10 cose che hanno reso il genio provocatorio di Andy Warhol un artista eccezionale

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Oggi Andy Warhol è un famoso artista americano, designer, scultore, produttore, regista, scrittore, editore di riviste. Definito l'antenato dell'ideologia omouniversale e del genio provocatorio, è autore di opere che sono diventate sinonimo di pop art commerciale. Andy Warhol ha reso l'arte accessibile alle masse, in modo che le persone imparino a vedere la bellezza delle cose quotidiane e capiscano che tutto ciò che le circonda è bello nella sua essenza.

I dipinti di Warhol sono così misteriosi a causa del fatto che la sua vita è un mistero completo. Più approfondisci la sua biografia, più ti rendi conto che non sapevi nulla di questo artista. Ecco dieci esempi che sfumano ulteriormente il confine tra la vita e l'arte di Andy Warhol.

1. Sapeva trasformare la spazzatura in oggetti d'arte

Sicuramente, il famigerato Plyushkin avrebbe invidiato Warhol. L'artista ha letteralmente conservato tutto ciò che è passato attraverso il suo laboratorio. Il suo studio era dominato da montagne di ritagli di giornale, forniture e materiali artistici, poster, audiocassette, fotografie, libri e riviste, arti decorative e, naturalmente, le sue famose parrucche.

Ma di quale specifica quantità di "eredità" stiamo parlando? Il Museo Warhol stima che la sua collezione contenga oltre 230 metri cubi di materiale, ovvero oltre 500.000 oggetti. Sono sopravvissute solo circa 4.000 audiocassette. Inoltre, ci sono "capsule del tempo" che Warhol iniziò a realizzare nel 1974. Oggi ci sono oltre 600 di questi mini-archivi contenenti film, lettere, inviti e altro. Con un inventario di 100 oggetti al giorno, ci vorrebbero più di 13 anni per smontare l'intera collezione di un artista.

2. Sfiorare il naso

Warhol ha attirato l'attenzione sin dai tempi dei suoi studenti. Mentre studiava al Carnegie Institute of Technology nel 1949, dipinse per la prima volta l'immagine di un uomo che si stuzzicava il naso e la presentò in una mostra. La giuria chiaramente non ha apprezzato questo lavoro.

Ribattezzata "Don't Choose Me", questa immagine ha attirato l'attenzione come parte dello spettacolo studentesco del prossimo anno. Successivamente, Warhol ha creato un'intera serie di "Poking in the Nose".

3. Il figlio di mamma

Warhol è stato più influenzato in gioventù da sua madre. Julia Zavatskaya è nata in Cecoslovacchia ed è emigrata negli Stati Uniti con il marito Andrei Warhol. Fin dalla prima infanzia, Julia ha introdotto i suoi tre figli all'arte, tra cui musica, danza e pittura.

All'età di sei anni, Andy contrasse la corea di Sindegam, nota anche come ballo di San Vito. Una rara malattia del sistema nervoso ha costretto il bambino a letto per diversi mesi. Fu allora che sua madre iniziò a insegnargli a disegnare. L'interesse per l'arte è stato alimentato dai fratelli, che hanno portato ad Andy fumetti e fotografie di celebrità di Hollywood (il ragazzo ha fatto tesoro del suo autografo Shirley Temple).

Quando Andy aveva 9 anni, sua madre gli regalò la sua prima macchina fotografica. Il ragazzo si interessò alla fotografia e attrezzò un laboratorio fotografico nel seminterrato della loro casa. Quando è entrato per la prima volta nella scena dell'arte commerciale a New York, i primi progetti di Andy sono stati fortemente sostenuti da sua madre.

4. Screen test

Poche persone lo sanno, ma nel 1963-1968 Warhol ha girato diverse centinaia di film. Ad esempio, nel film del 1963 "Sleep", un ragazzo addormentato (John Giorno, che all'epoca era l'amante di Warhol) viene mostrato per 5, 5 ore. Nel film del 1964 Empire, l'Empire State Building di New York viene mostrato al rallentatore per 8 ore. Solo il film clandestino Chelsea Girls del 1966, scritto insieme a Paul Morrissey, ottenne almeno un certo successo commerciale.

Meno noti sono i 472 provini di quattro minuti che Warhol iniziò a girare nel 1964. Era essenzialmente il suo equivalente in celluloide della ritrattistica su tela. Nella maggior parte di questi cortometraggi, tutti coloro che circondavano Warhol venivano catturati. La maggior parte di queste persone rimane anonima, ma alcune sono difficili da riconoscere: Bob Dylan, Salvador Dalì e Lou Reed.

