Perché l'insuperabile Diego Velazquez è chiamato "l'artista della verità"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il significato della sua arte nello sviluppo della pittura mondiale è inestimabile e la sua eredità creativa è stata fonte di ispirazione per gli eccezionali maestri francesi del XIX secolo. Recensioni entusiastiche su di lui sono state cantate da Kramskoy, Surikov e Serov. Gli amanti dell'arte spagnola avranno intuito che si tratta dell'insuperabile Diego Velazquez.

Biografia

Il più grande pittore della scuola spagnola nacque a Siviglia nel 1599. Riuscì a ricevere una buona educazione. Fin dalla tenera età, è cresciuto come un bambino curioso e ben educato, ha imparato rapidamente a leggere e fin da giovane ha iniziato a collezionare la propria biblioteca, che alla fine della vita dell'artista si è trasformata in una collezione monumentale. A giudicare dagli argomenti dei libri e dei manoscritti di questa biblioteca, Velazquez durante la sua vita si interessò seriamente alla letteratura, all'architettura, alla storia, alla filosofia, alla matematica e all'astronomia, lette in latino, italiano e portoghese. All'età di 12 anni, Diego Velazquez ha finalmente deciso di diventare un artista. Ha iniziato a lavorare nella bottega di Siviglia di Francisco Herrera il Vecchio, e poi nella bottega dell'artista Francisco Pacheco. Nel 1623, l'artista fu invitato alla corte del re Filippo IV come pittore di corte.

Lavoro a palazzo

Sebbene nella sua attività principale Velazquez sia rimasto uno dei più famosi pittori di corte del re spagnolo, ha guadagnato la massima fama grazie al suo ritratto progressivo e alla pittura a soggetto. Fu in questo genere che ottenne lo status di "artista della verità" come maestro di alta nobiltà spirituale e sottile intellettualità. Lavorando alla corte, Velazquez è riuscito a preservare la libertà interiore e la dignità umana. Non subordinava il suo lavoro ai capricci e ai gusti di nobili clienti. Lavorando sui ritratti, l'artista era sinceramente interessato sia a trasmettere i tratti di un uomo comune sia a lodarlo. È riuscito a creare opere estremamente individualistiche e impressionanti. Velazquez rimane uno degli artisti più importanti del "secolo d'oro" spagnolo e della pittura mondiale in generale.

Fatti interessanti su Velazquez

Nonostante l'abbondanza di opere su ordini reali, l'artista ha trovato il tempo per dipingere ritratti di persone comuni e scene (che si tratti di filatori, giullari, servitori, ecc.). Avendo uno status elevato come artista di corte, Velazquez è riuscito a sopprimere le influenze esterne dell'opinione pubblica, che considerava quest'opera avvilente, dispendiosa o priva di significato, e ha creato tele davvero irresistibili.

La semplicità dell'artista si rifletteva nelle sue opere: lo stile pittorico del maestro spagnolo era di natura fotorealistica ed era molto in anticipo sui tempi. Ha sviluppato le proprie tecniche per rappresentare accuratamente dettagli e sfumature, incluso l'uso di gradienti di luce, colore e forma. Non per niente è chiamato il primo antenato degli impressionisti e dei realisti.

Velazquez era un maestro nell'uso del chiaroscuro (manipolazione di luci e ombre) per creare un contrasto elevato. Ha usato questa tecnica per evidenziare momenti di particolare importanza per lo spettatore e stabilire una composizione atmosferica complessiva.

A proposito, la composizione era per Velazquez uno strumento strategico per gestire l'attenzione dello spettatore dal punto di vista della propria idea. A tal fine utilizzò spesso linee diagonali e orizzontali e complessi punti focali per dirigere lo sguardo dell'osservatore sulla figura più importante.

