Due facce della stessa medaglia: pagine poco conosciute della vita e dell'opera di Ilya Glazunov

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Negli anni 60-70 del secolo scorso Ilya Glazunov (1930) per le autorità era "troppo russo", ma ora molte persone comuni e critici pensano che l'artista sia "troppo vicino a chi è al potere". Il pubblico è stato diviso in due campi: alcuni vedono le tele come creazioni geniali profetiche, altri danno una valutazione acuta, chiamando le stesse opere collage e poster realizzati su temi di attualità.

E a Glazunov viene anche rimproverata la sua dipendenza da tele gigantesche di natura allegorica, la sua incapacità di costruire una composizione multi-figurata "trasformandosi in una vinaigrette"; per l'abbondanza di simboli religiosi, politici e ideologici, per la primitività nel risolvere problemi plastici e pittorici, per la dolcezza e il pathos dello stile e molto altro ancora.

Ma c'è anche un altro Glazunov. Un pittore in cui gli spettatori vedono una spiritualità così alta e una filosofia profonda che nessun altro artista del tempo del realismo socialista ha. In relazione alla sensazionale mostra al Maneggio nel 1978, lo scrittore O. Volkov scrisse:

Alcune delle pagine più luminose della vita e dell'opera di I. Glazunov

Come nativo di Leningrado, Ilya è stato allevato fin dalla prima infanzia nelle migliori tradizioni della cultura russa e della religione ortodossa. I genitori hanno preparato consapevolmente il ragazzo per un destino creativo. Ma la Guerra Patriottica ha attraversato le loro vite come un tornado nero. All'età di 12 anni, Ilya sopravvisse miracolosamente e fu portata fuori da Leningrado assediata attraverso Ladoga lungo la "Strada della vita". Avendo perso tutti i suoi parenti nella città assediata, Glazunov affrontò presto il dolore e l'amarezza della perdita, che si temprò spiritualmente e gli insegnò a guardare in faccia la paura. Nel 1944, tornato nella sua città natale, studia al Liceo Artistico. Il disegno ha salvato Ilya in momenti difficili di disperazione.

La prima realizzazione del suo destino arrivò a Ilya quando, a 16 anni, diplomato in una scuola d'arte, venne a Kiev per visitare i luoghi santi: la cattedrale di Santa Sofia, la Pechersk Lavra. E così grande fu l'impressione di ciò che vide e sperimentò che Ilya raccolse il coraggio di chiedere al ministro della chiesa cosa fosse necessario per la tonsura di un monaco. E padre Tikhon, a sua volta, chiese al giovane della sua vita e se rappresentasse cos'è la vita monastica, rispose:

Ilya ricordò queste parole per il resto della sua vita. E a quanto pare per questo, le idee artistiche della maggior parte dei dipinti di Glazunov risuonano con le immagini bibliche, con la fede ortodossa. Sulle tele dell'artista, c'è molto spesso l'immagine di Cristo - il salvatore del mondo, a cui è diretto il movimento spirituale degli ortodossi. Cercano e trovano in esso risposte filosofiche alle domande della vita. E l'immagine della Russia crocifissa nel ventesimo secolo, creata da Ilya, è parte integrante sia della filosofia, sia della visione del mondo, della spiritualità e dell'opera dell'artista stesso.

Non è un segreto che Ilya abbia ricevuto un "tre" per la sua tesi presso l'Istituto di pittura di Leningrado, ma poche persone conoscono il vero valore di questa valutazione. Il tema della tesi era originariamente il dipinto "Vie di guerra", visto che i docenti erano confusi. Uno di loro, incapace di sopportarlo, si voltò per gridare: Pochi anni dopo, la tela era davvero bruciata.

E Ilya ha dovuto esporre un dipinto, dipinto nel suo primo anno, "La nascita di un vitello", in cui anche i membri della commissione hanno visto una calunnia contro i contadini sovietici. Il verdetto è stato emesso: idoneo a lavorare come insegnante di disegno a scuola. E il giovane specialista è andato in missione a Izhevsk. Ma a causa della mancanza di una scommessa gratuita, Ilya ha ricevuto un certificato e rilasciato a tutte e quattro le parti.

