Dittico commemorativo su Verkhnyaya Maslovka: motivo di riflessione

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Strumento di memoria

Le targhe commemorative, che hanno guadagnato particolare popolarità nel XX secolo (più di 1600 di esse sono state installate nella sola Mosca), sono di natura sintetica. Hanno segni non solo di arti spaziali e plastiche (scultura, architettura, design), ma anche di discipline filologiche, storiche (epigrafia, cronologia), monumenti, e sono un aspetto significativo dei problemi culturali, socio-politici. La massima attenzione è rivolta alle lapidi commemorative nell'attuale ricerca della cultura della memoria, della commemorazione. Essendo artefatti visivi, pubblici, laconico-capaci, dinamici, capaci non solo di presentare fatti, significati, ma anche di generare simboli, occupano un posto a parte tra le pratiche di commemorazione monumentale.

Solenne scoprimento di lapidi commemorative diventano eventi sonori che attivano legami storici e culturali. Il loro impatto mirato sulla società è luminoso, istantaneo, motivante. Non è un caso che le possibilità rappresentative delle targhe commemorative siano state sfruttate attivamente dal giovane governo sovietico nell'ambito del progetto di "propaganda monumentale". Queste opere dei primi anni post-rivoluzionari nel senso stretto del termine non possono essere chiamate memoriali - svolgevano la funzione di un volantino di agitazione in formato rilievo, sebbene a volte facessero appello alla memoria citando aforismi, proverbi e detti, catturando iconici figure storiche. Tuttavia, fu proprio da quei tempi che iniziò la tradizione di combinare immagine e testo in un segno commemorativo. È allora che avviene un connubio tra arte, scienza, politica e cultura di massa, finalizzato all'attuazione su larga scala di funzioni commemorative (divulgazione, mitizzazione, integrazione, identificazione, socializzazione, ecc.).

Va notato che l'ulteriore lavoro sull'esecuzione di compiti interdisciplinari così complessi non è stato senza perdite, principalmente nella parte più visiva: la parte artistica. Con lo sbiadimento del romanticismo della rivoluzione, si conclusero brillanti esperimenti creativi con segni commemorativi. Durante gli anni del potere sovietico, che monopolizzò la politica della memoria, le targhe commemorative si trasformarono in segni di dovere con un tipico insieme di mezzi espressivi in varie combinazioni: un piccolo rettangolo di plinto, un breve testo biografico, un ritratto a rilievo (testa o busto), spiegando gli attributi. Appoggiate sulle pareti degli edifici, tali insegne di piccolo formato, per lo più poco leggibili, non sempre in grado di competere con la pubblicità stradale, si perdono spesso nello spazio urbano. Le loro proprietà comunicative sono basse, l'impatto è ridotto, rispettivamente, le possibilità di regolazione della memoria sono praticamente livellate.

Naturalmente, tra le targhe commemorative sovietiche, per lo più eseguite professionalmente, ci sono soluzioni artistiche luminose e di successo, immagini espressive, sottili mosse stilistiche. Ma non sempre riescono a deviare dai canoni stabiliti, violano la gerarchia del pantheon socialista, dove anche figure di spicco occupavano una posizione subordinata nella costruzione mitizzata dello stato. La relativa semplicità e disponibilità materiale di fabbricazione ha contribuito alla trasformazione delle targhe commemorative in uno strumento semplice, conveniente e diffuso della nomenclatura in materia di sopperire alla "mancanza di umanità". Messo in funzione, hanno praticamente perso l'autore, sono passati nella categoria di un prodotto anonimo di massa, scambiando così l'esclusività con la media. In una serie di forme e tipi monotoni, la specificità dell'immagine dell'eroe è stata livellata. E i testi laconici, non molto diversi dalle iscrizioni tombali, non potevano decodificare la personalità, significare la sua profondità.

Probabilmente, sono proprio queste qualità "ridotte" che sono diventate la ragione per cui, salvo rare eccezioni, le targhe commemorative interessano più i sociologi che i critici d'arte che non trovano qui profondi problemi artistici. Un certo ottimismo è ispirato dai cambiamenti degli ultimi anni, che sono lentamente penetrati in questa zona altamente conservatrice. Molto spesso, i contorni del battiscopa variano, complicati da rotture, vuoti e attraversamenti di confine, attraverso sfondamenti superficiali, combinazioni di tipi di rilievo, immagini multiscala, soluzioni ambientali, trame dettagliate che aiutano ad allontanarsi dall'immaginario del "cimitero". apparire. Tuttavia, tali ricerche si trasformano spesso in un sovraccarico di plastica, abbondanza e discordia di forme e didattica.

