7 fatti interessanti sui grandi compositori russi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Oggi, la musica classica mondiale è semplicemente impensabile senza le opere dei compositori russi, sebbene la scuola di compositori nazionali sia apparsa solo nel XIX secolo. Puoi parlare all'infinito di ciascuno dei personaggi famosi. Prokofiev, ad esempio, giocava a scacchi brillantemente, Borodin era un professore di chimica e Rachmaninov era così scrupoloso con le sue mani che sua moglie indossava le sue scarpe. Oggi - i fatti più interessanti della vita e dell'opera dei compositori russi.

L'imperatore lasciò con aria di sfida la prima dell'opera di Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka è giustamente considerato il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico russo che è riuscito a raggiungere la fama mondiale.

Il successo del compositore è stato portato dalla sua opera "Una vita per lo zar" ("Ivan Susanin"). In questo brano musicale, il compositore è riuscito a combinare organicamente l'opera europea e la pratica sinfonica con l'arte corale russa. Per la prima volta apparve un eroe nazionale che incarnava i migliori tratti di un carattere nazionale.

Ma la prima della seconda opera del compositore, Ruslan e Lyudmila, ha portato a Glinka un certo dolore sensibile. La prima dell'opera si è svolta al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo lo stesso giorno della prima della prima opera di Glinka - 9 dicembre. All'alta società non piaceva l'opera, il pubblico la fischiava e l'imperatore Nicola I non aspettò affatto la fine dell'opera, dopo che il quarto atto lasciò la sala in modo dimostrativo.

Tuttavia, i contemporanei hanno notato che Glinka ha scritto quest'opera più che casualmente. VP Engelhardt scrisse a M. Balakirev nel 1894: "". E il piano dell'opera, se si deve credere ai suoi contemporanei, è stato completamente "creato" da Konstantin Bakhturin "". Tuttavia, l'opera nella sua prima stagione è stata rappresentata 32 volte a San Pietroburgo e altrettante a Parigi, mentre, secondo Franz Liszt, l'opera "Guglielmo Tell" di Gioachino Rossini nella sua prima stagione parigina è stata eseguita solo 16 volte.

È noto che Mikhail Ivanovich Glinka era in cattive condizioni di salute. Ciò, tuttavia, non gli impedì di viaggiare; inoltre, il compositore conosceva molto bene la geografia. Parlava fluentemente sei lingue straniere, compreso il persiano.

Prokofiev ha inventato un tipo speciale di scacchi

Sergei Sergeevich Prokofiev è un direttore d'orchestra, pianista e uno dei più grandi compositori russi del XX secolo. È considerato un prodigio musicale russo: ha composto all'età di 5 anni, all'età di 9 ha scritto due opere e all'età di 13 anni è diventato uno studente al Conservatorio di San Pietroburgo.

Dopo aver lasciato la sua patria nel 1918, nel 1936 tornò in URSS. Ma già nel 1948 il Polybureau del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union (bolscevichi) emanò un decreto che accusava Prokofiev e altri musicisti di "formalismo", e la loro musica fu dichiarata "dannosa". La prima moglie del compositore, spagnola di nascita, fu esiliata nei campi, dove trascorse tre anni. Successivamente, il compositore visse quasi senza sosta nel paese. Lì ha creato opere sorprendenti come i balletti Cenerentola, Romeo e Giulietta, le opere A Story of a Real Man e War and Peace, ha scritto concerti per pianoforte e musica per i film Ivan il Terribile e Alexander Nevsky.

Gli scacchi erano la passione di Prokofiev. Non solo amava giocarli, ma ha anche arricchito questo gioco con le sue idee, proponendo i cosiddetti scacchi "nove" - una scacchiera con un campo di 24x24, su cui vengono giocate nove serie di pezzi contemporaneamente. È noto che una volta Prokofiev ha giocato una partita a scacchi con l'ex campione del mondo di scacchi E. Lasker ed è stato in grado di portarlo a un pareggio.

Sergei Prokofiev è morto lo stesso giorno di Stalin. È stato molto difficile per i parenti organizzare il funerale, poiché tutta Mosca era bloccata da posti di polizia.

Scriabin - il creatore di luce e musica

Alexander Nikolaevich Scriabin ha mostrato talento musicale fin dall'infanzia. Dopo essersi diplomato al corpo dei cadetti, entrò al Conservatorio di Mosca, dopo di che si dedicò completamente alla musica. Il suo lavoro profondamente poetico e originale era innovativo anche sullo sfondo delle nuove tendenze musicali associate ai cambiamenti nel sistema politico e nella vita sociale all'inizio del XX secolo.

Così, nella partitura del poema sinfonico "Prometeo" scritto da lui, Scriabin ha incluso la parte per la luce. Ma la prima, per problemi tecnici, si è svolta senza effetti di luce.

Cambridge ha assegnato a Ciajkovskij il titolo di dottore in musica senza difendere una tesi

Pyotr Ilyich Tchaikovsky è una delle figure più importanti della musica classica mondiale e un compositore che è riuscito a portare l'arte musicale russa a livelli senza precedenti.

Molti lo consideravano un occidentale, ma è riuscito in modo sorprendente a combinare l'eredità di Schumann, Beethoven e Mozart con le tradizioni russe. Tchaikovsky ha lavorato in quasi tutti i generi musicali. Ha scritto 10 opere, 7 sinfonie, 3 balletti, 4 suite e 104 romanzi.

