Sommario:
- Cosa si sa dell'artista Rokotov?
- Capo ritrattista di Mosca
- Perché ti sei ricordato del lavoro di Rokotov?
Video: Come il figlio di un servo e di un principe divenne l'artista preferito dell'imperatrice e della nobiltà di Mosca: Fëdor Rokotov
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Grazie a questo artista viene illustrata la storia nazionale della seconda metà del XVIII secolo. I dipinti di Rokotov sono sia una conoscenza di coloro che hanno svolto un ruolo importante nella vita pubblica di quel tempo, sia un'occasione per vedere chi era al potere dal lato "umano". Questi ritratti avevano una somiglianza eccezionale con l'originale? Apparentemente no, altrimenti Rokotov non avrebbe avuto un tale successo con i suoi contemporanei.
Cosa si sa dell'artista Rokotov?
Avendo reso un servizio inestimabile ai suoi contemporanei e discendenti, avendo catturato su tele un numero innumerevole di nobili di San Pietroburgo e Mosca, l'artista stesso è rimasto dietro le quinte, nell'ombra. E ora si sa molto poco di Rokotov. La sua origine non è chiara: o era un nobile o veniva da servi della gleba. La seconda è molto più probabile, poiché esistono documenti che confermano il riscatto da parte dell'artista dei suoi due nipoti, i figli del fratello di Nikita.
Fyodor Stepanovich Rokotov nacque a metà degli anni Trenta del XVIII secolo nella tenuta Vorontsovo del principe Repnin vicino a Mosca. Peter Repnin, il proprietario della tenuta, è noto per essere un ciambellano sotto l'imperatore Pietro III. Non c'erano bambini in un matrimonio con Maria Ivanovna Golovkina. È probabile che Fëdor Rokotov fosse il figlio illegittimo del principe, e quindi ricevette gratuitamente e apparentemente godette del sostegno di Repnin nell'organizzazione del suo futuro destino. Negli anni Cinquanta Fëdor Rokotov andò a Pietroburgo, dove era sotto il patrocinio di Ivan Ivanovich Shuvalov, il favorito dell'imperatrice Elisabetta, filantropo e fondatore di diverse istituzioni educative. Forse il futuro artista ha studiato al Land Gentry Corps, ma molto presto è diventato uno studente dell'Academy of Arts.
Alla maniera di Rokotov, non si può non vedere l'influenza dei maestri europei, si presume che l'artista sia stato insegnato da pittori stranieri - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Nel 1760, Rokotov fu iscritto all'Accademia e tre anni dopo ricevette la commissione più, forse la più significativa della sua carriera: dipingere un ritratto dell'incoronazione di Caterina II.
L'imperatrice piacque molto il ritratto. Senza lusinghieri tentativi di compiacere il cliente incoronato, Rokotov è stato in grado di mostrare a Catherine com'era, o, in ogni caso, ciò che vedeva se stessa: un sovrano imperioso, ma magnanimo e sicuro di sé di un enorme potere. Già nel 1765, l'artista stesso insegnò presso la principale istituzione educativa di San Pietroburgo, dopo aver ricevuto il titolo di accademico. Ci sono state numerose richieste di dipingere un ritratto - per una generosa ricompensa. Apparentemente, a causa del fatto che gli insegnanti dell'Accademia non erano autorizzati a prendere ordini privati, Rokotov lasciò la capitale per Mosca, in una città che non fu rovinata da brillanti pittori, e quindi ricevette Rokotov a braccia aperte.
Capo ritrattista di Mosca
Alla maniera di Rokotov, notarono qualcosa di simile allo stesso Leonardo da Vinci: la stessa incertezza, morbidezza, foschia. Il pittore abbandonò l'influenza del rococò, molto diffusa in quei giorni, che dettava, tra l'altro, il gusto per gli elementi lussuosi di un abito, la completezza nella rappresentazione dei dettagli, la raffinatezza e lo splendore. I ritratti di Rokotov sono accoglienti, intimi, calorosi. Il centro dell'attenzione è il volto della persona, il riflesso della sua vita interiore - altre cose per l'artista non sembrano significative.
