Creazioni uniche di un artigiano che è riuscito a diventare un gioielliere e profumiere eccezionale: René Lalique

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Un artigiano di talento, ispirato dall'arte e dal simbolismo giapponesi, René Lalique ha fatto un tuffo e una rivoluzione nella gioielleria. Ha creato il suo stile unico e inimitabile, mescolando arti e mestieri, grafica, poesia, profumeria, fashion design e molto altro. Le sue opere sono ancora un tesoro nazionale della Francia e sono conservate in molti musei, oltre che in collezioni private in tutto il mondo.

Nato nella regione della Marna in Francia, ha studiato come orafo e poi ha frequentato la School of Decorative Arts di Parigi e la Crystal Palace School of Art di Londra.

Dopo aver completato gli studi all'estero, è tornato in patria e ha iniziato a lavorare come designer freelance per gioiellieri francesi di fama internazionale, tra cui Cartier e Boucheron.

Presto Rene aprì il suo primo negozio e laboratorio, dove iniziò a creare ciò che gli stava così a cuore e la sua anima.

Avendo privilegiato i materiali più originali e interessanti, iniziò a lavorare con smalti, opali, madreperle, avorio, corno, pelle, acquamarina e, naturalmente, vetro. Da tutto ciò, ha imparato a creare gioielli insoliti, che stanno rapidamente guadagnando popolarità non solo in Francia, ma anche all'estero.

Le sue spille e pettini Art Nouveau, così come il suo approccio naturalistico ai gioielli in vetro, furono ampiamente riconosciuti all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1900.

Alla fine del XIX secolo, è stato riconosciuto come uno dei migliori designer francesi di gioielli in stile Art Nouveau. E come designer, è diventato sinonimo di modernità ed eleganza durante la Belle Epoque. I suoi gioielli sontuosi adornavano i corpi e i costumi delle principali attrici teatrali come la grande Sarah Bernhardt, e i suoi gioielli da palcoscenico accentuavano le curve del corpo femminile. Ispirato dall'arte e dall'antichità giapponesi, il suo lavoro era attraente e talvolta persino erotico.

René è sempre stato affascinato dalle meraviglie della natura. Da bambino studia botanica, dipinge fiori e insetti. Voleva imitare la rugiada mattutina, l'acqua scintillante o le ali svolazzanti di una farfalla sui gioielli delle donne. E così, ha creato sirene e libellule fatate con ali delicatamente svolazzanti.

I suoi soggetti preferiti erano le donne, raffigurate con i capelli sciolti e drappeggi elaborati, e gli animali, in particolare serpenti e insetti. A differenza dei gioielli fatti a macchina, i pezzi di Rene erano eleganti, con relativamente poche gemme incluse nel design.

Ecco perché è una vera icona dell'Art Nouveau. Fauna e flora, luce naturale e linee curve hanno definito chiaramente il movimento Art Nouveau. E René nelle sue opere ha cercato di portare un po 'di vita significativa, sensualità, sogni ed emozioni nella vita di tutti i giorni. Inoltre, ha cercato di far rivivere la bellezza che era disponibile solo nei musei, di portarla fuori dai suoi confini, dimostrando città, case e persino mobili unici.

René sperimentò anche il cristallo di rocca e l'oro, creando gioielli davvero meravigliosi, dietro i quali si schieravano folle. Il suo interesse per il cristallo di rocca e il vetro architettonico ha portato il gioielliere a sperimentazioni artistiche in questi settori.

Ha fondato una fabbrica di vetro a Combe-la-Ville, in Francia, e pochi anni dopo ha acquisito una fabbrica ancora più grande a Wingen-sur-Moder, in Francia. E non sorprende affatto che l'eminente profumiere francese François Coty si sia presto innamorato delle opere in vetro di René e gli abbia chiesto di disegnare una bottiglia di profumo. L'ordinazione delle bottiglie di profumo ha portato allo sviluppo del suo stile inconfondibile, caratterizzato da superfici lisce, motivi in rilievo intricati o parzialmente realistici, smalti intarsiati e altro ancora.

Dopo la rivoluzione nella gioielleria, ha fatto un tuffo e una rivoluzione nell'industria dei profumi. A quel tempo, grazie allo sviluppo dell'industria del vetro, iniziarono a essere prodotte in serie bottiglie insolite, eleganti e artistiche. Di conseguenza, René passò gradualmente all'Art Déco.

Nel 1925, l'Esposizione internazionale di arti decorative e industriali contemporanee di Parigi divenne la seconda mostra che segnò un altro successo per il brillante gioielliere. La sua tecnica di contrasto tra vetro trasparente e smerigliato è stata notata come un trionfo per il movimento Art Deco. È passato con successo dall'Art Nouveau all'Art Déco più geometrico senza interruzioni.

