Come il "padre del futurismo russo" ha portato l'arte d'avanguardia occidentale in Giappone: la vita fantastica di David Burliuk

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Alexander Blok ha sostenuto che David Burliuk (insieme ai suoi fratelli poeti, collettivamente "Burliuk") lo spaventa in contumacia. Vladimir Mayakovsky, d'altra parte, chiamò Burliuk il suo maestro e persino il suo salvatore. E Velimir Khlebnikov, a cui il nostro eroe ha anche fornito tutti i tipi di patrocinio, ha rifiutato di posare per lo stesso Repin con le parole: "Burliuk mi ha già dipinto - nel suo ritratto sembro un triangolo!" Chi era quest'uomo misterioso che si adornava il viso con sagome di gatti e dipingeva il Monte Fuji all'alba?

David Burliuk non ha lasciato indifferente nessuno dei suoi conoscenti (e estranei - lettori, critici, spettatori …). Sembrava che tutta la sua vita fosse uno spettacolo senza fine dedicato a se stesso. È stato il padre fondatore del futurismo russo, ha preso parte alle attività di molte unioni e associazioni creative. Allo stesso tempo, non c'è un solo scandalo rumoroso, inimicizia, rivalità nella sua storia, e infatti la boemia russa dell'inizio del XX secolo assomigliava a un incrocio tra un nido di serpente e un barile di polvere da sparo. Rivoluzionario nell'arte, nella vita era una persona calma, equilibrata, che sapeva diffondere cure paterne a tutti coloro che erano attratti dal campo magnetico della sua personalità, e sapeva volgere a proprio vantaggio fallimenti e sconfitte. Nacque nella provincia di Kharkov nel 1882. Suo padre era un agronomo, direttore della tenuta della riserva Chernodolinsky del conte A. A. Mordvinov. Due fratelli e tre sorelle di David Burliuk sono cresciuti persone creative, tutti erano appassionati di pittura e poesia. Tuttavia, già durante l'infanzia, la carriera pittorica di David era in pericolo: in una rissa con suo fratello, perse un occhio. Persino le protesi moderne non raggiungevano tali altezze che un occhio artificiale sembrava reale in tutto, e in quegli anni le protesi sembravano strane e non erano comode da usare. Tuttavia, negli anni, Burliuk ha anche iniziato a ostentare la sua particolarità, guardando meticolosamente chi lo circondava con un occhio artificiale attraverso un occhialino e affermando che era proprio questa ferita a dargli una visione unica delle cose.

Disse quanto segue sull'arte: "Una vera opera d'arte può essere paragonata a una batteria, da cui emana l'energia delle suggestioni elettriche … si prosciugano. " È così che ha successivamente parlato delle opere di, ad esempio, Nicholas Roerich. Ma lui stesso si è sforzato di creare qualcosa di "caricato".

Trascinato dal disegno mentre studiava a Kazan e Odessa, all'inizio voleva entrare nelle fila degli artisti professionisti, ma fallì gli esami all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Ma non era arrabbiato e decise di conquistare le capitali dell'arte d'avanguardia: Monaco e Parigi. Da lì ha portato molte impressioni. Negli anni '10, nella tenuta di Chernyanka, dove suo padre lavorava in quegli anni, Burliuk scrisse un manifesto del futurismo russo, "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", chiedendo "di buttare Pushkin dal vapore della modernità" e i suoi fratelli e sorelle divennero i primi futuristi russi insieme ai giovani Mayakovsky e Khlebnikov, Lentulov e Larionov …

Fu Burliuk e i suoi nuovi compagni che organizzarono la società "Fante di Quadri" in Russia, che adattò le tecniche del modernismo europeo. La sua pittura era molto eclettica, dal primitivismo al cubismo. La cosa principale è che il lavoro dovrebbe essere costruito sulle tre balene del futurismo: "disarmonia, asimmetria e decostruzione". Tuttavia, i paesaggi e le nature morte di Burliuk, che si riferiscono al fauvismo e all'impressionismo, non sembrano affatto così disarmonico.

Ha organizzato attivamente mostre e quelle che nell'arte contemporanea vengono chiamate preformazioni - assurde rappresentazioni teatrali. Ha partecipato alla creazione di molte raccolte di poesie, ha studiato personalmente la poesia e ha sostenuto molti giovani poeti - ha anche aiutato finanziariamente Mayakovsky, se solo avesse avuto l'opportunità di scrivere poesie. "Piccola, vieni con me!" - poteva lanciare un altro talento affamato, e andò con lui a Chernyanka per l'intera indennità. Burliuk si vestiva in modo eccentrico, dipingeva strani disegni sul viso, figuriamoci un occhio di vetro … E allo stesso tempo dava l'impressione di un uomo pratico, persino noioso per strada, non cercava il lusso, era un buon padre di famiglia.

Dopo la prima guerra mondiale (l'infortunio gli permise di evitare la coscrizione militare), sfuggendo miracolosamente alle persecuzioni per le sue peculiari opinioni politiche, lui e sua moglie si trasferirono per la prima volta in Bashkiria (la più grande collezione dei suoi dipinti è conservata nel Bashkir Art Museum intitolato a MV Nesterov), e due anni dopo emigrò in Giappone. Presumibilmente, il padre di Maria Yelenevskaya, la sua prescelta, era un impiegato diplomatico a Vladivostok ed è stato in grado di facilitare la loro "fuga".

E per un paio d'anni di vita in Giappone, Burliuk è riuscito a diventare il "padre del modernismo giapponese" e una figura di culto nell'arte contemporanea! Fu lui a portare in Giappone il fauvismo, il cubismo e altre tendenze europee moderne. I suoi paesaggi dimostrano come le tecniche organicamente moderniste riflettano la natura e l'architettura del Paese del Sol Levante. Viste del Monte Fuji, antichi templi, ritratti di amici e vicini, che ricordano Cezanne o Rousseau, hanno introdotto il pubblico giapponese alle ultime conquiste dell'arte occidentale. Inoltre, una burrascosa attività creativa ha permesso all'artista di guadagnare denaro per un ulteriore trasferimento negli Stati Uniti.

Dove, ovviamente, anche lui non è scomparso. In America, David Burliuk ha aperto una casa editrice e una propria galleria d'arte, ha lavorato per il quotidiano filo-comunista "Russian Voice", ha esposto molto, ha organizzato un'altra unione creativa giovanile, ma non ha rotto i legami con la sua patria. Negli anni '50 e '60 riuscì a visitare l'URSS, ma non intendevano pubblicare le sue opere lì. Durante la sua lunga vita, il creatore del futurismo russo e giapponese, secondo i suoi stessi calcoli, ha creato più di ventimila dipinti e ha cambiato radicalmente il vettore dello sviluppo dell'arte, letteralmente su scala globale. Le sue opere sono conservate nei musei di tutto il mondo e i discendenti vivono ancora negli Stati Uniti e in Canada.