Sorprendentemente pochi documenti sono sopravvissuti su Rokotov, nonostante la sua popolarità come ritrattista. Tuttavia, non è difficile indovinare: poiché i rappresentanti della nobile Mosca si sono ripetutamente rivolti a lui per i ritratti, significa che questo artista ha ritratto i clienti e i loro membri della famiglia non solo in modo affidabile, ma è stato in grado di trasmettere il meglio che c'era nel personaggio della persona seduta di fronte all'artista. I clienti si piacevano come li vedeva Rokotov.
Nello studio dell'artista potevano esserci fino a cinquanta dipinti incompiuti alla volta, nonostante il fatto che l'artista lavorasse per almeno un mese su ciascun ritratto. Molto probabilmente, anche gli studenti di Rokotov hanno partecipato alla creazione delle opere. Un ritratto costava cinquanta rubli - molte volte meno di quanto i maestri pittori europei avrebbero preso per questo lavoro. Dalla fine degli anni Sessanta ai primi anni Novanta del XVIII secolo, Rokotov dipinse quasi l'intera nobile Mosca, ricevendo ordini per ritratti di intere famiglie e clan.
A causa dell'imperfezione del terreno, lo sfondo dei ritratti di Rokotov tende a scurirsi nel tempo e il restauro dei suoi dipinti è una questione piuttosto complicata. Ma questo crepuscolo è diventato uno dei tratti caratteristici delle opere dell'artista. Nel tempo, il suo modo di dipingere è cambiato, le immagini sono diventate più distinte, i toni - luminosi, ritratti - eleganti. La seta e il pizzo accuratamente dipinti divennero evidenti e i volti nei ritratti acquisirono nuove caratteristiche: arroganza, arroganza.
Molto probabilmente, l'artista non ha mai creato una famiglia, non ha avuto figli. Nel 1776 ottenne la libertà per i suoi due nipoti, li educò e organizzò per loro la carriera militare. È noto che tra gli studenti di Rokotov c'erano anche servi, che a sua volta forniva il patrocinio. Degli ultimi anni di vita dell'artista non si sa assolutamente nulla. Morì nel 1808 a Mosca.
Perché ti sei ricordato del lavoro di Rokotov?
Dopo qualche tempo, i modi di Rokotov erano già considerati obsoleti, l'interesse per le sue opere scomparve. Solo alla fine del XIX secolo, questo artista, che sembrava aver indovinato le idee degli impressionisti, fu riscoperto dagli amanti della pittura. L'interesse per i ritratti di Rokotov aumentò soprattutto dopo la mostra del 1905 nel Palazzo Tauride di San Pietroburgo, organizzata da Sergei Diaghilev. Tra più di duemila opere, anche i dipinti di Rokotov hanno preso un posto degno nella mostra. Da allora, sempre più sue opere sono apparse nei musei russi.
E uno dei ritratti di Rokotov è stato immortalato nel poema "Ritratto" di Nikolai Zabolotsky del 1953.
“… Ricordi come dall'oscurità del passato, a malapena avvolto in un atlante, dal ritratto di Rokotov di nuovo Struyskaya ci guardò?
I suoi occhi sono come due nebbie, mezzo sorriso, mezzo pianto, i suoi occhi sono come due inganni, coperti dalla nebbia del fallimento…"
Questa immagine è stata chiamata la "Monna Lisa russa" e Alexandra Struyskaya, essendo riuscita, grazie all'artista, a guardare correttamente lo spettatore dal ritratto, è passata alla storia, non mostrandosi praticamente nient'altro nella sua vita. Nonostante tutto il romanticismo dell'immagine, la vita di questa donna era piuttosto prosaica. La figlia di un nobile Penza, Alexandra Ozerova, sposò un connazionale Struisky, che divenne famoso per la sua irrefrenabile grafomania, l'apertura di una tipografia e un'entusiastica riverenza per Caterina II. La tenuta di Struisky conservava una copia del ritratto dell'incoronazione dell'imperatrice, realizzato dagli stessi Rokotov. Quando Caterina morì nel 1796, Struysky non poté sopportare il dolore e morì di ictus due settimane dopo.
