Perché il pubblico ha ridicolizzato il lavoro degli impressionisti e come è finito tutto (Parte 1)

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il movimento, che ha cercato di catturare la vita moderna, la luce e il momento, è diventato uno dei generi preferiti del 21° secolo. Ma gli impressionisti furono fortemente respinti dall'establishment artistico e dal pubblico negli anni 1860 e 1870. Molti di loro hanno lottato per sbarcare il lunario. E a volte, alcuni di loro hanno persino provocato una tempesta di indignazione, mostrando al mondo le loro opere, che sono sempre condannate e rifiutate dalla società.

1. Edouard Manet: colazione sull'erba

Presentato da Edouard Manet al Salon des Beaux-Arts (una mostra annuale organizzata dall'influente e conservatrice Accademia di Belle Arti), Breakfast on the Grass è stato respinto dalla giuria. Il dipinto fu invece esposto in un'altra mostra, tenuta nel 1863 con il titolo "Salon of Rifiuti" (o Mostra dei Rifiuti), aperta a più di tremila opere, che furono respinte dalla giuria del Salon, dove ricevette reazioni ostili da parte di sia il pubblico che la parte dei revisori. La gente in massa ha visitato la mostra per prendere in giro e ridere del lavoro all'aperto.

I revisori hanno affermato che Breakfast on the Grass era così privo di finezza che poteva essere dipinto con una scopa per pavimenti, e le persone nel dipinto sembravano un recensore di burattini. Il problema era che questo dipinto non era arte. come sapevano i francesi lui. Dopotutto, Manet non ha rappresentato la mitologia greca, la storia romana o una scena religiosa. Inoltre, il dipinto non è stato dipinto con sottili pennellate miste che hanno prodotto un effetto quasi fotografico. Invece, ha usato colori audaci, pennellate ampie e non mescolate e ha ritratto una scena moderna rischiosa all'epoca. Di conseguenza, i francesi non potevano apprezzare tali dipinti per altri due o tre decenni.

Quanto all'opera stessa, in primo piano raffigura una graziosa donna nuda che chiacchiera con due giovani ben vestiti, mentre la seconda donna fa il bagno poco più lontano da loro. Lo sguardo è subito attratto dal nudo, ma a ben guardare sorgono una serie di interrogativi. Perché gli uomini sono completamente vestiti quando una donna è nuda? È confusa? Perché la figura femminile al bagno è vestita? Che cosa sta facendo (lavarsi i piedi, pescare…)? Il dipinto ha un vero problema con la prospettiva?Anche se interessante, questo dibattito non coglie il punto. Manet ha fatto una dichiarazione controversa con questo lavoro. Sfidò l'ortodossia e dimostrò i suoi nuovi metodi. E ha funzionato: tutta Parigi ha cominciato a parlare di lui. Le Dejuner Sur l'herbe è nella collezione permanente del Musée d'Orsay di Parigi. C'è una versione precedente più piccola di questo lavoro nella Courtauld Gallery di Londra.

2. Claude Monet, Sol Levante, 1872

Nel 1873, il gruppo, noto come gli Impressionisti, fu finalmente deluso dal Salon e decise di organizzare una propria mostra. E nonostante il fatto che la maggior parte di loro lo facesse, Manet si rifiutò di partecipare alla mostra indipendente, poiché temeva che lo avrebbe estromesso ulteriormente dall'establishment artistico francese. La prima mostra del gruppo, tenutasi nel 1874, comprendeva opere di Monet, Cézanne, Renior, Degas e Pissarro ed è stata organizzata in Rue de Capuchins.

Il gruppo formò una società in cui ciascuno possedeva azioni e addebitava una quota di iscrizione di un franco. L'affluenza è stata buona (sono venute circa tremilacinquecento persone), ma le brutte impressioni del Salon si sono ripetute, perché il pubblico è venuto a schernire e le recensioni erano ostili. Uno dei revisori ha detto che la mostra era opera di un joker che si divertiva al fatto che, “intingendo i pennelli nella vernice, la spalmava sui metri della tela, firmandole con nomi diversi”. Ma la recensione più famosa e discussa è stata lasciata da Louis Leroy, che ha parlato poco Il dipinto di Monet“Alba”:.

