Gli alti e bassi dell'artista russo più espressivo della Silver Age

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Questo autunno si celebrerà il 150° anniversario della nascita del famoso artista russo dell'Età dell'Argento Philip Andreevich Malyavin, una persona che ha attraversato la vita e la creatività con incredibili colpi di scena. E, probabilmente, nella storia dell'arte russa non c'è nessun altro maestro del genere che abbia lavorato a cavallo degli ultimi due secoli, che avrebbe vissuto una vita così tempestosa e movimentata, per abbinare le sue creazioni: luminose, espressive, super dinamiche.

Persino gli esperti non riescono ancora ad attribuire completamente la pittura di Philip Malyavin a qualsiasi direzione artistica che sia mai esistita. Riuscì a combinare le tecniche tradizionali dell'impressionismo con lo stile dell'Art Nouveau, pur mantenendo uno stile di scrittura realistico. Un mix artistico così straordinario ha portato alla nascita di un nuovo stile unico: "Malyavin". Ma molti critici d'arte credono che il lancio creativo tra gli stili sulla strada del proprio stile sia in qualche modo correlato alle tele "Malyavin" con le opere di Gustav Klimt.

Così, il ciclo "Contadino" delle tele di Malyavin, dipinto alla maniera di un'espressione emotiva incontenibile e traboccante di un tripudio di colori vivaci, forza e dinamica, è entrato giustamente nel fondo d'oro della pittura russa dell'età dell'argento. Nonostante il fatto che i dipinti del pittore siano stati ripetutamente sottoposti a dure critiche, e il modo artistico è stato fatto a pezzi per superficialità, travolgenza, "un'orgia di colori" e la mancanza di genuino pittoresco della cultura.

Pagine di una straordinaria biografia

"Le vie del Signore sono imperscrutabili!"

Philip Andreevich nacque in una grande famiglia di contadini impoveriti dei Molyavin nel 1869 nel villaggio di Kazanka, provincia di Samara Sì, sì, i Molyavin. È molto più tardi che Philip Andreevich cambierà deliberatamente la lettera "o" nella lettera "a" per l'eufonia del cognome. E resta solo da stupirsi come, nella realtà della vita nelle province russe, un ragazzo cresciuto in una famiglia povera con molti bambini, che aveva blocchi al posto dei giocattoli, e che abbia ricevuto diverse lezioni di alfabetizzazione da un sergente maggiore in pensione, potrebbe sviluppare una passione irrefrenabile per il disegno? … Non è stato senza la provvidenza di Dio. Più tardi, l'artista stesso ha detto che, per quanto riesce a ricordare, per tutto il tempo scolpiva qualcosa dall'argilla, scolpiva varie figure dal legno e una passione speciale stava disegnando con i carboni sulla stufa o sui muri. È vero, l'hobby di questo figlio non era condiviso da sua madre, che doveva costantemente imbiancare l'"arte" del maschiaccio cattivo.

Gli anni passavano e il disegno attirava sempre di più Filippo. Mentre un giorno un monaco errante, un conoscente della famiglia Molyavin, vedendo il lavoro di un adolescente, si offrì di andare con lui in Grecia sul Monte Athos al monastero di San Panteleimon per studiare la pittura di icone. E devo dire che anche l'anima del futuro artista è stata attratta dalla chiesa: “La chiesa mi ha sempre attratto e attirato a sé, e ho sempre guardato le sue cupole, i suoi bulbi ed ero insolitamente contento quando ho sentito il suono, soprattutto nelle grandi feste… dietro questo squillo lontano, lontano c'è qualcosa di diverso, di buono e di meraviglioso… . Pertanto, il sedicenne Filippo, senza esitazione, accettò immediatamente di andare con il pellegrino. Ma a causa della povertà in cui viveva la famiglia, l'intero villaggio dovette raccogliere i soldi per la strada di un connazionale che stava perseguendo una buona causa.

Arrivato ad Athos, Malyavin ha rapidamente imparato le basi e i segreti della pittura di icone, poiché era talentuoso, arguto e laborioso. Tuttavia, presto il giovane novizio iniziò ad aggiungere lentamente i propri elementi ai canoni stabiliti, mostrando inammissibile volontà e insolenza nel raffigurare immagini sante, che sconvolsero notevolmente l'abate del monastero. Pertanto, quando l'ostinato "bogomaz" fu chiamato per il servizio militare, l'abate sospirò di sollievo.

