La moda prima di Chanel: come Madeleine Vionne, l'inventore del taglio in sbieco, è diventata famosa e dimenticata

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ancor prima che Chanel apparisse sull'Olimpo alla moda, Madeleine Vionne, un'icona di stile e dea del taglio, viveva e lavorava a Parigi. Possiede molte invenzioni: taglio in sbieco, abbigliamento senza cuciture, uso di etichette. Ha esortato le donne a essere libere, come il suo idolo, Isadora Duncan. Tuttavia, il nome Madeleine Vionne è stato dimenticato per molti anni …

Nacque nel 1876 ad Albertville, una piccola cittadina di provincia. Da bambina sognava di fare la scultrice, ma il sogno non era destinato a avverarsi, almeno come immaginava la piccola Madeleine. La sua famiglia era povera e invece di una scuola d'arte, la dodicenne Madeleine andò a scuola per una sarta locale. Non ha nemmeno ricevuto un'istruzione scolastica a tutti gli effetti, avendo studiato solo per pochi anni. Un talento per la matematica non significa nulla se devi nutrirti fin da piccolo.

A diciassette anni, Madeleine, che padroneggiava l'arte del cucito, trovò lavoro in una casa di moda parigina - e il suo destino lo attendeva, in generale, del tutto normale. Qualche tempo dopo, sposò un emigrante russo e diede alla luce una bambina, ma la bambina morì e suo marito la lasciò. Da allora, Madeleine non si è più sposata.

Poco dopo questa tragedia, Madeleine ha perso il lavoro. Completamente distrutta, andò in Inghilterra, dove all'inizio accettò qualsiasi duro lavoro, ad esempio come lavandaia, e poi padroneggiò l'attività di un tagliatore in un laboratorio che copiava abiti francesi per le fashioniste inglesi.

Tornata a Parigi all'inizio del secolo, accettò un lavoro come tagliatrice presso la casa di moda delle sorelle Callot, che vide il suo potenziale e la promosse ad assistente capo artista. Insieme alle sorelle Callot, Madeleine ha ideato nuovi modelli, silhouette e decorazioni. Quindi Madeleine iniziò a lavorare con il couturier Jacques Doucet, ma la collaborazione fu di breve durata e non particolarmente riuscita: Madeleine fu presa da una sete di esperimenti che si rivelarono troppo stravaganti.

Era un'appassionata ammiratrice di Isadora Duncan - la sua libertà, audacia, plasticità liberata, e cercava di incarnare nei suoi modelli quel potere, quella gioia di vivere che vedeva nel grande ballerino.

Già prima di Chanel, ha iniziato a parlare di rinunciare ai corsetti, accorciando drasticamente la lunghezza degli abiti e insistendo sull'uso di abiti morbidi che accentuassero le curve naturali del corpo femminile. Ha invitato Doucet a tenere sfilate di moda, ma il primo spettacolo ha causato uno scandalo: anche la Parigi bohémien non era pronta per tali innovazioni. Vionne ha consigliato alle modelle di non indossare biancheria intima sotto i suoi abiti attillati, hanno camminato a piedi nudi in passerella, come la splendida Duncan. Dusse si affrettò a separarsi dall'assistente troppo attivo, e poi scoppiò la prima guerra mondiale.

Madeleine ha aperto la propria attività nel 1912, ma ha guadagnato fama solo nel 1919 e ha immediatamente guadagnato una popolarità diffusa. Ha combattuto le contraffazioni usando le sue etichette e un logo appositamente progettato, che ora è abbastanza comune nel settore della moda. Ogni abito di Vionne è stato fotografato da tre angolazioni usando uno specchio speciale e inserito in un album - tali album sono stati pubblicati dalla Maison di Vionne per più di trenta anni settantacinque.

Madeleine credeva che i vestiti dovessero seguire le linee del corpo di una donna, e non che il corpo dovesse essere sfigurato e rotto con dispositivi speciali per abbinare la silhouette alla moda. Amava le forme semplici, i tendaggi e i bozzoli. È stata Madeleine Vionne a inventare il taglio obliquo, che consente al tessuto di scivolare intorno al corpo e distendersi in bellissime pieghe. Ha inventato il colletto-cappuccio e il colletto-collo. Sperimentava spesso con abiti senza cuciture, ad esempio creando un cappotto da un ampio taglio di lana senza una singola cucitura.

Ha spesso realizzato set di cappotti e abiti, in cui la fodera del cappotto e l'abito erano realizzati con lo stesso tessuto: questa tecnica è rinata negli anni '60.

"Quando una donna sorride, l'abito dovrebbe sorridere con lei" - questa frase misteriosa che Vionne ripeteva molto spesso. Cosa voleva dire? Forse Madeleine voleva sottolineare che i suoi abiti seguono i movimenti naturali di chi li indossa e sottolineano il suo stato d'animo - o forse una sorta di farsa modernista si nascondeva in queste parole.

Vionne è stato ispirato dalla scultura del cubismo e del futurismo, così come dall'arte antica. Nelle fotografie, i suoi modelli sono apparsi nelle pose di antichi dipinti su vasi e antichi fregi greci. E le antiche statue romane servivano come punto di partenza per i tendaggi, il cui segreto non è stato svelato fino ad oggi da designer e ingegneri.

Vionne era indifferente al colore, sebbene fosse stato creato un nuovo tessuto appositamente per lei: una miscela di seta e acetato in una tenue tonalità rosa.

Madeleine Vionne praticamente non ha lasciato alcun motivo: ogni vestito è stato creato individualmente usando il metodo del tatuaggio, quindi è semplicemente impossibile ripetere esattamente i suoi abiti. Non ha lasciato nessuno schizzo. Madeleine credeva che fosse necessario non disegnare un vestito, ma avvolgere la figura con un tessuto, lasciando che il materiale e il corpo facessero il suo lavoro, preferiva adattarsi all'individualità dei clienti e non dettare loro la sua volontà. Voleva aprirsi, liberare le donne.

È vero, non importa quanto fossero belli gli abiti di Vionne, i clienti li restituivano spesso al creatore, perché non riuscivano a capire da soli le pieghe e i drappeggi. Nella scatola e sull'appendiabiti, gli abiti sembravano stracci informi, e solo sul corpo di una donna si trasformavano in veri e propri capolavori. Madeleine doveva condurre seminari di vestizione per i clienti. È sorprendente che queste difficoltà siano sorte proprio con gli abiti dell'artista, che sognava di dare alle donne la libertà di antiche ninfe e baccanti!

Madeleine non ha mai chiamato alla moda quello che fa. "Voglio che i miei vestiti sopravvivano al tempo", ha detto.

La seconda guerra mondiale lasciò Vionne praticamente senza mezzi di sussistenza, la sua casa di moda fu chiusa e il suo nome fu dimenticato per molti anni. Tuttavia, i risultati di Madeleine Vionne sono stati utilizzati dagli stilisti di tutto il mondo, rubati a colui che ha così protetto le sue opere dai falsi. Solo negli anni 2000 la maison di Vionne riprende a lavorare con giovani manager e stilisti ambiziosi.

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