Ha progettato gli interni di molti hotel di lusso e alcune chiese e ha decorato alcune carrozze ristorante dell'Orient Express con pannelli di vetro intarsiati di mogano cubano.

Quest'uomo straordinario ha lasciato un'enorme eredità e, anche dopo René, suo figlio Marc è subentrato al timone dell'azienda. Si è allontanato definitivamente dalla produzione di oggetti in vetro per concentrarsi sul cristallo. È stato Mark a portare Lalique sul palcoscenico quando è diventata uno dei più grandi produttori di cristalli in Francia e all'estero.

Continuando il lavoro di suo padre e suo nonno, anche la figlia di Mark, Marie-Claude Lalique, è stata in grado di adattarsi ai capricci della moda e reinventarsi. Ha lavorato come direttore creativo per Lalique fino al 1996, creando una gamma di colori di cristallo vibranti e vari. Sotto la sua guida, il marchio fondato da suo nonno è tornato alla profumeria.

Vale anche la pena ricordare che sotto la guida di Silvio Denza, presidente del consiglio di amministrazione e amministratore delegato di Lalique, la villa, costruita da René Lalique nel 1920, si è reinventata.

Parte della prestigiosa collezione Relais & Chateaux dal 2016, questa villa è un hotel a cinque stelle all'avanguardia con un ristorante gourmet premiato con due stelle Michelin a pochi mesi dalla sua apertura.

Immersa nella storia, la villa ospitò il fondatore e la sua famiglia durante il loro soggiorno in Alsazia. Dopo la morte di René, suo figlio Marc e la nipote Marie-Claude hanno continuato a soggiornarvi regolarmente.

Silvio Denz, cercando di dare nuova vita alla casa, ha incaricato gli interior designer Lady Tina Green e Pietro Mingarelli di eseguire la ristrutturazione. Sono i designer della collezione di mobili e accessori decorativi Lalique Maison Art Deco, creata nel 2011, ispirata ai motivi originali di René Lalique.

Secondo i desideri di Silvio, hanno conservato l'atmosfera e la genuinità del focolare familiare. Tenendo questo a mente, l'esterno è stato restaurato esattamente come appariva una volta, completo di persiane blu che riproducono fedelmente l'esterno dell'edificio originale. Mantenendo la struttura originale, i designer hanno ideato sei suite che ricordano nei minimi dettagli il genio René.

Sono tutte diverse, ognuna porta il nome della creazione simbolica di Lalique, che risale al decimo anniversario della vita del maestro vetraio. L'eccezione è la suite Zeila, che prende il nome dalla famosa pantera Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, architetto svizzero di fama mondiale residente a Mendrisio, nel Canton Ticino, è stato incaricato di progettare un ristorante e una cantina. Ha ricevuto oltre cinquanta premi e riconoscimenti per la sua architettura che riflette i suoi interessi etici. Per Botta è importante che l'edificio si integri perfettamente con l'ambiente circostante, sia visivamente che in termini ambientali. Con questo obiettivo in mente, ha progettato il ristorante Villa René Lalique con colonne in arenaria dei Vosgi, grandi vetrate con vista sulla natura e un tetto ricoperto di piante.

Un omaggio all'eredità secolare lasciata in eredità dal visionario creatore René Lalique e un sincero omaggio all'arte di vivere francese, Villa René Lalique è concepita come una pagina storica che cattura l'essenza del suo creatore.

P. S.

Lalique: il nome stesso è una leggenda. È un simbolo di luce e trasparenza, cristalli scintillanti, accessori dal design squisito, vetri artistici e preziose bottiglie di profumo…

Inaugurata nel 1888, l'omonima azienda è oggi uno dei principali produttori di cristalli francesi. Il fondatore della casa, un genio nella sua essenza, René, divenne noto per la prima volta come creatore di gioielli e maestro di gioielleria, e solo allora iniziò a dedicarsi alla lavorazione del vetro. È grazie a questo che molti anni dopo il nome Lalique nella sua essenza è diventato sinonimo di alto costo, perfezione, unicità, stile d'autore e creatività.

In tempi moderni, il marchio è impegnato nel ripensare l'universo autoriale ed eclettico di René, utilizzando per questo diverse aree principali: arredamento, interni e il suo design, gioielli, profumeria e arte.

Lalique collabora con altri marchi di lusso e artisti e designer di spicco per creare pezzi freschi e stravaganti che beneficiano dell'esperienza di ciascun partner.

Per oltre un secolo, tutti i prodotti in cristallo di Lalique sono stati prodotti in Francia nella sua fabbrica in Alsazia, costruita nel 1921, rendendo Lalique un marchio davvero senza tempo, il lusso e l'arte di vivere.

E nel prossimo articolo - la storia di come opere surreali di Salvador Dalì divennero capolavori "resuscitati" dell'arte orafa.