Cosa raccontano i ritratti della più influente amante reale del XVIII secolo: Madame Pompadour

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quando Luigi XV, re di Francia, incontrò per la prima volta la donna che sarebbe diventata la sua preferita, lei era vestita come un domino e lui come una pianta. Era il 1745 e Jeanne-Antoinette Poisson, una graziosa giovane donna che sarebbe poi diventata la marchesa de Pompadour, fu invitata a un ballo in maschera a Versailles. A proposito, l'incontro non è avvenuto per caso: la famiglia della futura marchesa aveva elaborato da anni una strategia per organizzare proprio questo momento.

A proposito del Marchese

Il vero nome di Pompadour è Jeanne-Antoinette Poissot. Era lei che era destinata a diventare l'amante principale del re Luigi XV. C'è una leggenda secondo cui una volta una strega predisse a una bambina che sarebbe diventata l'amante del re stesso. Non sorprende che la madre della ragazza abbia organizzato un intero complesso della sua formazione in modo che sua figlia diventasse la futura regina. La giovane donna ha memorizzato intere commedie, ha imparato a ballare, cantare, dipingere, suonare il clavicordo e persino incidere.

Successivamente, queste abilità hanno influenzato il fatto che Antonietta è diventata lei stessa un'artista. Ha creato magnifiche incisioni e disegni e ha persino invitato l'intagliatore più talentuoso a Versailles per insegnarle a lavorare con le pietre preziose. L'intagliatrice insegnò al marchese a scolpire scene in miniatura e cammei da pietre semipreziose per anelli e bracciali, che in seguito diede in dono.

Ritratti di Madame de Pompadour

I ritratti di Madame de Pompadour erano un genere indipendente e una sorta di strumento per la comunicazione di Antonietta con il re e il pubblico francese. L'hanno aiutata a dichiarare la sua devozione, amore e intelligenza. Secondo i fratelli Goncourt, fu salutata come la principale innovatrice, "sponsor e regina del rococò".

François Boucher è un artista francese molto versatile. La base del suo lavoro è costituita da dipinti con scene mitiche e bibliche. Boucher dipinse diversi ritratti cerimoniali della marchesa de Pompadour. In questo dipinto, Boucher la ritrasse nelle sembianze della ninfa Tetia, che saluta il sole che torna, Luigi XV. I dipinti furono esposti al Salon nel 1753 e suscitarono molto scalpore.

Questo capolavoro è stato commissionato dall'artista pastello più famoso e dotato del periodo, Maurice-Quentin de La Tour. Ha un vestito molto lussureggiante - uno spettacolare vestito in stile francese alla moda nel 1750. L'abito mostra una tendenza al lusso, mentre la mancanza di gioielli e la semplicità della sua pettinatura sottolineano l'eleganza dell'eroina.

È raffigurata come la patrona delle arti, circondata da attributi che simboleggiano la letteratura, la musica, l'astronomia e l'incisione. Sul tavolo accanto a lei in una magnifica natura morta ci sono il Pastor Fido di Guarini, l'Enciclopedia, lo Spirito d'amore di Montesquieu, l'Henriade di Voltaire, un globo e la Ghiaia di Pierre-Jean Mariette. Infine, c'è un'incisione del conte de Cailus, che Delatour ha firmato "Pompadour sculpsit". Questa è l'allusione dell'autore all'amore della marchesa per l'incisione. Ancora innamorata di Luigi XV, sperava di trasmettergli le sue idee.

L'obiettivo della marchesa era scoprire i progressi intellettuali che fecero rivivere Parigi all'epoca, ma non arrivarono mai al palazzo. A quel tempo, la corte stava ancora sviluppando principi e codici di etichetta obsoleti. Indubbiamente, il re ha visto questo ritratto, ma ha capito il messaggio profondo dell'eroina e dell'artista? E, soprattutto, Luigi XV ha compreso il significato delle opere scelte dalla marchesa? Questo è un mistero.

In tutti i suoi ritratti, Madame de Pompadour è raffigurata come una patrona delle arti erudita, bella e alla moda. O scrive, ricama o fa attività culturali. Le caratteristiche dei dipinti e dei ritratti influenzati da Madame de Pompadour hanno contribuito allo stile generale del rococò francese. Gli artisti preferivano la luce, i colori pastello, i soggetti stravaganti presi in prestito dai classici e dalla mitologia, le composizioni ondulate e la raffinatezza generale.

De Pompadour non è stata solo l'eroina del ritratto, ma anche un partecipante attivo nella creazione delle opere che ha ordinato. Antonietta ha preso parte alla discussione sulla composizione e sugli aspetti tecnici dei dipinti. Questo la distingueva dalla maggior parte dei clienti dell'epoca.

Mentre i pittori che erano patrocinati da Madame de Pompadour divennero molto popolari, lo stile di pittura rococò da lei patrocinato fu pesantemente e pubblicamente criticato dai principali intellettuali dell'epoca. Sostenevano che lo stile fosse troppo "femminile" e non potesse essere preso sul serio in quanto privo di importanza storica e dignità. Tuttavia, col senno di poi, queste osservazioni hanno avuto scarso impatto sull'eredità che Madame de Pompadour ha creato per gli artisti e sulla pittura rococò che da allora è stata celebrata.

In quest'ultimo suo ritratto, è rappresentata come una rispettabile donna di mezza età, che guarda con sicurezza lo spettatore. È calma e equilibrata. Antoinette ha raggiunto tutti i suoi obiettivi e ora può solo accontentarsi della sua posizione.

L'eredità di Madame de Pompadour si estende a tutti i campi dell'arte. La combinazione della sua erudizione, del suo fascino e del suo ingegno ha portato i suoi contributi alla cultura e all'arte francesi ad essere ammirati fino ad oggi. Madame de Pompadour è un ottimo esempio di donna che ha prosperato grazie al suo intelletto e talento in una società del XVIII secolo dominata dagli uomini.