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Perché il capolavoro del francese Jean Fouquet, dedicato alla Vergine Maria, è stato considerato blasfemo: "Dittico Melensky"
Perché il capolavoro del francese Jean Fouquet, dedicato alla Vergine Maria, è stato considerato blasfemo: "Dittico Melensky"

Video: Perché il capolavoro del francese Jean Fouquet, dedicato alla Vergine Maria, è stato considerato blasfemo: "Dittico Melensky"

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Il pittore francese e illustratore di manoscritti Jean Fouquet è stato uno dei principali pittori del XV secolo in Francia e il primo pittore del Nord Europa a seguire il Rinascimento italiano. Famoso e al servizio del re Carlo VII. L'opera iconica dell'artista è il Dittico Melensky, che è un capolavoro scandaloso. Le opinioni su di lui variano. Qual è la natura provocatoria della creazione principale di Fouquet e perché è stata considerata blasfema?

A proposito dell'artista

Fouquet nacque a Tours ed era figlio illegittimo di un prete. Educato a Parigi come illustratore di manoscritti. Sulla strada della fama, Fouquet ha creato un ritratto di Papa Eugenio IV con i suoi due nipoti. Ha fatto colpo! E il motivo principale risiede non solo nella magnifica esecuzione dell'opera, ma anche nel fatto che è stata creata su tela (e non sul legno che era popolare in quel momento).

Infografica: sull'artista
Infografica: sull'artista

Un altro importante risultato del viaggio a Roma fu che Fouquet introdusse nella pittura francese i concetti ei metodi dell'arte rinascimentale italiana. Il suo successivo lavoro in pittura, pannelli, manoscritti e ritratti gli è valso una reputazione come il più importante artista francese del 1400. In Italia, Fouquet si ispirò agli affreschi del Beato Angelico. Le opere del celebre fiorentino hanno avuto su di lui una profonda influenza. Anche la nuova scienza della prospettiva nell'arte italiana influenzò il suo lavoro. Al suo ritorno dall'Italia, Fouquet creò uno stile pittorico individuale, combinando elementi della monumentale pittura fiamminga italiana e dettagliata.

Jean Fouquet "Ritratto di Carlo VII" 1444
Jean Fouquet "Ritratto di Carlo VII" 1444

Nel 1447, Fouquet completò un magnifico ritratto del re Carlo VII. Quest'opera divenne uno dei dipinti francesi più famosi del Rinascimento. Successivamente, Jean Fouquet fu invitato a lavorare come artista per il re Carlo VII. Sperimentando una grave malattia, Carlo VII ordinò in anticipo a Fouquet di creare una maschera mortuaria colorata per un funerale pubblico. Questa è la prova non solo della più alta abilità di Fouquet, ma anche della sconfinata fiducia del re. Sotto il successore di Carlo, Luigi XI, Fouquet fu nominato peintre du roy (pittore ufficiale di corte). In questa venerata posizione, Fouquet gestiva un grande laboratorio che produceva dipinti e manoscritti per la corte.

Dittico Melenskij

Intorno al 1450, Fouquet creò la sua opera più famosa, il Dittico Melensky. Il dittico religioso di Jean Fouquet dalla cattedrale di Notre Dame a Melun è uno dei capolavori della pittura e dell'arte francese del XV secolo. Il committente era Etienne Chevalier, tesoriere del re Carlo VII, per il quale Jean Fouquet aveva già realizzato un magnifico manoscritto miniato del Libro d'Ore.

Jean Fouquet "Dittico Melensky" ca. 1450
Jean Fouquet "Dittico Melensky" ca. 1450

Il capolavoro, oggi considerato uno dei più grandi dipinti rinascimentali della Francia del XV secolo, è diviso in due parti. Nel pannello di sinistra, il cliente Etienne Chevalier è raffigurato in posizione inginocchiata. Alla sua sinistra è Santo Stefano. Quest'ultimo, vestito con il mantello di un diacono, tiene in mano un libro su cui è posta una pietra frastagliata, simbolo del suo martirio. Il sangue gocciola da una ferita mortale in cima alla testa. Nella sua mano ha i principali attributi identificativi: il Vangelo e la pietra con cui fu poi ucciso. Entrambi gli eroi guardano il pannello di destra con la Vergine.

