Perché la Russia ha dimenticato l'artista che è stato definito il miglior paesaggista del suo tempo: Nikolai Dubovskaya?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Un tempo il suo nome era noto a tutti gli intenditori della pittura russa. Durante la sua vita, questo artista ottenne una fama molto maggiore di Levitan, che trattava lui stesso il lavoro di Dubovsky con grande rispetto e ammirazione. Ora, non un solo museo russo ha una sala dedicata ai dipinti di Dubovsky, le sue opere sono sparse nelle gallerie provinciali in tutto il territorio dell'ex Unione Sovietica e tra queste ci sono i più veri capolavori della pittura paesaggistica.

Come il figlio di un cosacco è diventato un artista dell'Accademia di San Pietroburgo

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy è nato nel 1859, nella città di Novocherkassk, la capitale della regione dell'esercito del Don. Il padre di Nikolai Dubovsky era un cosacco ereditario, e quindi anche per suo figlio fu preparata una carriera militare. Dall'età di dieci anni, fu arruolato nel Vladimir Cadet Corps (palestra) a Kiev, un'istituzione educativa creata per preparare i figli dei nobili al servizio ufficiale. A quel punto, il giovane cadetto stava già disegnando con forza e forza. Questo divenne il suo passatempo preferito, Nikolai ascoltò con piacere i consigli di suo zio artista e trasse ispirazione dalle pagine delle riviste illustrate.

Tuttavia, la sua vita era subordinata alla disciplina militare - a proposito, nella palestra dove studiava Dubovskoy, insegnava l'altro suo zio, Arkady Andreevich. Ma Nikolai non ha rinunciato ai suoi hobby, ha dipinto sia durante le lezioni di belle arti che durante le attività extrascolastiche. Al mattino Dubovskaya si alzò due ore prima del risveglio generale per poter dipingere, il regista stesso attirò l'attenzione sull'hobby del ragazzo e raccomandò insistentemente a suo padre di dare a Nikolai l'opportunità di studiare pittura.

Dopo essersi diplomato al ginnasio nel 1877, il diciassettenne Dubovskoy andò con la benedizione di suo padre a San Pietroburgo, dove divenne volontario e poi studente dell'Accademia Imperiale delle Arti. L'insegnante di Dubovsky era, tra gli altri, Mikhail Klodt, che dirigeva il laboratorio di pittura paesaggistica. Anche allora, questo genere, piuttosto giovane, subendo l'influenza della modernità, divenne il principale nell'opera di Nikolai Nikanorovich. Come notò in seguito il suo amico, l'artista Yakov Minchenkov, nella vita reale Dubovskoy cercava ispirazione per le sue opere, e nella pittura si nascondeva dalle preoccupazioni della vita quotidiana, scavalcando la linea che separa la realtà e il mondo in cui regnavano i sogni.

Dubovskoy - il miglior paesaggista del suo tempo?

Quando un gruppo di quattordici artisti lasciò le mura dell'Accademia, protestando così contro le regole del concorso per una grande medaglia d'oro, Dubovskoy era ancora un bambino. Ma nel 1881 ha ripetuto questa "ribellione", lasciando questa istituzione educativa nonostante i seri risultati nell'istruzione: in quattro anni di studio, Dubovskaya aveva già ricevuto quattro piccole medaglie d'argento per i suoi dipinti, poteva vantare una grande medaglia d'oro, oltre a un viaggio in Italia in "pensione". L'artista stesso organizzò ulteriori lezioni di pittura; la natura stessa divenne la sua maestra.

Poi sono apparsi quei paesaggi, da cui, forse, è iniziata la storia del successo e del riconoscimento di Dubovsky come eccezionale pittore di paesaggi: "Prima del temporale", "Dopo la pioggia". L'artista inviò queste opere alla mostra della Società per l'incoraggiamento degli artisti, ricevendo premi per loro. Nel 1884, Dubovskoy prese parte per la prima volta alla mostra degli itineranti, presentando al pubblico, tra gli altri suoi dipinti, "Inverno".

Quest'opera non poteva passare inosservata: la freschezza dei colori, l'accuratezza della trasmissione della luce, l'atmosfera che il quadro creava tra gli spettatori che gli stavano di fronte, attiravano l'attenzione di critici, artisti e collezionisti. Pavel Tretyakov, esprimendo la sua intenzione di acquistare "Winter" per la sua collezione, pagò a Dubovsky cinquecento rubli - contro i settantacinque inizialmente dichiarati dall'artista come prezzo per l'opera.

Nelle opere di Dubovsky, i critici hanno visto non solo l'influenza dei più forti maestri del paesaggio di quel tempo - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - ma anche la sottile percezione della natura dell'artista, la capacità di sentire la sua connessione con l'uomo, con il suo interiore esperienze.

Le mostre dei Vagabondi diventeranno per Dubovsky il principale modo di comunicare con il pubblico, durante la sua vita invierà loro centinaia delle sue opere. Già negli anni ottanta, l'artista divenne membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti e, in futuro, la storia difficile e contraddittoria di questa organizzazione sarà strettamente collegata al nome di Dubovsky, che ne professò ideali e principi fino alla fine fine della sua vita. Si sforzò di essere onesto con se stesso e l'arte e di servire la gente - e questo risuonava nel cuore dei contemporanei di Dubovsky, tra gli ardenti ammiratori del suo lavoro non c'era solo il mecenate dell'arte Tretyakov, ma anche molti artisti, prima di tutto - Ilya Rep.