Sfortunatamente, il pubblico non ha capito e non ha accettato per molto tempo che gli impressionisti stavano provando qualcosa di nuovo; dipinti che riflettevano come si sentivano riguardo alla scena, non dipinti che erano vicini all'immagine fotografica Quindi cos'è esattamente "Sunrise" e perché è stato accolto con ostilità? L'alba è in realtà un dipinto del porto di Le Havre, la città natale di Monet, all'alba. Gli occhi sono attirati da due piccole barche a remi in primo piano e dal sole rosso riflesso nell'acqua. Dietro di loro ci sono i comignoli e gli alberi clipper che danno struttura all'opera. Rimane ancora un mistero il motivo per cui un'opera così innocua per lungo tempo ha ceduto a dure critiche e scherni. Di conseguenza, nonostante le recensioni poco lusinghiere, nel 1985 questo dipinto fu trafugato da cinque banditi mascherati e non tornò per cinque anni (dopo essere stato nascosto in una villetta corsa). Oggi Sunrise è ospitato nel Musée Marmottan-Monet di Parigi, un piccolo museo che espone più di trecento opere del grande pittore impressionista.

3. Edgar Degas, lezione di ballo

Edgar Degas, figlio di un ricco banchiere, era un uomo complesso. Il padre di Degas (a differenza del padre di Manet) non disdegnava le ambizioni artistiche di suo figlio. Ma Degas ha iniziato come pittore classico, copiando dipinti di antichi maestri al Louvre e in Italia, Olanda e Spagna. Fu solo nei primi anni 1870 che rivolse la sua attenzione all'impressionismo. Edgar espose in una serie di otto mostre impressioniste nel e dopo il 1874. In effetti, ha svolto un ruolo chiave nella loro organizzazione. Ma il suo coinvolgimento è sempre stato controverso: era esigente, duro e non gli piaceva essere chiamato impressionista, Degas era difficile anche sotto altri aspetti. Di tanto in tanto accettava inviti a cena, ma solo se veniva rispettato un lungo elenco di condizioni: non cucinare nell'olio, non mettere fiori in tavola, non odorare di profumo, non tenere animali in camera, cenare avrebbe dovuto essere servito esattamente alle 7:30 e le luci dovrebbero essere abbassate L'artista si rifiutava di dipingere per strada e in realtà non amava molto i paesaggi. Questo è ciò che ha reso il teatro dell'opera e le sue pratiche di balletto ideali.

La serie Dance Classes di Degas spunta tutte le opere impressioniste: si tratta di scene contemporanee che utilizzano colori vibranti per dare allo spettatore un senso di movimento. Inoltre, come la personalità di Edgar, sono privi di qualsiasi sentimentalismo. Interessante è il momento in cui i dipinti non vengono catturati dai figli dell'élite ricca. I ballerini raffigurati sono la progenie dei poveri e delle penombre parigine, che si sforzano di guadagnarsi da vivere. Si allenavano per lunghe ore sotto l'austera guida del famoso e prepotente ballerino Jules Perrot, che veniva spesso raffigurato in posizione eretta, appoggiato a un grosso bastone.

Il motivo principale di Degas nella pittura dei ballerini era la finanza, perché un tale piano vendeva bene. E nel 1870, l'artista aveva bisogno di soldi perché suo fratello aveva avviato un'azienda di famiglia. Versioni di Dance Class di Degas si possono trovare al Metropolitan Museum of Art di New York e al Musée d'Orsay di Parigi.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Nel 1877, Monet ebbe un'ottima idea: decise di dipingere la nebbia. Ma non voleva aspettare il momento giusto e il tempo. Poi gli venne un'altra ottima idea: aspirare il vapore e il fumo della stazione ferroviaria. Ma era anche un po' complicato: aveva bisogno di accedere alla piattaforma e avrebbe dovuto combattere i treni che andavano e venivano. Di conseguenza, l'artista è andato alla stazione dal comandante della stazione e, come ha spiegato in seguito Renoir, sembrava qualcosa del genere:

Monet disse al capostazione che stava valutando i meriti in competizione della Gare du Nord e Saint-Lazare, optando per Saint-Lazare. Da parte sua, il capostazione sapeva poco dell'arte e quindi non osò sfidare le credenziali di Monet. E, pensando di aver guadagnato un vantaggio sulla Gare du Nord, diede a Monet tutto quello che voleva: i binari erano chiusi, i treni erano pieni di carbone, le partenze ritardate. Dopo alcuni giorni di pittura, Monet partì con metà una dozzina di tele. E poi… è stato un successo colossale: lo spettatore sente quasi fisicamente il calore, il rumore e l'odore della stazione. Come ha notato un recensore, i dipinti ricreano l'impressione prodotta sui viaggiatori dal rumore dei treni in arrivo e in partenza.

Anche Albert Wolff, uno dei commentatori più conservatori dell'epoca, si complimentò in senso opposto: il dipinto produceva "una spiacevole impressione di diverse locomotive a vapore che fischiavano contemporaneamente". Paul Durand-Ruel, il gallerista impressionista più affidabile, acquistò questo lotto da Monet e diede piccole somme al resto del gruppo. In totale, Monet dipinse dodici dipinti "Gare Saint-Lazare", che si trovano in tutto il mondo, compresi i musei di Londra e Parigi.