Lo scultore crea enormi frutti marci da pietre preziose: Estetica della decomposizione

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Opere di un artista di New York Kathleen Ryan sono una sorta di risposta all'attuale cultura del consumo eccessivo. Sculture di frutti "marci", realizzati con una varietà di perline, scolpite in pietre preziose, fungono da manifesto di protesta. Kathleen utilizza volutamente pietre preziose e semipreziose per enfatizzare il contrasto tra il materiale e la nostra consueta reazione allo stampo. Le sue sculture dimostrano quanto sottile sia la linea che separa il bello dal grottesco.

Lo studio dove nasce il miracolo

Uno stormo di moscerini della frutta si è riunito nello studio di Kathleen Ryan a Manhattan. Questo è abbastanza logico, perché c'è un sacco di enormi limoni e arance in decomposizione. Una piccola stanza si trova nell'attico di un vecchio edificio commerciale sulla Lower Broadway. È tutto baciato dal sole. Kathleen ha affittato questo spazio un anno fa e da allora è diventato il suo studio creativo preferito.

Lo scorso maggio, Kathleen e il suo ragazzo, l'artista Gavin Kenyon, hanno affittato un enorme magazzino nel Jersey. Ora l'artista può facilmente impegnarsi nella creazione delle sue sculture monumentali. La vasta collezione dell'artista comprende opere basate su vari oggetti industriali e oggetti di uso quotidiano. Ad esempio, palle da bowling fucsia, 35 delle quali ha abbinato insieme per creare una collana colossale. La scultura è stata chiamata "Perle". Lì, l'artista non è vincolato dalla scala dei locali e dallo spazio angusto. È nel suo accogliente studio di Manhattan preferito, che assomiglia a un piccolo studio, che crea le sue opere più intricate.

Sparse su diversi tavoli da lavoro in acciaio ci sono pile di arance giganti, limoni, pesche, uva delle dimensioni di un'anguria… Ryan fa la base dalla schiuma. Quindi li inondava di scintillanti placer di pietre semipreziose, simili a conchiglie. Ogni gemma - dalla malachite verde scuro, all'opale arcobaleno lattiginoso, al quarzo fumé, è dura e lucida di per sé. Insieme, imitano la muffa. Un fungo noto come marciume verde (Penicillium digitatum).

Le sculture sono incredibilmente belle, sono un piacere da vedere. Ma allo stesso tempo, una certa bruttezza e ansia sono associate a loro. I lussuosi frutti maturi assomigliano a dipinti simili di artisti olandesi del XVII secolo. Come, ad esempio, Jan Davids de Hem e Willem Claesz Heda. Inoltre, queste opere insolite personificano gli eccessi mondani.

Le mosche si raccolgono su una ciotola di uva vera. Il fatto è che Kathleen ha osservato la buccia del frutto che si increspava lentamente per diverse settimane. Come sono stati gradualmente ricoperti da una splendida muffa verde. L'artista ha imitato questo utilizzando ametista, quarzo rosa e amazzonite.

Quello che Kathleen ha fatto prima

Kathleen Ryan, 35 anni, ha sempre preferito qualcosa di naturale e giusto a un lucido finto lucido. Per tre anni ha lavorato presso l'ormai defunta fabbrica Carlson & Company nella San Fernando Valley di Los Angeles. Lì ha lavorato a vari progetti di famosi artisti contemporanei. "Ho imparato a portare a termine progetti davvero ambiziosi", afferma l'artista.

Kathleen ha frequentato l'università. Dopo essersi laureata con un master in affari esteri, voleva solo una cosa: creare. Ryan dice che si è appena esaurita emotivamente mentre si riversava su infiniti fogli di calcolo. Ora voleva lavorare con le sue mani, creare qualcosa. Il suo lavoro è strettamente legato alle sensazioni tattili. L'artista trascorre metà di ogni settimana nel suo studio TriBeCa, perforando con cura la schiuma dei frutti artificiali con spilli d'acciaio. Ognuno dei quali aveva precedentemente decorato con un tallone di una pietra preziosa. Kathleen ha impiegato poco più di due mesi per creare uno di questi limoni. Il frutto è ricoperto da circa 10.000 perline di pietra.

L'occupazione di Kathleen non è stata casuale

Kathleen Ryan è cresciuta a Santa Monica, in California. In questa terra calda, le arance crescono in abbondanza. La frutta di qualsiasi tipo non è rara. L'idea mi è venuta in mente per caso, mentre contemplavo un frutto guastato. L'artista ha subito pensato che fosse un simbolo di declino.

All'inizio le sculture erano più classiche. Nella sua prima mostra personale nel 2016 alla Josh's London Gallery, Lilly Kathleen ha presentato il suo lavoro, The Bacchante. Sembrava impressionante: una cascata di grappoli di cemento delle dimensioni di palloncini, in equilibrio su una colonna di marmo vertiginosamente grande e sottile. Dopo che l'artista si è trasferita a New York due anni fa, è rimasta affascinata dalla "frutta marcia".

Manifesto di protesta contro il degrado della società del consumo eccessivo

Kathleen Ryan presenta costantemente nuovi lavori. Spera che sempre di più il suo lavoro venga esposto nelle case di ricchi collezionisti privati, trasmettendo segretamente un messaggio veramente dissidente. “Non sono solo ricchi. Queste persone hanno semplicemente una sensazione intrinseca di declino, una sorta di decadenza. Succede anche oggi nel mondo: l'economia si sta sviluppando e la disuguaglianza nella ricchezza non fa che aumentare. Tutto questo avviene a spese dell'ambiente. È come se fosse entrata in funzione una modalità di autodistruzione , afferma Kathleen.

La cosa più interessante è che le perle di vetro artificiale vengono utilizzate per creare aree di buccia matura del bellissimo frutto fresco. Le toppe in decomposizione sono create con pietre preziose. L'artista dice: "Sebbene la muffa sia putrefatta, è ancora la parte viva del frutto avariato".

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