Perché il dipinto di Pieter Bruegel "La parabola dei ciechi" è chiamato un riferimento medico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Pieter Bruegel il Vecchio ha lasciato al mondo dell'arte non solo una galassia di talentuosi eredi-pittori, ma anche tele magistrali con un'attenta rappresentazione dei dettagli e … dati sorprendenti nascosti. Uno dei suoi dipinti, oltre alla sua magnifica trama, nasconde dati medici. Questa è la "Parabola dei Ciechi", dedicata al tragico destino delle persone.

Circa l'immagine

La parabola dei ciechi è un dipinto del 1568 dell'artista rinascimentale olandese Pieter Brueghel il Vecchio. L'artista nacque nel Brabante (nel villaggio di Brueghel, che gli diede il nome) tra il 1525 e il 1530. Pieter Bruegel il Vecchio fondò un'intera dinastia di artisti. Pittori furono i suoi figli (Pieter Brueghel il Giovane e Jan Brueghel il Vecchio), così come nipoti e pronipoti.

"La parabola del cieco" è un'incarnazione pittorica del detto di Cristo: "Se un cieco guida un cieco, entrambi cadranno in una fossa" (Matteo 15:14). Naturalmente, l'artista rinascimentale non ha creato questa tela con l'obiettivo di trasmettere la sua conoscenza della cecità umana. In questo contesto, la cecità fisica è una metafora della cecità spirituale o cecità interiore alla vera religione. I ciechi del dipinto di Bruegel corrispondono ai ciechi della Bibbia (Cristo vide nei Farisei "i ciechi capi dei ciechi"). Nella pittura di Bruegel non ci sono colpevoli, ma tutti sono destinati a cadere, perché hanno perso il vero messaggio di Cristo.

In questo caso, la descrizione di Bruegel è molto letterale, poiché il capo della processione di sei ciechi è caduto in un fosso e, sembra, trascinerà con sé i suoi compagni. Bruegel esprime visivamente le parole di Cristo in questa immagine davvero tragica. Ma c'è anche un barlume di speranza: nonostante la cecità spirituale, dietro agli eroi si erge una chiesa forte e robusta che rappresenta la fede che dà la vera visione. I ciechi erano frequenti "ospiti" sulle tele di Bruegel, soggetto per lui di particolare fascino ("La battaglia di Maslenitsa e la Quaresima", "Il sermone di Giovanni Battista"). E ciò che è importante: l'atteggiamento dell'artista nei loro confronti è comprensivo, non paternalistico per un minuto.

Eroi e trama

Cosa vede lo spettatore nell'immagine? L'immagine rappresenta 6 ciechi che si tengono per mano o per il bastone. Tutti si dirigono verso il torrente, nel quale sta già precipitando il primo cieco. Dall'altro lato si vede il paese e la chiesa. Quattro dei sei eroi tengono la testa alta per usare meglio il resto dei sensi. La composizione diagonale del dipinto esalta il movimento delle sei figure e aggiunge dinamismo all'opera. Il capogruppo è già caduto supino nel fosso e, siccome si tengono tutti per mano e con i loro bastoni, il “capogruppo” del gruppo trascinerà tutti i compagni che vengono condotti nella fossa. La tavolozza, composta principalmente da grigio, verde, marrone, verde, rosso scuro e nero, crea un tono rigoroso e persino un po' cupo. La scelta della tavolozza può essere spiegata da due fattori.

In primo luogo, il dipinto è stato dipinto appena un anno prima della morte dell'artista. Le malattie e un'aggravante situazione politica giocarono un ruolo (gli ultimi anni della sua vita furono trascorsi in un'atmosfera di terrore, imposta dal leader della controriforma, Alba). In secondo luogo, il tema stesso del quadro (disperazione e cecità spirituale) suggerisce un tono cupo. La trama è nettamente separata dal paesaggio: pianure verdi e un paesaggio spiccatamente fiammingo. I volti e i corpi dei ciechi, così come i dettagli minori, compresa la chiesa, sono rappresentati in modo eccezionale (questo è nello spirito di Pieter Brueghel, ogni cui opera è una composizione meticolosamente dettagliata).

La diagnosi medica precisa di Bruegel

Come risultato della ricerca effettuata, si è scoperto che l'immagine nasconde segreti sorprendenti. Si scopre che Pieter Bruegel il Vecchio non era solo un abile pittore. La parabola dei ciechi è una rappresentazione accurata delle forme cliniche della cecità.

Ad esempio, è stata trovata una macchia bianca sulla cornea di una delle persone, un sintomo di ciò che un medico moderno chiamerebbe leucoma. Un altro cieco fissava il cielo: soffre di atrofia dei bulbi oculari, altra causa ormai nota di cecità.

La diagnosi del terzo personaggio è enucleazione delle orbite: è possibile che i suoi occhi siano stati feriti durante un combattimento; un altro personaggio ha gli occhi rimossi insieme alle palpebre.

Il quinto eroe ha cecità, privazione della percezione della luce o fotofobia (aumento della sensibilità dolorosa alla luce; fotofobia).

Il sesto carattere ha pemfigo o pemfigoide bolloso.

Nei primi dipinti di quell'epoca, i ciechi erano solitamente raffigurati con gli occhi chiusi. Qui Bruegel dà a ogni persona una condizione oculare diversa, rappresentata con realismo medico. È stata questa precisione che ha permesso agli esperti di identificare le loro diagnosi. Tale attenzione alle manifestazioni fisiche della malattia dei suoi eroi non fa eccezione nell'opera di Bruegel. In molte opere, gli spettatori possono vedere persone storpi e storpi raffigurate con una precisione così sorprendente che qualsiasi medico può diagnosticare la situazione dall'immagine. Questo lavoro di Bruegel è considerato da molti un capolavoro per la sua meticolosa attenzione ai dettagli e la deliberata composizione diagonale che mette in risalto la confusione dei personaggi e la perdita di equilibrio. Tra molti critici d'arte, c'è un'opinione secondo cui gli eroi dei dipinti di Bruegel non sono solo ciechi, ma anche muti. Altrimenti, come puoi spiegare il fatto che non potevano avvisarsi a vicenda dell'imminente caduta? La processione a fregio di sei figure raggiunge il culmine nell'emozione e nell'espressione spaventata del secondo eroe, il cui unico volto è rivolto verso lo spettatore.

Cosa spiega tale conoscenza in medicina dall'artista del XVI secolo? La storia racconta di un sorprendente progresso della medicina nel XVI secolo. Ma l'accuratezza nel rappresentare la cecità clinica in Bruegel non è correlata con l'epoca, poiché a quel tempo la cecità era piuttosto poco studiata. Di solito era attribuito all'azione di vapori distruttivi che salivano dallo stomaco e colpivano il centro della visione. Il luogo esatto in cui Bruegel è stato in grado di raccogliere dati medici e rappresentare le malattie degli occhi in modo così accurato rimane sconosciuto. Tuttavia, ciò non toglie nulla al valore della tela, ma, al contrario, suscita un interesse ancora maggiore per l'arte di Pieter Brueghel.

Verso la fine della sua breve vita, Bruegel iniziò a fare enormi sforzi per studiare l'idea pittorica di una figura che cade. Questi studi culminarono nella parabola dei ciechi, in cui l'unità di forma, composizione, contenuto ed espressione gli rende un contributo significativo alla pittura europea. Questo è uno dei più grandi dipinti del Rinascimento nella sua magistrale manifestazione della parabola del Nuovo Testamento.

Soprattutto per coloro che sono interessati al lavoro di questo artista, una storia su i significati segreti dei "proverbi fiamminghi" visivi di Bruegel.