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Video: Come i famosi pittori dei secoli 17-18 hanno ritratto la "Sacra Famiglia"
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Il tema del Natale nella pittura dei secoli XVII-XVIII era molto rilevante. Ciò è in parte dovuto al periodo successivo al Rinascimento (quando i talenti artistici si sono mostrati in una varietà di stili, direzioni, interpretazioni in modo più vivido). Particolarmente interessante è il tema della Sacra Famiglia nelle opere degli artisti Rembrandt e Pompeo Batoni.
Rembrandt "Sacra Famiglia" 1645
Rembrandt van Rijn nacque nel 1606. È uno degli artisti più importanti in Europa e il più grande in Olanda. I suoi dipinti coprono una vasta gamma di generi diversi: ritratti, paesaggi, dipinti religiosi e storici. Nelle sue opere, ha usato il chiaroscuro e varie tecniche di illuminazione e pittura. Nel 1640, Rembrandt produsse diverse opere sul tema della Sagrada Familia. Il mondo dell'armonia e dell'amore, perso dopo la morte della sua amata moglie Saskia, è stato rianimato nella sua vita con l'apparizione di Hendrickje Stoffels. La felicità di questo artista si è manifestata in La Sacra Famiglia. Alcuni storici dell'arte ritengono che le fattezze di Hendrickje possano essere viste sul volto della Vergine Maria, e un bambino piccolo che dorme in una culla sia il prototipo di Tito, figlio di Rembrandt e Saskia.
Sulla sua tela La Sacra Famiglia (1645), Rembrandt ritrasse la famiglia come se l'artista fosse venuto a visitare una famiglia olandese del XVII secolo e avesse deciso di catturarli su tela. Ad esempio, il presepe in vimini può essere attribuito al periodo Rembrandt per il suo uso simile da parte di altri artisti del periodo, Peter de Hooch. La scena con "La Sacra Famiglia" è uno dei tentativi più eclatanti di Rembrandt di mostrare la luce in modo diverso nei suoi dipinti. Qui Rembrandt dipinse tre sorgenti luminose:
- angeli illuminati (accompagnati dalla luce divina dal cielo), - il volto illuminato di Maria e la culla di Gesù (luce del camino), - la scrivania di Giuseppe (la fonte è probabilmente una finestra).
La Vergine Maria siede su una sedia bassa, tenendo nella mano sinistra un grande libro aperto. Alza lo sguardo dalla lettura, solleva con cautela la tenda della culla e si china leggermente per controllare attentamente il sonno del bambino. Il suo viso irradia la luce dell'amore e della tenerezza. In primo piano è la bottega di falegnameria di Giuseppe, impegnato nel suo lavoro. Nella culla, un bambino, coperto da una coperta rossa, annusa dolcemente. Maria è vestita con un abito rosso scuro e una gonna blu navy, la sua testa è coperta da una sciarpa bianca. Dietro di lei, in ombra parziale, Giuseppe in abito da lavoro marrone forma un giogo con la sua ascia. Nella parte superiore del dipinto, gli spettatori vedono angeli in volo che guardano Gesù. Lo spettatore vede anche la firma dell'artista nell'angolo in basso a sinistra ("Rembrandt 1645.") Sicuramente la prima emozione di una persona che guarda un dipinto è un'atmosfera incredibilmente calda e familiare. "Fluffiness" e morbidezza si sentono nell'oscurità brunastra e nella pura luce dorata che penetra pacificamente, accompagnando gli angioletti. Uno degli angeli è raffigurato nella posa della crocifissione.
La tecnica in bianco e nero si è manifestata particolarmente chiaramente nell'opera di Pompeo Batoni, che ha creato la sua versione della "Sacra Famiglia".
Pompeo Girolamo Batoni "Sacra Famiglia" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) fu uno dei pittori italiani più famosi del suo tempo, ei suoi mecenati e collezionisti erano reali e aristocratici di tutta Europa. La fama e la reputazione del maestro si sono notevolmente indebolite nel XIX secolo e sono aumentate nuovamente nel XX secolo. Il pittore e disegnatore italiano, figlio di un importante gioielliere, Pompeo è chiamato "l'ultimo vecchio maestro d'Italia", ed è stato infatti uno degli ultimi grandi maestri italiani a lavorare a Roma. Inoltre, Batoni fu il principale ritrattista del XVIII secolo a Roma, nonché il più alto maestro di opere allegoriche e mitologiche. Pompeo divenne famoso principalmente come storico religioso.
La prima mostra dedicata a Pompeo Batoni si tenne nella sua città natale, Lucca, nel 1967, altre due furono organizzate a Londra e New York nel 1982. Il gran numero di visitatori stranieri che viaggiavano per l'Italia e raggiungevano Roma durante il loro "Grand Tour" costrinse l'artista a specializzarsi nel ritratto. Sebbene Batoni fosse considerato il miglior pittore italiano del suo tempo, le cronache contemporanee menzionano la sua rivalità artistica con Anton Raphael Mengs. Batoni trasse ispirazione da elementi dell'antichità classica, del rococò francese, del classicismo bolognese, nonché dalle opere di Nicolas Poussin, Claude Lorrain e soprattutto di Raffaello. Oggi Pompeo Batoni è considerato il predecessore del neoclassicismo.
La grande tela "Sacra Famiglia" (1777) Pompeo Batoni creò non per ordine, ma per se stesso. Lo scrisse e lo tenne per 5 anni nella sua bottega, fino a quando l'erede al trono russo, lo zarevich Pavel Petrovich e sua moglie Maria Feodorovna (1728) lo visitarono. Hanno comprato il dipinto che gli piaceva come regalo alla loro madre, l'imperatrice Caterina II. Gli elementi pittorici inerenti a Batoni si manifestano molto chiaramente in quest'opera: una liscia e densa sovrapposizione di pittura, un suono elegante del colore, una notevole purezza del disegno.
Le figure di Maria con un bambino in braccio e il ragazzo Giovanni Battista sono alquanto astratte nella loro perfezione. Lo spettatore riconosce il giovane John dai suoi vestiti di lana e da una croce tra le mani. Batoni è uno dei fondatori del classicismo, ma la sua arte non è mai appartenuta pienamente a questo stile. In La Sacra Famiglia, viene creata un'intera trama: Giuseppe, che legge la Bibbia e guarda inavvertitamente Gesù, Elisabetta, che vuole prendere il bambino tra le sue braccia. Maria è vestita con modestia: indossa uno scialle beige e oro, un mantello azzurro cielo e un vestito rosa. L'artista ha utilizzato una ricca tavolozza contrastante, accentuando la figura di Maria e del Bambino con l'aiuto di una tecnica di chiaroscuro.
Pompeo ha chiarito che questi sono i personaggi principali del quadro. Lo spettatore vede il bambino in una veste bianca (questo colore bianco è stato creato magistralmente, il bagliore sottolinea la santità del suo eroe). Il tono della pelle di Mlandenz è il più chiaro e morbido di tutti i toni dell'eroe (questo è molto significativo). L'interno è particolarmente suggestivo: il tavolo a cui è seduto Joseph è ricoperto da un tappeto rosso e decorato con un bel mazzo di rose e gigli. Entrambi i fiori sono simboli di Maria, ma allo stesso tempo il bouquet dona una speciale intimità all'atmosfera della stanza e completa la composizione.
Di seguito un'infografica comparativa dei due dipinti della "Sacra Famiglia".
Gli scienziati moderni sono ancora interessati a il mistero di Maria, madre di Gesù - Vergine santa o vittima di un errore nella traduzione di un testo antico.
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