Il mistero dell'"Ultima Cena" di Leonardo da Vinci, che non può essere risolto fino ad oggi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è un capolavoro iconico del Rinascimento che è stato elogiato, riscritto ed emulato nel corso degli anni. Tuttavia, nonostante tutte le difficoltà e le difficoltà, questo dipinto è ancora nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Si è scoperto che Leonardo ha iniziato a lavorare all'affresco in un momento assolutamente inappropriato per questo, vale a dire letteralmente un anno prima che Luigi XII, essendo re di Francia, decidesse di combattere l'Italia. Per l'Italia fu un periodo di difficoltà e di svolta che diede inizio a una guerra terrificante, sanguinosa e difficile per entrambe le parti.

L'invasione di Louis significò che Leonardo perse il lavoro, poiché in quel momento stava lavorando a un capolavoro: un monumento al cavallo, che avrebbe dovuto essere realizzato in bronzo naturale. Leonardo ha dedicato circa dieci anni a questo lavoro, ma la decisione di Louis ha avuto conseguenze molto tristi per lui. A quel tempo il bronzo era considerato un materiale molto pregiato che veniva prontamente utilizzato per la fabbricazione di armi. Pertanto, non sorprende che la sua opera sia stata rapidamente smantellata in parti, considerando che per un monumento al mondo sono necessari meno di pochi strumenti.

Quindi da Vinci ha perso fondi colossali a causa delle ostilità. Era questa statua che poteva portargli non solo profitto, ma anche fama folle nell'allora mondo artistico, la fama che aveva sognato per così tanto tempo. Allo stesso tempo, gli fu affidato il compito di dipingere un quadro che conosciamo fino ad oggi e che avrebbe dovuto salvarlo dalla rovina finanziaria.

Si ritiene che abbia iniziato a lavorarci nel 1495-1496 e che la tela stessa sia stata completata nel 1498. Raffigura la famosa scena del Giovedì Santo, in cui Gesù e i suoi apostoli condividono un ultimo pasto prima della morte e della risurrezione. Durante il pranzo, Gesù disse che uno dei suoi discepoli lo avrebbe tradito e consegnato alle autorità per l'esecuzione (era Giuda, che da Vinci ritrae mentre versa il sale sulla tavola). Questa immagine è un riflesso della reazione di coloro che sono vicini in spirito a Gesù, gli apostoli, quando disse che uno di loro sarebbe stato il suo traditore.

Ogni figura è unica e memorabile fin nei minimi dettagli. Secondo Ross, mai prima d'ora un artista aveva creato un tale dramma in un dipinto, con figure così realistiche e dettagli così minuti. Prendete, ad esempio, come è fatta abilmente la mano destra di Cristo, vista attraverso la superficie trasparente del bicchiere da vino. Molti critici d'arte considerano tali dettagli come il più alto grado di abilità.

Non sorprende affatto che durante l'intero periodo della sua esistenza, quest'opera d'arte abbia affrontato molti pericoli. Un anno dopo, re Luigi decise che era tempo di conquistare Milano. Poi vide questo affresco, che gli piacque così tanto che inizialmente volle grattarlo dal muro e portarlo con sé.

In seguito, verso la fine del XVI secolo, l'affresco fu notevolmente danneggiato dall'umidità, e alcune sue parti si staccarono, e quindi si credette che fosse completamente distrutto.

Trecento anni dopo, nel 1796, i francesi poterono tornare di nuovo, questa volta come Repubblica. Le truppe che invasero il territorio milanese occuparono la sala da pranzo, in cui si trovava il dipinto. Si ritiene che con il suo aiuto i militari abbiano espresso la loro antipatia nei confronti della chiesa in ogni modo possibile, lanciando contro di essa tutto ciò che capita a portata di mano, comprese le pietre, e anche sfigurando gli occhi degli apostoli nell'immagine.

Ma tutto questo è solo un'inezia rispetto a quando le autorità hanno preso la decisione schiacciante di collocare i prigionieri all'interno dell'edificio, secondo il New York Times, che, senza negarsi nulla, ha in tutti i modi deriso l'opera d'arte.

Più vicino ai tempi moderni, all'inizio del XIX secolo, le persone che volevano restaurare questo capolavoro e avevano solo buone intenzioni lo hanno quasi danneggiato e fatto a pezzi.

Forse l'evento più triste è quello che accadde il 15 agosto 1943, quando le forze alleate bombardarono il refettorio. Atlas Obscura ha riferito che la struttura difensiva era stata installata in anticipo. Mentre il resto della chiesa è stato in gran parte distrutto, il dipinto stesso è stato fortunatamente salvato.

Molte persone credono che da Vinci fosse un genio incredibile in grado di gestire tutto. Tuttavia, anche le persone più talentuose hanno una serie di fallimenti e la maggior parte delle delusioni.

