mucha ha concepito il negozio come un'opera d'arte completa, come se continuasse le linee fluide e le forme squisite dei gioielli che ha creato. Ha cercato di creare un mondo speciale in cui la bellezza avrebbe svolto il ruolo principale. L'artista, come tutti gli interior designer dell'epoca Art Nouveau, ha rivolto il suo sguardo a motivi naturali. Le scintillanti vetrate multicolori creano un'impressione surreale e graziosi pavoni sottolineano il lusso degli interni. Il segno è realizzato in un carattere "moderno" appositamente progettato.

Il destino di questo interno non è stato facile. Nell'anno di apertura della boutique, i suoi arredi fecero colpo e gli interni rimasero immutati fino al 1923. Quindi, dopo la cessazione della collaborazione con Mucha ea causa di un cambiamento nello stile dominante della casa di gioielli, mobili più moderni sono arrivati al posto delle soluzioni raffinate e lussuose di Mucha: forme rigorose, linee chiare … All'inizio del mondo Durante la seconda guerra mondiale, la famiglia Fouquet consegnò i frammenti superstiti dell'interno al Museo Carnavale per la custodia, creato da Mucha. Alla fine degli anni '80, il Museo Carnavale ha completato il suo progetto più difficile: la ricostruzione degli interni della boutique Fouquet.

Nel 1923, l'unione tra Mucha e Fouquet fu sciolta. La ragione di ciò era il calo dei redditi, la crisi finanziaria e l'incapacità di Fouquet di pagare di più per i costosi servizi del famoso artista. Anche i gusti del pubblico cambiarono, lo stile Art Déco stava guadagnando forza: più aggressivo, funzionale, pericoloso. Il figlio di Georges, Jean, ricevette un'educazione classica e sognava di diventare uno scrittore, ma nei primi anni '20 iniziò a lavorare nella gioielleria di suo padre. Era un grande fan dell'arte moderna, dell'arte astratta e di altri movimenti modernisti, che gli hanno permesso di creare gioielli riconoscibili, eleganti e semplici in maniera geometrizzata. I gioielli di Jean sono considerati un eccezionale pezzo di Art Deco. Fouquet Jewelry House è diventata quella rara impresa che è riuscita ad adattarsi rapidamente all'emergere di due stili decorativi rivoluzionari: Art Nouveau e Art Deco. Jean, seguendo l'esempio di suo padre, invitò il gioielliere Louis Fertey e il cartellonista Adolphe Muron a collaborare. Nonostante le turbolenze sociali, economiche e politiche, per diversi decenni dopo la rottura con Mucha, la casa di Fouquet ha continuato a creare gioielli che oggi attirano l'attenzione dei collezionisti di tutto il mondo.