Come i dipinti multistrato del moderno artista d'avanguardia di Mosca affascinano il pubblico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per molti, l'esempio delle belle arti è l'astrattismo e l'avanguardia, sono completamente disinteressati agli artisti che copiano la realtà. E questo non è sorprendente, poiché la forza della percezione individuale della realtà, queste tendenze nella pittura sono molto richieste nel mondo moderno. E oggi, per gli amanti dell'avanguardia, la nostra galleria virtuale presenta il lavoro di un artista moscovita di fama mondiale - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, che divenne famoso per la sua insolita calligrafia d'autore e gli straordinari metodi creativi.

Qualche parola sull'avanguardia

Per riferimento, vorrei sottolineare che l'avanguardia, come tendenza innovativa, ha iniziato a manifestarsi in tutte le sfere della vita e della creatività all'inizio del secolo scorso, o per essere più precisi, da qualche parte negli anni '10. Ha ricevuto il suo sviluppo più vivido e sfaccettato nelle belle arti d'Europa. E poco dopo è venuto in Russia, creando un'intera galassia di artisti come Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, ecc. Il tempo rivoluzionario è stato un punto di svolta nella storia della Russia, non solo in termini sociali. Tuonava sia per le strade che nelle botteghe degli artisti nel vero senso della parola.

Va notato che l'influenza sull'avanguardia russa delle tendenze della pittura occidentale - impressionismo, post-impressionismo, espressionismo e simbolismo - è più che ovvia. Pertanto, il movimento d'avanguardia nella pittura russa non ha formato un unico stile. È piuttosto un intero sistema di stili, concetti, teorie, linguaggi e scuole che si compenetrano.

Questo stesso mix si manifesta molto chiaramente nel lavoro poliedrico di Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, che sperimenta abilmente con il colore, la forma, la struttura, il ritmo e lo spazio. È un rappresentante di spicco dell'avanguardia moderna, le cui opere si basano su una chiara connessione sia con l'avanguardia russa che con quella mondiale degli anni 20-30 del secolo scorso. Inoltre, in una certa misura, il lavoro dell'artista riecheggia sottilmente il lavoro di altri maestri della pittura e del design contemporanei.

A proposito dell'artista

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (nato nel 1954) è un discendente dell'antica famiglia nobile Ladyzhensky, un illustratore, grafico e pittore moderno abbastanza noto. Un tempo si è laureato presso il dipartimento d'arte dell'Istituto di tecnologia di Mosca e da allora per circa trent'anni insegna agli studenti a dipingere all'interno delle sue mura.

Sergei Gennadievich, mentre era ancora uno studente stesso, fu seriamente portato dall'illustrazione grafica e dalla creazione di dipinti nello stile dell'avant-garde e dell'astrattismo figurativo. E anni dopo, il maestro ha raggiunto l'unicità nella sua maniera, e ora abbiamo l'opportunità di contemplare nelle opere dell'artista uno stile aziendale speciale e un approccio speciale specifico alla pittura d'avanguardia.

A proposito di tecnica artistica

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky è un artista dal talento piuttosto poliedrico. La sua tecnica pittorica colpisce per la varietà non solo delle tecniche artistiche, ma anche dei mezzi di esecuzione. Dipinge tradizionalmente, sia ad olio che acrilico su tela. Ma in casi particolari utilizza anche una tecnica originale da lui inventata: “cartone - rilievo - olio”. La particolarità di questa tecnica creativa sta nel fatto che l'artista riempie di vernice le scanalature e i graffi schiacciati nel cartone o nei disegni che vengono premuti dall'autore in anticipo, quindi l'eccesso dello strato di vernice viene raschiato con una spatola. Pertanto, la pittura ad olio applicata in uno strato sottile su cartone acquisisce trasparenza e profondità dell'acquerello.

Questa tecnica è molto imprevedibile, poiché è impossibile prevedere in anticipo come si comporteranno la base e la composizione della vernice applicata. Vorrei anche notare che questa tecnica richiede una mano ferma, un occhio accurato, un'intuizione creativa impeccabile e un'immaginazione fenomenale da parte del maestro.

È anche curioso che il maestro scriva quasi tutte le sue opere senza schizzi o schizzi preparatori. E questo è senza dubbio un segno di maturità creativa, la capacità di creare in modo intuitivo, di pensare in modo figurato mentre si lavora. Mette le sue idee quasi immediatamente sul piano dell'immagine, solo successivamente modificandole nel processo di ricerche creative. Nel corso del suo pensiero, il maestro aggiunge sempre più nuovi dettagli all'opera, lucidando la struttura compositiva e dipingendo con uno sfondo emotivo positivo. Una tecnica tecnica così straordinaria gli consente di costruire le sue tele come strutture architettoniche, che sono "ricoperte" durante la costruzione con vari elementi. È in questo modo che crea la famosa stratificazione di Chesnokov-Ladyzhensky.

Immagini ambigue

afferma il maestro, raccogliendo illogicità, accidenti, macinando, adeguando uno ad esso diversi elementi. Poiché in ciascuna delle sue opere il maestro raggiunge una composizione estremamente organica, il rapporto dell'immagine, il colore e la trama impeccabili.

Quasi ogni immagine che l'artista usa nel suo lavoro è ambigua, poiché ha un rovescio, un lato squallido e un'essenza interiore. E il maestro ottiene un tale effetto stratificando e combinando in un'unica opera eventi di tempi diversi, immagini di diverse scale, elementi di diverse trame, combinazioni di colori contrastanti.

Il fattore chiave per comprendere le opere di Sergei Chesnokov-Ladyzhensky è il tempo, che si sovrappone letteralmente l'uno all'altro, creando così uno spazio visivo temporaneo. Pertanto, riflettendo diversi periodi di tempo nelle sue creazioni - dal presente all'immaginario, e da esso al tempo che attraversa l'intera storia dell'arte, l'artista sembra creare un universo composto da molti strati di realtà.

A proposito, ogni maestro va per la sua strada all'avanguardia, ma non tutti raggiungono la vetta della fama. Durante la sua carriera creativa, l'artista è stato un partecipante costante a tutti i tipi di mostre russe e internazionali, dove le sue creazioni uniche hanno sempre attirato un grande interesse da parte di spettatori e critici.

È generalmente accettato che la pittura di un maestro di Mosca sia il miglior esempio della moderna avanguardia russa, è richiesta sul mercato dell'arte e serve come ornamento di collezioni private e gallerie statali in molti paesi europei. I suoi dipinti sono di proprietà della Galleria Tretyakov e di alcuni musei in Germania e in Italia. Naturalmente, la maggior parte delle opere dell'artista sono state vendute a collezioni private in questi paesi, nonché in Repubblica Ceca, Austria, Francia, Ungheria e Stati Uniti.

Continuando il tema, una storia sul lavoro dei moderni artisti d'avanguardia - spigoli vivi del moderno neomodernismo nei dipinti dell'artista ucraino-americano Andrey Protsyuk.