5. Industria discografica

Le due copertine degli album di Warhol sono ricordate per decenni. La copertina dell'album di debutto Velvet Underground & Nico nel 1967 presentava una banana pelabile (buccia) e la copertina dell'album Sticky Fingers dei Rolling Stones nel 1971 presentava una vera chiusura lampo.

Warhol ha iniziato a realizzare i primi progetti di copertina negli anni '50. La caratteristica tecnica di blotting di Warhol ha letteralmente affascinato gli inserzionisti e gli editori di riviste.

6. Rockstar

Secondo l'assistente di Warhol, Paul Morrissey, Warhol è diventato un manager rock quando è stato avvicinato da un produttore di Broadway. L'impresario stava progettando di aprire una discoteca in un hangar di aeroplani abbandonato nel Queens, e voleva coinvolgere un famoso artista in questo. Morrissey suggerì di fondare una sua band, così Warhol andò a fare shopping. Ha incontrato Lou Reed a un concerto del Café Bizarre e ha firmato con il suo manager alla fine del 1965. Di conseguenza, il club non fu mai aperto, ma nacque l'album "Velvet Underground & Nico".

Quasi 20 anni dopo, Warhol ha diretto il suo primo video rock, dirigendo il successo Cars "Hello Again" nel 1984. Lo stesso Warhol è apparso nel video come barista.

7. Trattare con specie in via di estinzione

Raramente viene menzionata una serie di dieci dipinti realizzati da Warhol nel 1983. Questa non potrebbe essere definita arte classica: immagini di un elefante africano, aquila calva, montone, rinoceronte nero, zebra di Grevy, panda gigante, orango, raganella di Anderson, farfalla Silver Spot di San Francisco e tigre siberiana.

8. Flirtare con tutti

Sembra spesso che Warhol si sforzasse di accontentare tutti e tutto. Era qualcosa come Bob Dylan nel mondo delle arti visive. Sembrava amare l'attenzione, ma evitava deliberatamente di capire.

In un'intervista con la rivista Cavalier nel 1966, a Warhol fu chiesto cosa significasse per lui la sua arte. Warhol ha semplicemente risposto: “Oh, non lo so. Ho disegnato solo per compiacere. Mi dà un senso del mio valore.

In una video intervista del 1966, Warhol è apparso in un completo da motociclista, una giacca di pelle nera e occhiali scuri. Dietro di lui era appeso un ritratto di Elvis, ea sinistra c'era una tela di zuppa Campbell. A un certo punto, l'intervistatore ha chiesto di nuovo: "Lascia che ti faccia alcune domande a cui puoi rispondere". Warhol, suggerendo che anche il giornalista gli avrebbe dato delle risposte, disse: "Ripeti anche le risposte".

Anche quando gli è stato chiesto se gli piaceva l'incontro di wrestling, Warhol se l'è cavata con frasi generiche come: "Ero senza parole", "Questo è così eccitante, non so proprio cosa dire" e "Questa è la cosa migliore che ho mai visto in tutta la sua vita”, lasciando sbalordito il pubblico se si fosse anche solo preso la briga di assistere alla partita.

9. Gli vengono attribuite cose che non ha creato

Sebbene Warhol sia uno degli artisti più fotografati e pubblicizzati del XX secolo, è probabilmente il più citato. La maggior parte delle citazioni sono tratte dal suo libro The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). La cosa più curiosa è che Warhol in realtà non ha scritto questo libro.

10. L'arte di creare la propria immagine

L'immagine significava tutto per Warhol, e questo valeva anche per il suo aspetto. L'amore per l'arte di Warhol ha portato al suo zelante autocontrollo. Oggi non c'è più dubbio che l'artista abbia manipolato il modo in cui il mondo lo vedeva.

Warhol è stato imbarazzato dalle sue macchie della pelle fin dalla prima infanzia. Anche il suo naso non gli è mai piaciuto. Negli anni '50 decise di sottoporsi a un intervento di chirurgia plastica per rimodellare il naso. Ha anche usato cosmetici e trattamenti al collagene per tutta la vita. E, naturalmente, non dobbiamo dimenticare la sua leggendaria parrucca marrone con sfumature di grigio sui lati e sul davanti.