Alexandra Struyskaya rimase vedova, erede della fortuna piuttosto grande di suo marito e capo di una famiglia numerosa - in totale dal matrimonio nacquero diciotto figli, dieci dei quali morirono durante l'infanzia. La bellezza del ritratto di Rokotov visse per 86 anni, si distingueva per una disposizione piuttosto dura nei confronti dei servi, ma prese parte all'educazione della progenie illegittima di suo figlio, che in seguito divenne il poeta Alexander Polezhaev. Tuttavia, nella sua giovinezza, quando fu creato il famoso ritratto, Alexandra Petrovna, a detta di tutti, era una persona estremamente affascinante e gentile.
Tra i ritratti di Rokotov, ce ne sono molti di quelli che raffigurano personaggi sconosciuti ai ricercatori moderni; stabilire i loro nomi è un compito interessante per i critici d'arte e gli storici del futuro.
Rokotov era uno di quei pochi che godeva della fiducia di Caterina II - non era un caso che fosse al corrente del segreto della nascita di Alexei Bobrinsky. Ed ecco il cameriere dell'imperatrice che ha allevato suo figlio, una volta diede fuoco alla sua casa per amore del suo sovrano.
Consigliato:
Servizio per l'imperatore: come il servo del principe Volkonsky ha fatto rivivere l'antica tecnologia ed è diventato un famoso produttore
Nato servo della gleba, ottenne ricchezza e successo con il suo lavoro: creò la più famosa attività di gioielleria in Russia, restaurò le vecchie tecnologie dello smalto russo, conquistò l'attenzione della corte imperiale e aprì la sua scuola, dove furono introdotti metodi innovativi di preparazione applicato. Pavel Ovchinnikov, gioielliere, industriale, pensatore e insegnante, divenne una figura chiave nella cultura russa a metà del XIX secolo
A causa di ciò che la regina Maria de' Medici era in inimicizia con suo figlio e di come divenne la "mantenuta" dell'artista Rubens
La storia di Maria de' Medici è così epica che è difficile crederci. Un matrimonio fallito, sete di potere, fuga e odio per suo figlio sono solo una piccola parte di ciò che ha dovuto affrontare. La donna un tempo potente e prepotente, bandita per sempre dal proprio figlio, ha concluso i suoi giorni come una povera mendicante, dipendente dalla generosità dell'artista Peter Paul Rubens. Ma il suo nome è passato alla storia per sempre, lasciando un segno indelebile
Come capire il dipinto di Jan Vermeer - il mago della luce e dell'ombra dell'età dell'oro dell'Olanda
Il modo migliore per capire Jan Vermeer come artista è guardare da vicino i suoi dipinti. Jan Vermeer è uno dei massimi maestri dell'età dell'oro d'Olanda, un mago di luci e ombre, un brillante rappresentante dei "piccoli olandesi". La sua pittura è rappresentata da un numero esiguo di opere di genere quotidiano (non più di 40), ma da questo non meno ingegnose e abilmente eseguite. Le sue opere spesso catturano scene di vita quotidiana, si rifanno alle tendenze del tempo e sono ricche di simbolismo
Come il servo "La dama di picche" dipinse la Prospettiva Nevsky e divenne famoso in tutto il paese: Vasily Sadovnikov
La sconosciuta Pietroburgo del passato: vista tranquilla, accogliente, in qualche modo soleggiata, sul Nevsky e sugli interni di case ricche … Gli acquerelli e le litografie di Vasily Sadovnikov non colpiscono, sebbene affascinano con molti dettagli e un disegno impeccabile. Ma la sua stessa vita, a prima vista, è altrettanto calma, colpisce. Il servo della regina di picche, autodidatta, che divenne un artista popolaremente amato a metà del XIX secolo
L'ultimo ballo in maschera dell'impero: fotografie uniche della famiglia reale e della nobiltà
Per uno degli anniversari del regno della dinastia dei Romanov, nel Palazzo d'Inverno fu organizzato un ballo insolito. Tutti gli invitati dovevano osservare il codice di abbigliamento: venire alla vacanza con gli abiti dell'era pre-petrina. Nella nostra recensione, ci sono foto uniche che catturano i partecipanti a questo luminoso evento