Quando da Vinci aveva quarantadue anni, l'anno era il 1494. Allo stesso tempo, fu deriso dai suoi fratelli di bottega, artisti e semplicemente creativi, che credevano che questo grande maestro della sua epoca fosse riuscito a perdere il suo potenziale.

Secondo Ross, l'artista non è stato in grado di completare una serie di incarichi e, di conseguenza, molte persone lo hanno trovato inaffidabile. Uno dei poeti rise perfino, accusando da Vinci di essere mediocrità, perché difficilmente riusciva a scrivere una sola tela in dieci interi anni. Leonardo voleva disperatamente creare quella che chiamava "un'opera di gloria", qualcosa che lo avrebbe reso famoso ai posteri. Alla fine, ha ottenuto la sua strada con l'Ultima Cena.

Durante la creazione del suo capolavoro, da Vinci è riuscito a nascondere sulla tela molti dei suoi precedenti lavori. Ad esempio, una delle figure degli apostoli, secondo gli storici dell'arte, è una copia dell'opera precedente dell'artista. Ha preso in prestito l'immagine di Giacobbe il Grande da se stesso:.

Nel corso degli anni, alcuni hanno sostenuto che la figura alla destra di Gesù fosse in realtà Maria Maddalena e non San Giovanni, ma Ross confuta questa ipotesi. E se credi alla sua versione, allora San Giovanni, il più giovane apostolo e discepolo amato, è stato sempre raffigurato accanto a Cristo, e fu lì che Leonardo lo collocò.

Ionna inoltre è sempre stata ritratta come giovane, imberbe e spesso androgina. Leonardo aderì a questo tipo di immagine, perché il giovane androgino era per lui un ideale personale, colui che poteva chiamare la corona della creazione della natura, e la cui immagine si ripeteva costantemente nel suo lavoro.

Inoltre, secondo i critici d'arte, l'immagine di Maria veniva spesso utilizzata anche al di fuori di questo quadro. Ad esempio, uno degli artisti di nome Fra Beato Angelico ha creato un affresco che era ospitato in un monastero di Firenze. Lì, sul muro di San Marco, mostra come Maria Maddalena passa la cerimonia sacramentale con gli apostoli. Ciò significa che il fatto che poco dopo possa apparire sulla tela "L'ultima cena" non è qualcosa di straordinario, contraddittorio o sospetto. Tuttavia, lei non è lì.

La maggior parte degli studiosi e dei critici d'arte rifiutano la teoria che messaggi misteriosi possano essere nascosti nei dipinti del Rinascimento. L'Ultima Cena non ha fatto eccezione: non una volta suscettibile di uno studio approfondito e di attenzione, quest'opera suscita ancora oggi un genuino interesse, dando origine a molte versioni diverse delle persone raffigurate su di essa.

Uno dei presupposti è che ci siano molte cose nel quadro che, dopo cinquecento anni, sono difficili da logica e valutare. Ad esempio, i gesti delle mani degli apostoli. Ognuno di essi può avere un certo significato, che, sfortunatamente, ci viene perso o viene interpretato come conveniente per qualcuno. Tuttavia, è importante ricordare di non prendere troppo sul serio le teorie del complotto e i romanzi di Dan Brown., dice Re.

È possibile non attribuire un significato speciale ai simboli che sono nascosti al nostro sguardo, ma non si può non menzionare che il quadro è pieno di dettagli molto intriganti.

Uno degli studiosi ha notato che gli arazzi che adornano le pareti sono molto simili a quelli che erano presenti nel castello di Milano. Inoltre, gli apostoli sono ritratti della cerchia ristretta e delle persone che entrano nella corte, con le quali lo stesso da Vinci potrebbe aver conosciuto.

Quindi per molti versi il dipinto, tra l'altro, rappresenta il cortile di Lodovico Sforza, patrono di quest'opera.

Un altro punto interessante è che il pane e il vino condivisi nell'immagine hanno un significato spirituale speciale per le persone di fede cristiana.

Tuttavia, l'artista non si è fermato qui e ha fornito ai suoi reparti cibo aggiuntivo, che per una persona moderna e un amante del cibo può sembrare molto stravagante. Stiamo parlando, ovviamente, di succose fette di anguilla, guarnite con una guarnizione di arancia.

disse Ross.

Dopo alti e bassi, da Vinci ha finalmente raggiunto la fama che desiderava nella propria vita con quest'opera d'arte, che ancora oggi è considerata uno dei capolavori più controversi e misteriosi del mondo. E a quanto pare, controversie, opinioni e ipotesi e supposizioni di vario genere accompagneranno questo straordinario lavoro per molti anni a venire …

L'Ultima Cena non è l'unica cosa di cui si è continuamente parlato e discusso per secoli. È un altro argomento di accesi dibattiti e rivendicazioni in tutto il mondo.