Le innovazioni riguardano soprattutto due aspetti molto significativi: il testo e l'architettura. Il contenuto del testo in realtà non può cambiare radicalmente, poiché ci sono immutabili obblighi di genere di denominazione, identificazione, memorializzazione, ma l'arte del tipo, che apre ampie opportunità per la stilizzazione figurativa delle iscrizioni, merita più attenzione di quella che di solito le viene riservata in insegne commemorative moderne. Anche i problemi di connessione delle targhe commemorative con la superficie ricevente sono risolti senza particolari realizzazioni: tettonica, scala, proporzione, formato, coordinamento ritmico e stilistico con l'architettura. Per la maggior parte, le tavole si presentano come una sorta di "toppe" sulle pareti degli edifici, e anche le semplici corrispondenze a determinate divisioni o moduli, "legame" agli elementi di facciata rimangono casi isolati.

Architettura

Le targhe commemorative abbinate a Geliy Korzhev e Alexei Gritsai, opere di Ivan Korzhev, sono notevoli per la particolare attenzione dedicata al rapporto tra scultura e architettura. Il risultato della comprensione di queste connessioni è stata una soluzione non standard che tiene conto sia dell'immagine che della struttura dell'edificio e, a vantaggio dell'immagine scultorea, è stato permesso, persino necessario, di diventare più grande e più attivo.

Per la prima volta sono stati collocati cartelli commemorativi verticali di grande formato non sulle pareti, ma sui pilastri dell'inquadratura esterna del gruppo d'ingresso. I rettangoli in bronzo con figure di altezza in bassorilievo, progettati come sottili sovrapposizioni, non aumentano il volume dei massicci pilastri esterni. I bordi inferiori delle tavole sono limitati dalle loro basi, e quelli superiori, non raggiungendo i capitelli, sono allineati con la cornice della cornice interna della porta. Un formato ben congegnato legato agli incastri architettonici, una misura di rilievo riscontrata che non viola la tettonica del muro con inutili effetti plastici ed è consona al rigoroso rivestimento della facciata: tutto ciò consente di raggiungere un'unità organica con il corpo dell'edificio, in realtà, e non nominalmente, seguendo le leggi della scultura monumentale e decorativa.

Come sapete, un indicatore della coerenza della scultura monumentale e decorativa non è solo la subordinazione della composizione e dell'immagine dell'architettura, ma anche l'introduzione di ulteriori strutture formali e semantiche. Gli autori ovviamente si sono posti tali compiti. La già insolita scelta della zona per la collocazione dei rilievi indica l'intenzione di impegnarsi nella modellazione di nuovi significati. I dettagli architettonici metaforici, che sono lesene, che simboleggiano il lavoro della struttura portante, hanno mantenuto, ma hanno complicato le loro funzioni. Per il fatto che i monoliti di granito grigio chiaro risultavano "tagliati" da inserti di bronzo scuro in tinta con la porta d'ingresso, cessarono di essere percepiti come masse pesanti e frammentate come rovine, modificando così lo statuto della metafora del la colonna al suo simulacro. L'evidente simpatia per il linguaggio delle forme classiche si realizza qui senza alcun conservatorismo, proprio nello spirito del gioco postmoderno della realtà distorta.

Tali giochi non contraddicono affatto l'immagine consolidata dell'edificio "B" (il nome del progetto della casa n. 3 della famosa città degli artisti a Maslovka). Costruito più tardi del resto degli edifici, nel 1949-1954, finì con uno stile diverso, non più costruttivista, evidente soprattutto nel disegno della facciata su strada. Equilibrio, imponente e austero, è ricco di motivi allusivi: cornice con mensole, arco, rusticum, lesene, fasciame, riquadri con modanature a stucco vegetale, fregio d'acanto, ghirlande sbalzate. Indubbiamente, non c'è traccia di ironia nel ripensamento del patrimonio classico proposto dagli architetti V. F. Krinsky e L. M. Lysenko. Tuttavia, l'esperienza casuale di accoppiare il progetto dell'era del costruttivismo con le tendenze classicheggianti del dopoguerra può essere valutata tatticamente simile alle pratiche postmoderne.

