Perché Isaac Levitan è stato definito un virtuoso dei paesaggi primaverili

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

E ancora sul grande maestro del paesaggio russo Isaac Ilich Levitan, lodando in modo pittoresco e poetico la madre natura della Russia centrale. Era immensamente affascinato da lei in qualsiasi momento. Tuttavia, soprattutto, l'artista amava l'autunno, lei, come nient'altro, rispondeva allo stato della sua anima ribelle. Ma oggi la nostra pubblicazione presenta una galleria dei paesaggi primaverili dell'artista, che non sono meno magnifici e artisticamente preziosi.

La primavera, il risveglio della natura, è uno dei periodi più belli e romantici dell'anno. In questo momento, la natura, per così dire, si libera dal sonno in cui è rimasta durante il lungo e freddo inverno. Svegliandosi, fa giocare il mondo con colori puri, gocce che squillano, canto degli uccelli. È questa bellezza e romanticismo del mondo circostante che ha liberato i fardelli dell'inverno - tutto ciò si riflette eloquentemente in molte opere di paesaggisti russi. Ognuno di loro ha scritto la primavera come ha visto. Per alcuni era associato alla fioritura di giardini in fiore, al mormorio dei fiumi e al canto degli uccelli che erano arrivati. Nelle opere di altri maestri, la primavera era associata come un momento di amore e tenerezza, mentre per altri era un momento di umidità e sporcizia.

Quindi nei paesaggi primaverili di Levitan, invece dell'atmosfera primaverile, puoi spesso vedere l'umore di una giornata umida autunnale, dove prevalgono il colore grigio-marrone e la depressione generale. Tuttavia, ci sono molte opere del genere che respirano davvero in primavera: neve che si scioglie a marzo, appena sfiorata dal primo alito di calore alla vigilia della primavera, vegetazione brillante, inondazioni di ampi fiumi e piccoli fiumi, meleti in fiore. Isaac Ilyich considerava le stagioni come un indumento sostituibile della natura, che, di fatto, non cambia il suo vero aspetto.

E indipendentemente da ciò che l'artista ha scritto, ha parlato eloquentemente con ogni tela, ogni piccolo schizzo: inoltre, il possesso magistrale del colore ha permesso all'autore di riprodurre facilmente effetti di luce, creare l'illusione dello spazio e anche dare l'atmosfera appropriata.

- disse Levitan. -. Lui stesso era un malinconico. E questo si avverte in molte sue opere, soprattutto del periodo successivo.

La primavera nei primi lavori dell'artista

In un piccolo schizzo “Sunny Day. Primavera , che il giovane Levitan ha scritto nel suo primo anno di studio presso lo studio paesaggistico di Alexei Savrasov, l'influenza dell'insegnante è chiaramente percepita. Qui si può notare la particolare attenzione dell'autore per i piccoli dettagli nella composizione e l'accuratezza quasi fotografica delle loro immagini, che era tipica di molti pittori paesaggisti della metà del XIX secolo.

Già in quegli anni i professori notavano nelle opere dell'artista la componente emotiva, e poi quella tecnica. Levitan non era affatto attratto da spettacolari paesaggi romantici o eroici inverosimili. E lavorando sulla natura, a Levitan non bastava trasmettere la bellezza esteriore del paesaggio, voleva catturare e trasmettere il fascino o la tristezza di ogni piccolo dettaglio, di ogni ramoscello. E lo ha fatto davvero.

L'ultima neve. Savvinskaya Sloboda

Ma in questo schizzo puoi già vedere come sta cambiando il modo dell'artista. Divenne più bravo a creare piani spaziali, evitando la geometria nella composizione, l'elaborazione dei dettagli. Il suo stile di scrittura divenne libero e generalizzato e il colore iniziò a basarsi sul rapporto tra sottili sfumature di toni terrosi. Per diversi anni l'artista ha lavorato con una tavolozza così scarsa, che, a suo avviso, potrebbe riflettere perfettamente la natura della Russia centrale.

Dipinto "Primavera in Italia" e un bozzetto per esso

Un posto speciale nella serie delle opere dell'artista è occupato dal bozzetto e dal dipinto "La primavera in Italia", molto diverso nel colore, scritto durante il suo primo viaggio all'estero nel 1890. Il bozzetto, ovviamente, Levitan fece dalla natura in Italia, e il quadro era già finito al suo ritorno in patria, a Plyos. È curioso che lo studio differisca significativamente dall'opera principale con lo stesso nome.

Conquistata dalla colorata natura italiana, l'artista è stata in grado di trasferire il suo stato d'animo nel suo schizzo, ma la revisione successiva ha perso qualitativamente la sua colorata emotività, intensità del colore, sottigliezza dei rapporti cromatici. Nella foto, tutte le tecniche espressive sono diventate più contenute e il colore è molto tenue. Apparentemente, privo di una brillante natura meridionale, circondato da una natura russa contenuta, Levitan ha perso il senso della natura multicolore dell'ambiente. Ma, in ogni caso, rispetto a molti altri paesaggi di quel periodo, il dipinto "Primavera in Italia" sembra estremamente arioso e allo stesso tempo pieno di colore.