Tuttavia, come si suol dire, non è stato così! Malyavin non è riuscito a servire il coscritto. Il pio funzionario che guidava la chiamata, dopo aver appreso del suo talento di pittore, emise alla recluta un "biglietto bianco" e lo rimandò alla Montagna Santa in un monastero greco a spese del governo.

Ma questa volta Filippo non rimase a lungo nel monastero, perché il destino trasformò di nuovo bruscamente la vita di un contadino. Fu notato dal famoso scultore Vladimir Beklemishev, che visitò l'Athos nel 1891. Colpito dalla pittura di Malyavin, ha promesso di assistere all'ammissione di Filippo all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, se accetta di andare con lui nella capitale.

Così, nel 1892 Malyavin divenne volontario nel dipartimento di pittura dell'Accademia delle Arti. Lo stesso Ilya Repin, in futuro patrocinante i giovani talenti, era tra i suoi insegnanti e tra i suoi compagni studenti - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. L'originalità del talento, il duro lavoro e la dedizione hanno presto portato a Malyavin una vasta fama. Le immagini dell'accademico dotato con invidiabile costanza furono acquisite per la sua galleria dal collezionista-patrono di Mosca P. M. Tretyakov, che a quel tempo era considerato il più alto segno di talento.

Diplomato all'Accademia delle Arti Malyavin già famoso maestro di pittura. I giornali facevano a gara tra loro che gli ordini per la creazione di ritratti venivano ricevuti in gran numero dallo studente dotato. E infatti il suo reddito suscitò una notevole invidia tra i compagni e alcuni insegnanti.

E si sarebbe potuto pensare solo pochi anni fa che il figlio di un povero contadino sarebbe passato "da un novizio sconosciuto di un monastero a un pittore alla moda di San Pietroburgo".

Tuttavia, l'opera competitiva "Risate" (1899), scritta dall'artista per la difesa del diploma, ha portato allo sconcerto i professori dell'Accademia, alcuni ammirati, altri respinti, mentre discutevano animatamente. Di conseguenza, è stato deciso di assegnare al laureato Malyavin il titolo di artista per una serie di ritratti dipinti in precedenza.

E l'ora più bella di questa tela è arrivata molto presto, un anno dopo, nel 1900, quando l'artista per il suo lavoro "Risate" è stato premiato con una medaglia d'oro all'Esposizione mondiale di Parigi. Un interesse senza precedenti tra il pubblico europeo è stato suscitato dall'immagine impressionista delle donne russe in abiti rossi su un prato verde, nonché dal colore ricco e dallo stile impressionistico travolgente della pittura del maestro. A proposito, ora questa creazione unica di Philip Andreevich è nel Museo d'Arte Moderna di Venezia. L'Europa occidentale contiene anche gran parte del patrimonio dell'artista dal famoso "Ciclo contadino" e la maggior parte delle opere del periodo dell'immigrazione.

E poi, all'inizio del 1900, essendo diventato membro dell'Unione degli artisti russi, Malyavin, su suggerimento di Ilya Repin, partecipò con successo alle mostre dell'Associazione degli itineranti. Presto l'artista lasciò l'aristocratica Pietroburgo e si stabilì con la sua famiglia nella sua tenuta vicino a Ryazan, visitando solo occasionalmente la capitale per presentare allo spettatore il suo prossimo lavoro.

Così, nel 1906 Malyavin "tuonò" con un altro dipinto - si chiamava "Whirlwind"., - così gli specialisti hanno caratterizzato questo lavoro in poche parole.

Va notato che sulle tele di Malyavin di quel periodo, per la prima volta dopo l'antica pittura di icone, lo scarlatto infuocato e tutte le sfumature del rosso suonavano in piena forza. Nello stesso anno, l'artista 37enne, che non aveva nemmeno un'istruzione generale, fu eletto accademico e inviato all'estero dall'Accademia per tre anni.

E ciò che è curioso, durante questo periodo avvenne una trasformazione sorprendente non solo nella vita del maestro, ma anche in se stesso. La sua compagna di classe Anna Ostroumova, che lo conosceva dall'Accademia delle Arti, incontrò per caso Malyavin all'estero e rimase sorpresa da tali cambiamenti: a quanto pare, la fama vertiginosa ha giocato uno scherzo crudele all'artista.