Jean Fouquet. Etienne Chevalier e Santo Stefano. Ala sinistra del dittico Melensky. OK. 1450. Galleria di immagini. Berlino
Jean Fouquet. Etienne Chevalier e Santo Stefano. Ala sinistra del dittico Melensky. OK. 1450. Galleria di immagini. Berlino

L'ala destra mostra la Madonna seduta in trono in uno spazio astratto. Lo sfondo è realizzato nello stile del Rinascimento italiano ed è molto simile all'interno della chiesa. Presenta lesene alternate a pannelli marmorei intarsiati. Ben visibile l'affresco con la scritta "Estienne Chevalier" (riferimento al committente dell'opera). Un'altra menzione del donatore è contenuta in Gesù. Il bambino siede sulle ginocchia della Madonna. Il suo dito punta in direzione del Cavaliere, come per suggerire che la sua preghiera per la misericordia divina sarà ascoltata. Madonna è raffigurata con una vita sorprendentemente sottile, un taglio di capelli alla moda e un abbigliamento stupendo. Il suo trono è adornato con imponenti perle, pietre preziose e squisite nappe d'oro. Lo sfondo è pieno di putti dipinti in rosso brillante e blu. Il viso e la pelle di Agnes sono dipinti in un grigio pallido, che ricorda la grisaglia. Questa è probabilmente l'allusione dell'autore al fatto della sua morte nel 1450.

Jean Fouquet. La Vergine Maria. Ala destra del dittico Melensky. OK. 1450. Museo Reale di Belle Arti, Anversa
Jean Fouquet. La Vergine Maria. Ala destra del dittico Melensky. OK. 1450. Museo Reale di Belle Arti, Anversa

Sensazione scandalosa

La visione di questo autore non solo ha fatto colpo nella società di quel tempo, ma si è anche rivelata scandalosa. Il motivo principale è che la società ha riconosciuto l'eroina. Questa è Agnes Sorel - un'amante eccezionalmente bella e influente del re (è raffigurata con seni in topless geometricamente arrotondati). Il cliente e tesoriere Chevalier, insieme ad Agnes Sorel, governava il traballante regno di Carlo VII. Il dittico contiene un'iscrizione sul retro della tavola di Anversa risalente al XVIII secolo. Riferisce che il dittico è stato donato da Etienne Agnes a seguito di un giuramento prestato dopo la sua morte.

Agnes Sorel: disegno di Jean Fouquet / Ritratto del XVI secolo ispirato alla Vergine Maria di Jean Fouquet
Agnes Sorel: disegno di Jean Fouquet / Ritratto del XVI secolo ispirato alla Vergine Maria di Jean Fouquet

Il seno nudo rimane un mistero. È abbastanza chiaro che non c'è nemmeno un accenno sulla tela che la Madonna avrebbe dato da mangiare a Gesù. Le grandi dimensioni, l'aspetto audace e la forma perfettamente sferica sono una deliberata dimostrazione di bellezza sensuale, del tutto inappropriata per la Regina del Cielo. Considerando la posizione del dittico - nella chiesa - l'immagine appare semplicemente blasfema. Tuttavia, secondo i cronisti di corte Chastellen ed Enea Silvio Piccolomini (poi papa Pio II), il dipinto giocò a favore del re. Inoltre, a quel tempo, pochi credenti avrebbero ritenuto blasfemo chiamare la defunta amante reale la Vergine Maria. C'erano opinioni diverse sul lavoro. Ad esempio, il dipinto non è stato approvato dallo storico dell'arte e cronista medievale olandese Johan Huizing, che ha definito il dipinto terrificante.

Carlo VII e Agnes Sorel
Carlo VII e Agnes Sorel

Il pannello sinistro con un ritratto di Etienne Chevalier e una rappresentazione di Santo Stefano è entrato nella collezione della Pinacoteca di Berlino nel 1896. E la tavola di destra, raffigurante la Madonna, è appartenuta al Museo Reale di Belle Arti di Anversa dall'inizio del XIX secolo. Inoltre è presente un medaglione smaltato con autoritratto di Jean Fouquet, che un tempo ornava la cornice del dittico, ed è ora conservato al Louvre. Nel gennaio 2018 ha avuto luogo a Berlino una clamorosa riunione delle due parti del dittico (anche se per un breve periodo). L'evento ha contribuito a ripristinare l'unità perduta della grande opera d'arte.

Dimenticato dopo la morte, ma riscoperto nel XIX secolo, Fouquet è ancora considerato un artista eccezionale nell'arte europea. È considerato dagli storici dell'arte il più grande pittore francese del XV secolo, combinando i metodi dei pittori italiani del primo Rinascimento con la tecnica dei pittori olandesi del Rinascimento.

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