Marzo

Nel 1895, nell'opera di Levitan apparvero motivi gioiosi e importanti. La sua pittura diventa più sonora, espressiva, come risvegliata da un lungo sonno. La sensazione di un'entusiasmante e leggera esperienza della natura riempie tutta una serie di opere del maestro, tra le quali la più famosa è "March". Fu quest'opera di Levitan che ottenne ampia fama per il suo umore trionfante e gioioso. "Marzo" è definito uno dei paesaggi russi più poetici del XIX secolo. È così musicale che lo spettatore, in piedi davanti alla tela, sembra davvero iniziare a sentire il suono di una goccia, le grida degli uccelli, il russare di un cavallo che aspetta il suo proprietario a casa. E non solo ascoltare, ma anche sentire gli odori della terra che si libera dalla prigionia del ghiaccio.

Primavera. Grande acqua

- questo è il modo in cui AV Lunacharsky ha parlato di questa immagine. L'acqua fredda della sorgente traboccò dagli argini, allagando il boschetto e i villaggi costieri. Questa primavera Levitaniana non è ancora verde: è blu. Il delicato azzurro dell'acqua limpida riflette i sottili tronchi bianchi delle betulle. Le ombre degli alberi spogli cadono sulla terra rossa seccata dal sole. Incredibile pace e gioia di trasformazione: questo è ciò che permea il paesaggio dell'artista. La terra si sta risvegliando! L'aria profuma di primavera, perché c'è sempre speranza in essa - per una buona estate, per un raccolto, per la felicità. Sfortunatamente, questa tela ha concluso una serie di paesaggi luminosi e poetici di Levitan. Lo terminò nel 1897, quando iniziò già ostinatamente nuovi metodi di lavoro, che si rifletterono nel prossimo ciclo delle sue opere.

Primavera nell'ultimo lavoro di I. I. Levitan

Il dipinto "Early Spring", insieme a molte altre tele, mostrate al Salon di Parigi nel 1900, ha attirato l'approvazione del pubblico europeo: sentiva uno speciale stato d'animo emotivo inerente alla visione del mondo russa e una sottile comprensione dell'ambiente naturale. Inoltre, è stato notato che la più alta qualità artistica è inerente ad altre opere di Levitan di quel periodo. Tutti sostenevano che questo fosse un dipinto di livello mondiale.

Gli schizzi, scritti un paio di anni prima della morte dell'artista in Crimea, sono per lo più espressivi e capricciosi. L'artista è spaventato e oppresso dall'inevitabile avvicinamento dell'eternità del nulla, e cerca di catturare ogni nuova immagine della natura mutevole, di catturare un'esperienza istantanea. E anche in uno schizzo così leggero come "Primavera in Crimea" si può sentire una dissonanza interiore: ammirando la natura, non può essere distratto dai cupi pensieri sulla sua imminente scomparsa.

A quel tempo, Levitan non si curava più dei dettagli, ma ne coglieva solo le principali caratteristiche più espressive. Iniziò a dipingere in maniera impressionistica, in quasi tutte le sue leggi. Il possesso magistrale del colore ha permesso all'artista di riprodurre facilmente effetti di luce, creare l'illusione dello spazio e dell'aria.

Riassumendo quanto sopra sui testi paesaggistici del pittore, vorrei concludere con le parole di Kliment Timiryazev: "Levitan è il Pushkin del paesaggio russo". In effetti, ogni tratto del pennello dell'artista è un'abilità virtuosistica, portata alla perfezione.

L'artista sull'artista

Vale la pena notare che la personalità dello stesso Isaac Levitan non è meno interessante del suo lavoro. Pertanto, vorrei citare le memorie di Isaac Levitan dell'artista non meno famoso Konstantin Korovin:

Sì, non è facile comprendere la fine organizzazione mentale di un brillante maestro solo toccando la sua opera. Puoi imparare molto di più su di lui dalla nostra pubblicazione: Perché il genio del paesaggio russo Isaac Levitan ha tentato due volte di suicidarsi.

P. S

E in conclusione, vorrei sorprendervi un po'. Si scopre che Isaac Ilyich nella sua eredità creativa ha lasciato non solo magnifici paesaggi, ma anche incredibili nature morte floreali, che colpiscono per raffinatezza, semplicità e realismo. Le nature morte sono poche, ce ne sono circa tre dozzine, ma sono incredibilmente preziose - come opere d'arte pittorica.

E puoi conoscere alcuni fatti della vita personale del paesaggista dalla pubblicazione: La scandalosa storia di "Jumping": a causa di ciò che Levitan stava per sfidare a duello Cechov.