Tappeto di pietre preziose e spille elfiche dal gioielliere medievale: Sybil Dunlop

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

I gioielli di Sybil Dunlop sembrano alieni di un lontano passato. In essi si possono immaginare aristocratici di epoche passate o eroine di antiche leggende, ma ha creato le sue spille elfiche alla vigilia della seconda guerra mondiale … Le creazioni delle sue mani sono affascinanti, ma purtroppo si sa poco della stessa Sybil Dunlop. Cosa sappiamo di una gioielliera donna che potrebbe realizzare gioielli per la regina Ginevra?

Lei è davvero un "ospite del passato"

Devo dire che Dunlop non viveva davvero nella sua epoca. I critici d'arte la classificano come rappresentante del movimento Arts and Crafts. Questo movimento artistico è nato in Gran Bretagna a metà del XIX secolo, in quei giorni gloriosi in cui la rivoluzione industriale stava prendendo piede, le fabbriche erano affumicate, i treni rombavano, brutti e spaventosi … La produzione industriale appena nata sembrava portare solo delusione - cose brutte, mostruose condizioni di lavoro realtà, smog soffocante. Gli artisti (per lo più vicini alla confraternita dei preraffaelliti), confrontandosi con l'orrore della realtà, hanno deciso di creare cose da soli - veramente belle. Hanno preso in prestito tecnologie artigianali conosciute dal Medioevo, hanno cercato di tornare al modo di vivere degli artigiani medievali e le immagini delle loro opere hanno ispirato pensieri sulla vita di Re Artù … o elfi da antiche leggende. Ornamenti floreali, semplicità e raffinatezza, lavoro manuale, motivi di tempi passati … Tutto questo è abbastanza applicabile alle opere di Sybil Dunlop.

Tuttavia, è nata nel 1889, pochi anni prima della comparsa dello squisito Art Nouveau con le sue forme curvilinee, e ha lavorato in quegli anni in cui altri gioiellieri glorificavano la velocità, la dinamica e l'aggressività dell'Art Déco. Sebbene le corporazioni e le comunità che hanno seguito i principi dell'Arts and Crafts Movement siano esistite ufficialmente dal 1870 al 1910, alcuni ricercatori considerano Arts & Crafts non solo uno stile che riunisce il lavoro di diversi gruppi artistici, ma anche una filosofia di design distinta. In Europa, tali movimenti "romantici" nell'arte cessarono di esistere dopo la seconda guerra mondiale, ma nel Regno Unito si potevano trovare seguaci del "Movimento Arts and Crafts" fino agli anni '70. E poche persone in gioielleria hanno condiviso questa ideologia con la passione che ha Sybil Dunlop.

Viene spesso confusa con un altro artista - Dorrie Nossiter

I gioielli Dunlop non erano praticamente etichettati o firmati, quindi di solito vengono attribuiti secondo le scatole originali - o suggeriscono la paternità, in base alle peculiarità dello stile. A causa della complessità dell'attribuzione, si verificano spesso malintesi, ad esempio, il lavoro di Dunlop viene spesso confuso con i gioielli di Dorrie Nossiter. Entrambi hanno studiato a Bruxelles più o meno nello stesso periodo, hanno lavorato nello stesso periodo e le cose che hanno creato sono molto simili: le stesse grandi forme, pietre ornamentali, argento, motivi vegetali, eclettismo e storicismo … Tuttavia, Nossiter ha sempre gravitato verso le forme fluide e ornate dell'Art Nouveau, mentre Dunlop ha creato gioielli più rigorosi, ispirati al Medioevo celtico. Se le spille di Sybil Dunlop fossero state volontariamente provate dalla moglie di Re Artù, allora Nossiter avrebbe lavorato di più per le vere fate e driadi.

Il suo talento è stato rovinato dalla seconda guerra mondiale

Quasi tutte le opere del marchio di gioielli, create con la partecipazione di Sybil, sono apparse negli anni '20 e '30 - è noto, ad esempio, che ha aperto il suo studio a Londra intorno al 1920. Secondo i ricordi dei contemporanei, lei, vestita in modo molto stravagante - con un caftano di taglio medievale e stivali di pelliccia - ha guidato il laboratorio con sicurezza e decisione. Ha affidato la contabilità a un'ex infermiera, che tutti chiamavano "Nanny Frost". Pochi anni dopo l'apertura, quattro artigiani stavano già lavorando sotto la guida di Sybil, e il migliore di loro era l'argentiere, William Nathanson. Oltre ai gioielli, il laboratorio produceva anche cucchiai d'argento e persino stoviglie. Sybil si affidava solo alle officine svizzere e tedesche per il taglio delle pietre, note per la loro insuperabile qualità del lavoro.

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, l'officina Dunlop cessò temporaneamente di esistere. Temporaneamente perché dopo la guerra, William Nathanson, che ha prestato servizio nei vigili del fuoco, è tornato al lavoro e ha gestito il marchio di gioielli Dunlop fino agli anni '70. Ma… già senza Sybil. Era destinata a vivere ancora per molti anni, ma non poteva più fare ciò che amava a causa di gravi problemi di salute, aggravati durante gli anni della guerra. Lo stile di William Nathanson era diverso da quello di Sybil, sebbene utilizzasse le sue tecniche e immagini tipiche, i suoi materiali preferiti e alcune tecniche storiche, ad esempio gli smalti rinascimentali. Tuttavia, i suoi gioielli erano privi del fascino antico che caratterizzava il lavoro di Sybil Dunlop e sembravano più moderni. Naturalmente, i gioielli Dunlop degli anni '20 e '30 sono di grande valore per i collezionisti.

Il suo capolavoro principale è un "tappeto di pietre preziose"

Sybil Dunlop ha inventato una tecnica speciale per creare gioielli, che ricorda i mosaici bizantini o le vetrate. Pietre di un taglio specifico di forme insolite - mezzelune, triangoli, galloni, artigli - erano incastonate in celle con sottili tramezzi d'argento. Pertanto, erano attaccati molto vicini l'uno all'altro, il che dava l'impressione di un vero piazzatore di pietre preziose (la maggior parte, tuttavia, erano semipreziose e ornamentali: calcedonio, crisoprasio, pietra di luna, ametista, agata, quarzo e opali).

A metà degli anni '30, il "tappeto di pietre preziose" iniziò ad essere utilizzato nella produzione di ampi bracciali, collane, spille. Naturalmente molti gioiellieri hanno adottato questa tecnica, e quando non è possibile attribuire chiaramente la paternità di un pezzo con un "tappeto di pietre preziose", viene descritto come "realizzato nello stile di Dunlop". I prodotti Dunlop, tempestati di pietre di varie forme e dimensioni, vengono ora venduti all'asta per somme a cinque cifre.