Arshile Gorky: la tragica storia di un artista con lo pseudonimo Maxim Gorky

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il grande artista misterioso Arshile Gorky è stato riconosciuto dai critici d'arte come l'ultimo surrealista e il primo espressionista astratto. I suoi dipinti maturi combinano una profonda ammirazione per i modernisti pionieri prima di lui (Paul Cezanne, Pablo Picasso) e un'affascinante capacità di trasmettere misticismo ed emozione attraverso forme astratte. Il successo professionale era una garanzia di felicità per Arshile Gorky, e qual è la tragedia della vita dell'artista?

Biografia

Arshile Gorky è un famoso artista americano con radici armene che ha profondamente influenzato lo sviluppo dell'espressionismo astratto. Il suo vero nome è Vostanik Adoyan. Nacque il 15 aprile 1904 nel villaggio di Khorkom sulle rive del lago Van, vicino al confine orientale della Turchia ottomana. La famiglia del futuro artista divenne vittima del genocidio armeno. Suo padre, Setrag Adoyan, era un mercante e falegname, e sua madre, Shushan Marderosyan, era una discendente di sacerdoti armeni. Il ragazzo si interessò presto alla scultura e alla pittura. Akabi, una delle sorellastre di Gorky, ha ricordato: “Da bambino disegnava nel sonno. Si vedeva come si muoveva la sua mano.

La difficile situazione politica e l'oppressione dei turchi hanno portato al fatto che la madre del ragazzo è morta prematuramente di fame. Questo evento, ovviamente, ha lasciato profonde cicatrici nell'anima del giovane artista. Un doloroso ricordo di sua madre ha portato in seguito al dipinto L'artista e sua madre (1926-1936). L'opera si basa su una fotografia del 1912. Nel dipinto, a differenza della fotografia, la madre dell'artista appare come una statua massiccia e imperitura, sfocata ai bordi, come un ricordo sbiadito. Nel 1920, Gorky si trasferì prima in Russia e poi negli Stati Uniti. Quindi Arshile cambiò nome e personalità, adottando il cognome dello scrittore russo Maxim Gorky. Disse alla gente che era il nipote di Maxim Gorky (non sospettava nemmeno e non sapeva che lo scrittore russo fosse nato Alexei Maksimovich Peshkov). Quindi entra alla New School of Design di Boston, dove assorbe completamente l'influenza dell'impressionismo nel suo lavoro. Dopo essersi trasferito a New York nei primi anni '30, conobbe gli artisti Jackson Pollock e Mark Rothko.

Creatività Gorki

È noto che Arshile Gorky ha fatto affidamento nel suo lavoro sui risultati del surrealismo con l'aiuto di un dizionario di tratti pittorici e forme idiosincratiche. Lavoro significativo della direzione - "Garden in Sochi" (1941). In un catalogo pubblicato in concomitanza con la mostra Hauser & Wirth dell'opera successiva di Gorky, Nature, la nipote dell'artista Saskia Spender descrive Gorky come un "uomo dei segreti" e il suo lavoro come "un'incarnazione essenziale dell'esperienza umana che trascende la nascita e la morte. " Ma il fondatore del surrealismo, André Breton, ha paragonato l'energia estatica e tempestosa dei dipinti di Gorka con "il desiderio di una farfalla e di un'ape".

Nel 1945, Gorky ha risposto a un questionario del Museum of Modern Art, in cui la direzione del museo ha posto la domanda: "Quale delle tue origini, nazionalità o origine ritieni importante per comprendere la tua arte?" In risposta, Gorky cita la sua infanzia e i ricordi dell'Armenia, che hanno continuato a riempirgli la mente: "Sono stato portato via dal mio piccolo villaggio quando avevo cinque anni, ma tutti i miei ricordi di vita risalgono a quei primi anni", ha scritto.“Erano i giorni in cui assaporavo l'odore del pane, per la prima volta vidi il mio papavero rosso, la luna. Da allora, i miei ricordi si sono trasformati in pittura di icone, forme e persino colori; macine, terra rossa, campo di grano giallo, albicocche, ecc."

Vita personale e tragedia

A New York, Arshile Gorky è diventato un artista di vero successo. Tuttavia, gli storici notano che Gorky non ha trovato la felicità nella sua vita personale fino al 1941. Poi incontrò la diciannovenne Agnes Magruder, che presto divenne sua moglie. Insieme, la coppia ha trascorso molto tempo fuori New York, nel Connecticut, dove Gorky ha creato quella che è considerata la migliore opera della sua carriera: astrazioni ispirate allo stesso tempo al cubismo, alla pittura surrealista, ai suoi ricordi d'infanzia e ai paesaggi lussureggianti che lo circondava. Tuttavia, queste astrazioni un tempo vivide hanno assunto sfumature sempre più cupe e deprimenti dopo una serie di tragedie vissute da Arshile Gorky. Nel 1946 ci fu un grande incendio nello studio, poi i medici gli diedero una terribile diagnosi di cancro del retto e, infine, un incidente d'auto nel 1948, a seguito del quale l'artista si ruppe il collo. L'ultima goccia è stato un divorzio difficile. La moglie di Gorka lasciò l'artista, prendendo i bambini. E poi, a causa della depressione, Arshile Gorky si suicidò il 21 luglio 1948 a Sherman, nel Connecticut. Ha lasciato un semplice messaggio di gesso ai suoi amici e alla sua famiglia: "Addio mia amata".

Eredità

Arshile Gorky è stato salutato come uno degli artisti americani più influenti del XX secolo. Durante la sua breve carriera, Gorky non solo ha abilmente sintetizzato cubismo e surrealismo, ma ha anche acceso la prima fiamma dell'espressionismo astratto, che in seguito ha cambiato per sempre il futuro dell'arte. Alle influenze degli artisti più radicali del primo Novecento, ha aggiunto le proprie emozioni tratte da profonde esperienze personali: l'infanzia in Armenia, la morte della madre, il trasferimento, il desiderio di una nuova vita in America, l'amore appassionato, la frantumazione depressione, una città frenetica e un tranquillo paesaggio naturale.

Molti storici dell'arte ritengono che le opere di Gorka siano associate alla sofferenza durante il genocidio armeno. La vita e il lavoro di Gorky furono tragicamente interrotti: si suicidò nel 1948. Ma i suoi disegni e dipinti rimangono una delle creazioni artistiche più misteriose e interessanti del XX secolo. Oggi le sue opere sono nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, della Tate Gallery di Londra, del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, del Museum of Modern Art di New York e altri.