Semantica

La struttura semantica del gruppo d'ingresso è stata utilizzata non meno ingegnosamente. La doppia intelaiatura della porta d'ingresso, alludendo alla tradizione di decorare un portale a gradoni, ricevette ulteriori associazioni figurative e semantiche grazie ai rilievi. Le immagini figurative che fiancheggiano l'ingresso sono tradizionalmente percepite dai guardiani - le apotrope. Interpretando il ruolo di difensori (amuleti), possono svolgere contemporaneamente le funzioni di avvertimento e intimidazione, rappresentare potere e grandezza - come i più famosi apotropi anti-shedu, o le guardie più popolari di tutti i tempi, i leoni. Per impostazione predefinita, le figure del profilo delle targhe commemorative su Maslovka sono dotate degli stessi significati apotropici.

Il ripensamento della tradizione consolidata della scultura monumentale e decorativa, l'uso della sua semantica in modo diverso, memoriale, non è privo di collisioni. Se necessario, si ignorano i segni dell'intimidazione e delle intonazioni trionfanti, si riduce l'attività plastica della forma, si esclude la stilizzazione ornamentale. Le verticali allungate dei battiscopa, il delicato lavoro in bassorilievo, le posture e i gesti sobri del raffigurato creano una contemplazione calma e pensosa. Divise dal portale, le figure del dittico sono allo stesso tempo unite e separate. La sinistra (Helia Korzheva) è ermetica, “eroica”, presenta potenza e profondità, la destra (Aleksey Gritsai) è aperta, “lirica”, disposta alla sensualità e alla reattività. Le immagini complementari, prive di didattica, sono ricche di potenzialità di significati, che uno spettatore attento è libero di scoprire a propria discrezione. Ma non si può non apprezzare l'inversione simbolica: la minaccia dell'azione potenziale degli apotropi tradizionali è qui sostituita da un invito alla riflessione, dall'impulso della paura, dall'attrazione delle personalità. Prendono possesso dello spazio fisico ed emotivo. Così, già alla prima percezione, senza immersione nell'essenza delle persone raffigurate, diventa chiaro che questi non sono solo ritratti di contemporanei recentemente viventi, ma figure simboliche e simboliche.

Il richiamo al passato, il rinnovamento della tradizionale struttura plastica formale e semantica permettono di stabilire una connessione tra i tempi. Il successivo impulso alla concettualizzazione è fornito dal testo digitato in display sans serif. L'espressività del carattere tipografico nello stile "rivoluzionario agitprop" è costruita su una geometria voluminosa, proporzioni quadratiche e ampi tratti "poster". Il romanticismo dell'impulso e la forza persuasiva letta nella tipografia estendono la loro influenza alle immagini stesse, a significare la loro natura implicita ma essenziale. Le solide linee di forza del tipo monumentale completano con successo la scultura delicata e dettagliata dei rilievi, dichiarano la presenza di un potente nucleo in ogni persona rappresentata - non solo grande, ma sicuramente significativa per la storia e la cultura.

I testi sono moderatamente informativi e laconici: "L'artista popolare dell'URSS Geliy Mikhailovich Korzhev ha vissuto e lavorato in questa casa dal 1956 al 2012" e "L'artista popolare dell'URSS Alexei Mikhailovich Gritsai ha vissuto e lavorato in questa casa dal 1955 al 1998". Invecchiate in stretta conformità con le leggi del genere, le iscrizioni prendono vita dal ridimensionamento. Dimensioni diverse sono saggiamente utilizzate per enfatizzare ed evidenziare la cosa principale: cognomi che sono ben noti non solo agli intenditori, ma anche a una vasta gamma di amanti dell'arte. Dopo aver letto il testo, lo spettatore ritorna alle persone presentate che sono già abbastanza informate e possono leggerle in un modo nuovo, confrontando i significati delle immagini e l'edificio, che è allo stesso tempo monumento di architettura e storia e cultura. Questo edificio non è solo funzionale, ma significativo. Nonostante tutti i cambiamenti nella reputazione della "nave delle arti" a Maslovka, dal bel sogno di una libera comune creativa all'habitat di status di pittori, grafici e scultori, la Città degli Artisti mantiene la sua reputazione di aderente alle tradizioni. Le figure di Geliy Korzhev e Aleksey Gritsai, portate al portale d'ingresso della casa n. 3, assumono il significato di avamposti strategici dell'arte.

