Come è stato risolto il mistero della doppia aureola di Cristo sul crocifisso di Santa Croce

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nel XVIII sec. nascono tecniche pittoriche innovative, associate alla formazione di una nuova visione del mondo dell'arte religiosa. Particolare attenzione al riguardo richiede l'opera di Cimabue, che riuscì a realizzare crocifissi davvero magnifici. L'Incarnazione e il sacrificio di Cristo sono ora rappresentati simbolicamente nell'immagine della croce, che raffigura il Salvatore crocifisso, e ai lati - la Vergine Maria e Giovanni Evangelista. Qual è il mistero della doppia aureola sul crocifisso e perché la critica ha reagito negativamente al restauro dell'opera?

A proposito dell'artista

Pochissimi i dati biografici su Cimabue. Si sa che nacque a Firenze nel 1240 da una nobile famiglia fiorentina. I genitori mandarono il figlio a studiare lettere nel monastero di Santa Maria Novella. Qui incontra i grandi maestri dell'arte musiva bizantina, giunti a Firenze per realizzare opere d'arte. Avendo adottato le doti di pittore, Cimabue sviluppa presto un proprio stile, che differisce "sia nello stile che nel colore dai suoi maestri" (Vasari).

Crocifissione Cimabue

Intorno al 1270 realizza la Crocifissione lignea della Chiesa di San Domenico ad Arezzo. E in quest'opera il pittore supera brillantemente lo stile bizantino non solo nella tecnica, ma anche nella trasmissione emotiva. La sua visione della tragedia del Calvario è più umana: invece di un Cristo trionfante, raffigura un Salvatore sofferente che porta il peso del peccato dell'uomo. Cimabue, infatti, pone le basi per le grandi innovazioni di Giotto e rappresenta lo stile del Rinascimento italiano. Successivamente Cimabue realizza un secondo grande Crocifisso ligneo per la Chiesa di Santa Croce.

L'opera fu commissionata dai frati francescani della Cattedrale di Santa Croce. Si distingue per un design intelligente: il crocifisso è costruito da una complessa disposizione di cinque assi di legno principali e otto ausiliarie. Le dimensioni del crocifisso sono molto simmetriche e proporzionali. È probabile che gli ideali geometrici delle relazioni e le regole di progettazione degli antichi greci abbiano influenzato. È una delle prime opere d'arte italiane che si differenzia dallo stile tardo medievale bizantino ed è famosa per le innovazioni tecniche e l'iconografia umanistica.

Il protagonista del murale

Il corpo del Cristo morto è appeso alla croce, il capo è piegato sulla spalla e l'aureola reale sembra sostenerla. La figura del Salvatore è a forma di S (simbolo di sofferenza mentale), i fianchi e la testa sono inclinati a sinistra e le gambe a destra. Questa forma della figura di Cristo è un tipo di crocifissione diffuso nell'arte italiana del XIII secolo. Tali crocifissi creavano un'immagine visibile e sensualmente concreta del sacrificio espiatorio, corrispondente alle mutate idee religiose dell'epoca.

Alle estremità delle traverse su entrambi i lati dell'immagine di Giovanni e della Vergine Maria. I loro volti sono realizzati dall'autore intenzionalmente con colori scuri, perché portano espressioni dolorose e tristi. Entrambi chinarono il capo verso Cristo e li posero sulle loro mani. A proposito, le dimensioni e la posizione di queste due figure sono ridotte rispetto all'iconografia bizantina. Cimabue ha fatto questo per focalizzare l'attenzione dello spettatore sulla passione di Cristo.

Colori per dipingere

Questo lavoro si distingue principalmente per la luminosità del colore. Estraneo a tutte le aspirazioni al naturalismo, l'artista organizza un'esplosione di colori, il cui compito non è imitare la trama del legno, ma brillare. Cimabue è riuscito a ottenere un'elaborazione del colore magistrale. Le chiese medievali, di regola, erano dipinte in modo estremamente colorato: con affreschi alle pareti, capitelli dipinti e dipinti con foglia d'oro. La pittura di Cimabue è dominata dai toni pallidi, con un forte contrasto (nei capelli e nella barba di Cristo), che servono per enfatizzare i tratti del viso ed evidenziare i punti focali. Il nimbo di Gesù, il bordo della croce, lo sfondo per le immagini di Giovanni e Maria sono ricoperti di foglia d'oro (questo è dovuto alla tradizione bizantina).

Il dipinto utilizza i principali colori della pittura delle icone: rosso, oro e blu. La croce è dipinta con vernice blu scuro, che simboleggia il paradiso e l'eternità. Ma il corpo di Cristo è dipinto in tonalità giallo-verdastre, è ricoperto da un tessuto traslucido ed è molto allungato. I suoi occhi sono chiusi, il suo volto è senza vita e sconfitto. La nudità mette in evidenza la sua vulnerabilità e sofferenza. In Cristo si sono incarnati due principi: Dio e l'uomo. Cimabue trasmette la sua natura umana con la luce, e divina - con l'aiuto di un alone.

Autore e restauro

Durante la stesura dell'opera (1287-1288), ci furono molte polemiche sul vero autore. Ma oggi è generalmente noto che la paternità appartiene al pennello di Cimabue.

Il crocifisso fu installato nella chiesa di Santa Croce alla fine del XIII secolo e vi rimase fino al 1966, quando l'Arno invase Firenze. Migliaia di opere d'arte sono state danneggiate o distrutte; Il 4 novembre 1966 il fiume Arno imperversò sul serio, a seguito del quale il dipinto fu danneggiato. L'acqua sporca ha rovinato il crocifisso, in alcuni punti la vernice è stata completamente lavata via. Il crocifisso ha perso il 60% della sua vernice. In realtà il restauro è iniziato con un lavoro di oreficeria per separare lo strato pittorico dalla base in legno, che aveva assorbito acqua.

È stato inoltre necessario riparare le vernici dove erano irrimediabilmente perdute. Tuttavia, è stato deciso di non riempire gli spazi tra le aree dipinte (quindi, le macchie bianche sul dipinto sono molto evidenti). I restauratori avrebbero potuto fare diversamente? Il desiderio di conservare solo ciò che indubbiamente appartiene all'autore è stato portato all'estremo durante il restauro del crocifisso e non è andato a beneficio dell'opera salvata. Secondo il critico Waldemar Januszak, il crocifisso è stato “restituito dopo il restauro in uno stato strano. In parte un'opera d'arte originale, in parte un capolavoro della scienza moderna… L'opera del XIII secolo è diventata un ibrido del XX secolo.

Doppia ombra aureola

La doppia ombra dell'aureola sopra il capo di Cristo serve non solo come segno della sua divinità, ma materializza anche lo spazio in cui è inscritta la figura del Salvatore. Un effetto simile si ottiene piegando il corpo: un arco riccamente accentuato, che esprime un dolore fisico insopportabile e una profonda sofferenza mentale, crea uno spazio tra lo spettatore e la croce.

Il murale contiene elementi tipici dell'opera religiosa di Cimabue (ad esempio, una rappresentazione illusoria di pieghe del drappeggio, una grande aureola, lunghi capelli fluenti, volti scuri e spigolosi ed espressioni drammatiche). Ma il resto della "Crocifissione" corrisponde alla rigida iconografia del XIII secolo. I magnifici murales che mostrano l'incredibile sofferenza di Cristo sono di fondamentale importanza nella storia dell'arte e hanno influenzato artisti da Michelangelo, Caravaggio e Velazquez a Francis Bacon.