Nella dacia di Repin vicino a San Pietroburgo, Nikolai Dubovskaya ha trascorso molto tempo a disegnare, lavorando all'aria aperta. L'artista è stato anche invitato a casa sua a Kislovodsk da uno dei leader dell'Associazione degli itineranti Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy ha viaggiato molto, ha visitato diverse parti della Russia e dell'Europa, ha visitato molte volte l'Italia, la Grecia, la Svizzera e la Francia, ha viaggiato in Turchia.

Una sua opera importante e significativa fu un dipinto intitolato "Quiet", scritto nel 1890. L'artista lo ha creato sulla base di schizzi che ha dipinto vicino al Mar Bianco. "Quiet" è una dimostrazione sia dello splendore maestoso che inquietante della natura, il silenzio che precede la baldoria degli elementi incombenti. Guardando l'immagine, è difficile non provare un senso della propria insignificanza, insignificanza di fronte alle forze della natura.

Quest'opera fu immediatamente acquisita alla mostra dall'imperatore Alessandro III, che la inviò al Palazzo d'Inverno. Pertanto, l'immagine non era disponibile al pubblico in generale. Quindi Pavel Tretyakov ordinò una ripetizione di Dubovsky e la seconda versione di "Quiet" piacque al mecenate ancor più dell'opera originale. Ora entrambi i dipinti sono esposti, rispettivamente, nel Museo russo di San Pietroburgo e nella Galleria Tretyakov di Mosca. I nuovi motivi che sono apparsi nel dipinto "Quiet" sono diventati i principali nelle opere successive dell'artista. Le opere di Dubovsky hanno prodotto un forte effetto, nonostante il fatto che il loro contenuto principale fosse il silenzio e persino il vuoto. "Serata tranquilla", "Sul Volga", "Mare. Barche a vela "- queste e altre immagini sono scritte su una trama semplice, laconica, eppure mantengono lo sguardo a lungo e trovano una risposta nell'anima dello spettatore.

Questi erano gli stessi "paesaggi d'umore", opere che in seguito sarebbero state individuate come una direzione separata della pittura di paesaggio. Dubovskoy ha notato con precisione questa proprietà della natura, quando lo sguardo di una persona percepisce, prima di tutto, ciò che è vicino al suo stato d'animo. È così che ha creato i suoi paesaggi: sono diventati come uno specchio in cui ognuno poteva vedere il proprio, intimo.

I risultati della vita creativa e dell'eredità di Nikolai Dubovsky

Dubovskoy non era solo devoto ai principi degli Itineranti, ma divenne una festa riconciliatrice per diversi gruppi e diverse generazioni di artisti. La filosofia di vita gli ha permesso, facendo affidamento sull'eredità dei maestri della vecchia generazione, di interessarsi sinceramente agli approcci innovativi dei giovani, e quindi, per un periodo di tempo significativo, è diventato effettivamente l'organizzatore del lavoro di mostre itineranti.

Dagli anni novanta del secolo scorso, il suo nome ha acquisito una grande influenza negli ambienti accademici. Dopo la riforma che l'Accademia delle Arti subì nel 1893-1894, Dubovskoy fu membro dei suoi vari comitati e commissioni. Dal 1911, accettò finalmente di dirigere il laboratorio di paesaggi della Scuola Superiore d'Arte presso l'Accademia - dopo la morte del pittore Alexander Kiselev, l'ex leader. Ha trattato i suoi studenti con gentilezza, ma esigente, chiedendo loro uno sviluppo artistico a tutto tondo, ma non imponendo la propria percezione.

Era molto interessato alla scienza e molti tipi, aree dell'arte, credendo che fossero tutti strettamente correlati, si completassero a vicenda. La cerchia sociale di Dubovsky, che era molto ampia, includeva non solo artisti, ma anche scienziati. Ha mantenuto una stretta relazione con Dmitry Mendeleev, ha stretto amicizia con Ivan Pavlov. Dubovskoy era sposato con l'artista Faina Nikolaevna, nata Terskaya, sposata, come si credeva, felicemente, entrambi i coniugi, senza attribuire eccessiva importanza al lato pratico e "filisteo" della vita, molta più attenzione è stata prestata non alla vita di tutti i giorni, ma alla comunicazione, alla creatività, al servizio dei propri ideali.

Nikolai Dubovskoy morì il 28 febbraio 1918 a Pietrogrado, improvvisamente, per "paralisi cardiaca". Era pieno di idee e pronto a lavorare, ma il modo di vivere in rovina in quel momento, così come la sopravvalutazione del ruolo e del posto delle belle arti, apparentemente esaurirono le sue forze. Dubovskoy rimase per le generazioni successive un maestro dell'antica arte pre-rivoluzionaria, ma dopo un po' il suo nome, dapprima semplicemente usato per denunciare le "inutili" direzioni dell'arte, fu completamente dimenticato.

Durante gli anni del potere sovietico, la maggior parte dei dipinti e degli schizzi di Dubovsky erano sparsi in molti - più di settanta - musei provinciali dell'URSS. Ciò è stato fatto, come si credeva, al fine di "portare" la periferia agli oggetti d'arte delle due capitali, infatti, l'eredità di Dubovsky è stata sottratta alla sfera dell'attenzione dei critici d'arte e generalmente degli intenditori di pittura. Anche la collezione delle sue opere nella Galleria Tretyakov (e un totale di dieci dipinti del mecenate sono stati acquisiti dal mecenate) si è rivelata frammentata, nonostante la volontà dello stesso Pavel Tretyakov.

Su chi altro ha creato i "paesaggi dell'umore" - in questo articolo.