I parenti gli avevano predetto una carriera come ufficiale militare ed erano categoricamente contrari all'ingresso al conservatorio. È noto che lo zio del futuro grande compositore dichiarò amaramente: ""

L'Università di Cambridge, senza difendere una tesi, in contumacia, ha conferito a Pyotr Ilyich Tchaikovsky il titolo di dottore in musica e l'Accademia di Belle Arti di Parigi lo ha eletto membro corrispondente.

Rimsky-Korsakov è morto a causa della sua opera

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un famoso direttore d'orchestra, critico musicale, grande compositore russo e personaggio pubblico. Figlio di un servo della gleba e proprietario terriero, ricevette una buona educazione, viaggiò molto e, dopo essere tornato in patria, riuscì a cavarsela assolutamente ovunque: fu ispettore delle bande di ottoni del Dipartimento della Marina, insegnò al Conservatorio di San Pietroburgo, di quale era professore, dirigeva spettacoli sinfonici e operistici, aiutava il direttore della Cappella del Canto di Corte.

Uno dei suoi temi preferiti nel suo lavoro erano le opere fiabesche. Le opere "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", "The Golden Cockerel" gli hanno dato il soprannome di Storyteller.

L'opera "Il gallo d'oro" di Rimsky-Korsakov è stata scritta nel 1908 sulla base dell'omonima fiaba di Pushkin. La censura vedeva in quest'opera una satira caustica sull'autocrazia, e l'opera fu bandita. Ciò ha causato l'infarto del compositore. Morì di un secondo attacco nella tenuta di Lyubensk il 21 giugno 1908.

La prima produzione dell'opera ebbe luogo dopo la morte del grande compositore - il 24 settembre 1909 al Sergei Zimin Opera House di Mosca. La prima è stata preceduta da un annuncio sul quotidiano russo Vedomosti:

Il compositore Borodin ha fondato la Russian Chemical Society

Alexander Porfirevich Borodin è un compositore russo. Non aveva insegnanti di musica professionisti, e ha raggiunto tutto nella musica grazie alla padronanza indipendente della tecnica compositiva. Borodin ha scritto il suo primo brano musicale all'età di 9 anni. Suonava il pianoforte, il flauto e il violoncello.

Il brano musicale più famoso di Borodin è l'opera "Prince Igor", basata sulla trama "The Words of Igor's Campaign". L'idea di scrivere quest'opera è stata suggerita a Borodin da V. Stasov. Borodin accettò l'incarico con grande entusiasmo: studiò musica e storia dell'epoca e visitò anche i dintorni di Putivl. La scrittura dell'opera ha richiesto 18 anni. Nel 1887 Borodin morì senza aver terminato questo brano musicale. È noto che lo stesso Borodin è riuscito a orchestrare parte del prologo, del recitativo, delle arie di Yaroslavna, Konchak, del principe Vladimir Galitsky, del lamento di Yaroslavna, del coro popolare. Rimsky-Korsakov e Glazunov hanno completato il lavoro sulle note di Borodin.

Va notato che la musica non era l'unica passione di Borodin. Ebbe molto successo in medicina e chimica, ricevendo il dottorato in medicina nel 1858. Borodin dirigeva il laboratorio chimico, era professore ordinario e accademico dell'Accademia medico-chirurgica, membro onorario della Società dei medici russi e uno dei fondatori della Società chimica russa. Il compositore Borodin ha più di 40 opere in chimica e da lui prende il nome la reazione chimica dei sali d'argento degli acidi carbossilici con gli alogeni, che fu il primo a studiare nel 1861.

Le mani di Sergei Rachmaninoff sono state valutate un milione di dollari

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, il più grande compositore del mondo, lasciò la Russia nel 1917 e si stabilì negli Stati Uniti. Per quasi 10 anni dopo aver lasciato la Russia, non ha scritto musica, girando molto in Europa e in America, dove è stato riconosciuto come il più grande direttore d'orchestra e il più grande pianista dell'epoca. Allo stesso tempo, Rachmaninov per tutta la vita è rimasto una persona in cerca di solitudine, insicura e vulnerabile. Per tutta la vita si è sinceramente preoccupato di aver lasciato la sua patria. Durante la Grande Guerra Patriottica, Sergei Rachmaninov tenne diversi concerti di beneficenza e tutte le sue collezioni furono trasferite al fondo dell'Armata Rossa.

Rachmaninoff aveva una caratteristica unica: la più ampia copertura di tastiera di qualsiasi pianista conosciuto. Ha coperto 12 tasti bianchi contemporaneamente e con la mano sinistra ha suonato l'accordo da DO E bemolle a SOL abbastanza liberamente. Allo stesso tempo, a differenza di molti pianisti da concerto, aveva mani straordinariamente belle senza vene gonfie e senza nodi alle dita.

Una volta Rachmaninov si è protetto dai paparazzi, non volendo recitare, e la sera sul giornale è apparsa una foto del compositore: il viso non era visibile, solo le sue mani. La didascalia sotto la foto era: "Mani che valgono un milione!"

Fatto interessanteLa Norwegian Air Force Orchestra ha registrato un CD di opere di compositori russi e sovietici e il 18 aprile 2013 si è tenuto un concerto a Trondheim. Questa è la terza parte del "repertorio russo" della Norwegian Air Force Orchestra. L'album si chiama "The Battle of Stalingrad" e il lavoro principale è la suite di Khachaturian dal film sovietico con lo stesso nome diretto da Petrov. Il disco contiene altre opere di Khachaturian e opere di Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier e Rimsky-Korsakov.

Può sembrare incredibile, ma canadese la fotografa Benjamina von Vaughn eseguito la sinfonia su trenta fotocamere Nikon.