Menina

Il capolavoro di Velasquez "Meninas" è diventato una delle opere più analizzate della pittura. Nel dipinto, il maestro ha raffigurato il proprio autoritratto nel ruolo di se stesso. Ponendosi come artista nella scena privata quotidiana insieme ai reali, ha notato non solo la posizione dell'artista come persona a cui è permesso vedere momenti di intimità anche nella famiglia del re, ma anche elevare il ruolo di questo professione in quei tempi difficili.

Trasportatore d'acqua

Intorno al 1620, Velazquez dipinse Il portatore d'acqua, un ritratto di un anziano povero con una veste marrone a brandelli che serve un bicchiere di acqua cristallina a un ragazzo per strada. Gocce d'acqua brillano sulla superficie cremosa di un enorme vaso di terracotta pieno d'acqua. Velazquez ha dipinto la tela giovanissimo (20 anni), ma è riuscito a trasmettere con genialità l'idea più importante: nonostante la sua povertà, il portatore d'acqua ha un'anima cristallina, come l'acqua grazie alla quale guadagna un centesimo per un vita. I colori ruvidi e la gentile umanità del dipinto trasmettono perfettamente la profondità della compassione dell'artista.

Auto ritratto

L'autoritratto fu dipinto dall'artista all'età di quarant'anni, durante il periodo di massimo splendore del suo talento e negli stessi anni in cui i suoi contemporanei iniziarono a chiamare Velazquez "l'artista della verità".

Ritratto di Juan de Pareja

Juan de Pareja era un sivigliano di origine moresca e servitore di un artista. Ha lavorato nella bottega di Velázquez dal 1630. Lo stesso Parekha era un artista di talento. Il ritratto dimostra la forza, l'equilibrio e l'orgoglio dell'eroe nonostante il suo status di schiavo. La tavolozza è sorprendentemente scelta: i toni grigi generali degli abiti contrastano con i toni più caldi del viso. Lo sguardo è forte, deciso ed espressivo. Il ritratto trasmette un senso opprimente di dignità umana. Il colletto è di particolare importanza qui: lussuoso e costoso, è una composizione cremosa abbagliante e ricca. Questo, ovviamente, non è un attributo dell'abbigliamento di classe inferiore, e qui è un simbolo di libertà. Velazquez trattò Pareja con la stessa solennità e rispetto raffigurati nel ritratto. Il dipinto è una testimonianza significativa dell'amore di Velazquez per l'immagine della grandezza e della purezza di una persona comune Ciò che è significativo: subito dopo il completamento del ritratto, l'artista ha concesso la libertà al suo amico.

Ritratto di papa Innocenzo X

Velazquez studiò i primi ritratti di papi di Raffaello e Tiziano, ma dipinse l'immagine di papa Innocenzo X esattamente come lo vedeva: un vecchio guardingo e sospettoso a guardia del mondo. La magistrale scrittura di dettagli e decorazioni di Velazquez è sorprendente: seta, lino, velluto, oro, trame. L'uso della luce con diverse tonalità di rosso e bianco crea un'atmosfera di potere e potere del sovrano. Nel ritratto, papa Innocenzo X è raffigurato in modo così severo e crudele che i conoscenti di Velazquez erano preoccupati che il papa fosse scontento dell'opera. Vedendo il suo ritratto, disse all'artista: "Troppo vero", ma alla fine approvò il risultato.

Come altri grandi maestri, Velazquez è stato il creatore della sua epoca, e indipendentemente dal soggetto della sua opera - che si tratti di una raffigurazione di dei, re o aristocratici, nani o artisti - la sua opera continua a vivere dopo la sua morte. In effetti, Velazquez è stato considerato da alcuni degli artisti più importanti della storia il loro idolo. Questi artisti includevano Paul Cezanne, Edouard Manet e Pablo Picasso e altri. È stato il talento e la passione dell'artista nell'introdurre nuove tecniche nella pittura che hanno reso Velazquez uno dei migliori artisti del mondo.

La creatività dei grandi artisti è senza tempo. La prova di questo è la storia come Velazquez e Goya hanno ispirato il couturier più audace del XX secolo a creare haute couture.