Contesto

Al momento dell'apertura del dittico, la facciata della casa non era uno sterile spazio architettonico. Sulle sue pareti erano precedentemente installate targhe commemorative di artisti e scultori come Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov. Abbastanza conservatrici nella forma, componevano una serie di segni, giustificati dal luogo e dal significato, ma casuali nell'insieme e nella composizione. Il suono brillante e accento dei due rilievi verticali ha permesso di organizzare questo coro discordante in un'unità polifonica. Cadendo nell'attrazione delle grandi forme, i pannelli più piccoli sparsi sulla facciata acquisiscono l'aspetto di un'integrità centrata e allineata. Ogni targa conduce una festa separata, raccontando il suo eroe. Presi insieme, otteniamo una specie di dizionario d'artista, accentato con lettere maiuscole (tavole dittico), ma senza fine, aperto alla continuazione. La composizione ha potenzialità di ampliamento e ogni nuova insegna commemorativa, grande o piccola, purché correttamente dimensionata, può integrarsi organicamente nella struttura esistente.

L'istituzione di una dominante plastica formale non dovrebbe essere equiparata alla pretesa di un assoluto ideologico solo perché Geliy Korzhev e Aleksey Gritsai non erano persone che la pensano allo stesso modo. Hanno lavorato in diversi generi e stili, hanno occupato diverse posizioni artistiche, hanno espresso idee dissimili, hanno avuto eccellenti maniere creative, quindi sono giustamente rappresentati come separati-divisi. Sebbene le figure di profilo siano rimate e rivolte l'una verso l'altra, non solo non si muovono l'una verso l'altra, ma sono anche prive di contatto visivo e non sono sintonizzate sul dialogo. Il massiccio portale rende fisicamente palpabile l'isolamento. Personalità selezionate possono essere unite, forse, solo speculativamente, diciamo, dal concetto di "tradizione artistica" o dal criterio di "professionalità". Di conseguenza, non possono esistere qualifiche rigorose, livelli gerarchici, requisiti di comunicazione per le persone le cui targhe commemorative già esistono o dovrebbero esistere.

Le prospettive per espandere il "vocabolario degli artisti di Maslovka" sono molto ampie. È avventato credere che la Città degli Artisti fosse una roccaforte della burocrazia. Come dovrebbe essere per qualsiasi organismo vitale, ha accumulato diversi flussi d'arte, è esistito in una dialettica dinamica di tradizione e innovazione, nel quartiere provocatorio di accademici e anticonformisti. Oltre a quelli sopra menzionati, qui hanno lavorato maestri che hanno offerto varie misure di rappresentazione visiva: da Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov e Fedor Reshetnikov a Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Ma anche sperimentatori disperati: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. E molti altri.

Nonostante tutte le differenze di condizioni, possibilità, risultati, il fatto stesso dell'esistenza di una comunità così discordante ha colorato il genius loci dell'Alta Maslovka di toni invariabilmente nuovi, incredibilmente ricchi, esuberanti. Individui dissimili hanno formato un quadro a mosaico della vita artistica moscovita, e questo fatto storico e culturale, significativo e prezioso, è certamente degno di grata memoria. Ma anche per gli spettatori di mentalità categorica che non sono pronti ad apprezzare il polifonismo dell'atmosfera creativa, l'importanza di un luogo che è completamente correlato al noto "doppio codice" del postmodernismo dovrebbe essere ovvia: la modernità (socializzazione), sul da un lato, e la tradizione (professionalità), dall'altro. La soluzione originale del dittico commemorativo a Korzhev e Gritsai, come si può vedere, è abbastanza coerente con questo paradigma. Inoltre, lo rappresenta attraverso forme abbastanza visive e concrete in una rivelazione di significati strato per strato.

Targhe commemorative accoppiate su Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev e A. M. Gritsai non solo soddisfa al meglio le specificità del genere, svolgendo adeguatamente le funzioni commemorative, seguendo sistematicamente le leggi dell'architettura, ma anche spingendo in modo significativo i confini di questi standard. Portano il tipo tradizionale di segno commemorativo a un nuovo livello di significatività, attualizzano un contesto ampio che supera i periodi di vita delle persone nominate nella copertura semantica e temporale e incoraggiano la riflessione. Indubbiamente, la soluzione euristica proposta dagli autori - Ivan Korzhev e Konstantin Arabchikov, apre prospettive per il rinnovamento del genere nel suo insieme.