E quando l'artista è tornato in patria, ha di nuovo costretto a parlare di sé, tuttavia, già in modo critico e categorico. "Ritratto di famiglia", esposto alla mostra tutta russa, i critici hanno riconosciuto all'unanimità il fiasco artistico del pittore. Da allora, Philip Malyavin ha praticamente smesso di esporre, pur continuando a lavorare intensamente alla sua tenuta. Dipinse ritratti su commissione, si occupò di grafica da cavalletto, scrisse copie d'autore dalle immagini di contadine già scritte. Fu a queste eroine che trattò con particolare trepidazione, sia nella pittura che nella grafica. Nelle sue opere, erano sempre come strappate per un attimo alla vita: le loro posture, i movimenti, i gesti erano sorprendentemente precisi e credibili.

E le contadine "Malyavin" ispirano ancora lo spettatore con pensieri sulla gioia della vita, sul divertimento sfrenato, sull'ampiezza dell'anima della gente, su un vortice emotivo di colori e sentimenti.

Nel 1920 post-rivoluzionario, l'artista si trasferì a Mosca, e fu immediatamente delegato dall'"Unione degli artisti russi" al Cremlino per disegnare dal vero il leader della rivoluzione e i suoi associati. Lunacharsky presentò Malyavin a Lenin e Ilyich permise all'artista di visitare liberamente non solo il Cremlino, ma anche di visitare il suo appartamento.

Tuttavia, in qualche modo Philip Malyavin non ha funzionato con il regime sovietico: la nuova realtà non era per lui … Inviato dal nuovo stato nel 1922 per organizzare una mostra personale all'estero, non è mai tornato in Russia. L'artista si stabilì definitivamente in Francia, dove per qualche tempo lavorò ed espose fruttuosamente, non avendo quel successo travolgente. Essendo lontano dalla sua terra natale, il pittore ora diceva spesso che non c'è arte al di fuori della patria.

Allo stesso tempo, alcune delle sue opere su temi russi iniziarono ad assumere un carattere grottesco e gli schizzi realizzati al Cremlino divennero cartoni e caricature malvagie … Malyavin non poteva lasciare che la nuova Russia entrasse nella sua anima, e quella vecchia non poteva essere restituito. La nostalgia per quella vecchia patria opprimeva il padrone per tutti gli anni successivi trascorsi nell'immigrazione.

Dalla rumorosa Parigi, Philip Andreevich si trasferì presto a Nizza. E dal 1930, Malyavin ha ripetutamente organizzato mostre personali in varie città europee. Ma dell'antica gloria e riconoscimento dell'artista, non è rimasta praticamente traccia.

E nel 1940 accadde l'imprevisto. Alla ricerca di ordini privati, trovandosi nel territorio del Belgio occupato dai tedeschi, Malyavin fu arrestato dai nazisti con l'accusa di spionaggio. Non conoscendo, oltre al russo, altre lingue straniere, non poteva spiegare alla Gestapo né le ragioni della sua permanenza in terra belga, né il fatto che fosse solo un artista che dipingeva ritratti su ordinazione. E Philip Andreevich è stato rilasciato, grazie a un colpo di fortuna, poiché il dipartimento della Gestapo che aveva arrestato l'artista era guidato da un ufficiale che sapeva disegnare e conosceva l'arte.

L'artista settantenne ha viaggiato a piedi da Bruxelles a Nizza, percorrendo mezza Europa. Questo viaggio forzato e lo shock provato dall'artista durante il suo arresto non sono passati invano per lui. Tornò esausto, emaciato e persino giallo: aveva versato la bile. A casa, Malyavin si ammalò immediatamente, fu portato in ospedale, da dove non tornò mai più …

Nel dicembre 1940 morì Philip Andreevich Malyavin. "… Per coprire le spese del funerale del padre, la figlia ha dovuto vendere cinquanta tele per una miseria a un mercante d'arte di Strasburgo."

Tale è il destino, pieno di alti, bassi e paradossi, di un artista russo che è uscito dalle classi inferiori, ha raggiunto la fama mondiale, l'ha persa e ha concluso la sua vita in una terra straniera.

Leggi anche: Come un artista-cronista dei tempi di Stalin ha ottenuto il nome di un dio pagano come pseudonimo … A proposito di Vasily Svarog, un artista realista socialista, originario di una famiglia di contadini.