Tornato a Mosca, il giovane artista e la sua giovane moglie Nina Benois si sono accalcati in diversi angoli fino a quando non hanno incontrato Sergei Mikhalkov (1913-2009), uno scrittore che si è preso cura di Ilya per tutti gli anni successivi. Ha poi messo una parola per lui davanti a un alto funzionario.

A un ricevimento al Cremlino, Mikhalkov, invitando E. A. Furtseva a un valzer, ha detto: "Voglio chiedere una brava persona, per l'artista Glazunov". A cui Ekaterina Alekseevna ha risposto: Mikhalkov ha moderatamente obiettato:

E molto presto la coppia di sposi ricevette diciotto metri quadrati nella "casa" dell'appartamento comunale. Quindi Ilya chiese a Furtseva un attico vuoto per il suo studio e iniziò a lavorare sodo e fruttuosamente. Anche se a venticinque anni l'artista aveva già il suo stile unico, padroneggiava magistralmente il suo "stile aziendale Glazunov", ma non fu accettato nell'Unione degli Artisti per lunghissimi anni…

Nel 1964, Glazunov chiese il permesso di tenere una mostra al Maneggio di Mosca. E cinque giorni dopo la sua apertura in "Evening Moscow" ha pubblicato una lettera di protesta di diversi artisti di Mosca. Con l'esposizione di questa mostra, Ilya ha deciso di esporre la sua sfortunata tesi "Sulle strade della guerra". E poiché la mostra "contraddiceva l'ideologia sovietica", l'Unione degli artisti prende una decisione urgente: confiscare e distruggere il dipinto e chiudere la mostra stessa.

Ci sono stati molti altri incidenti e censure nella carriera creativa dell'artista. Quando Glazunov fu incaricato di dipingere i ritratti dei solisti dell'opera La Scala in tournée a Mosca, il consiglio artistico decise la questione: Glazunov è degno di rappresentare l'arte sovietica e se i suoi dipinti sono adatti per la presentazione ad artisti stranieri del governo dell'URSS. Lo scandalo è scoppiato di nuovo. Furtseva ha parlato pubblicamente dei ritratti:

Comunque sia, presto Glazunov, su raccomandazione di A. Gromyko, il ministro degli Esteri, si reca in Spagna per decorare gli interni dell'ambasciata sovietica a Madrid. Fu lì che iniziò la fama mondiale dell'artista. Si dimostrò brillantemente pittore di corte.

I suoi ritratti pieni di aperta adulazione erano molto richiesti da politici e celebrità di tutto il mondo. Questo elenco includeva: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, re spagnolo Juan Carlos I, Papa Giovanni Paolo II, Fidel Castro; artisti - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Successivamente, l'elenco includeva politici e personaggi culturali russi L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik e molti altri.

Queste sono solo alcune pagine luminose della biografia del contatore. Il suo lavoro è multiforme e sconfinato: più di tremila dipinti, un numero enorme di scenari teatrali, un gran numero di opere letterarie illustrate. Il fenomeno di Glazunov, incoronato di allori, è da un lato l'instancabile diligenza e, dall'altro, l'acume per gli affari di un imprenditore. Riuscì a creare il suo piccolo impero, iniziando con un museo a più piani della sua pittura nel centro di Mosca su Volkhonka, e finendo con una vecchia tenuta, che ospita il laboratorio e la residenza di Ilya Sergeevich.

Lo spirito imprenditoriale e il talento del metro hanno sempre irritato e continuano a irritare colleghi di artisti, critici, intenditori d'arte e semplicemente persone invidiose. Ilya Glazunov "ha perso molti amici intimi nel corso degli anni, ma non ha perso nessuno dei suoi nemici".

La vita personale dell'artista, ribollente di passioni e tragedie, suscita grande interesse anche nella stampa, nella critica e nella gente comune. A proposito di questo nella recensione "Triangolo amoroso"